Какое искусство обычно продают на аукционах в интернете, к каким дополнительным расходам в этом случае должен быть готов покупатель и вообще какие каверзы его могут подстерегать — своим богатым опытом с Михаилом Боде поделился искусствовед и арт-дилер Александр Красилин.

В: Онлайн-аукционы — современная, продвинутая и, как кажется, удобная форма купли-продажи. Однако при покупке по интернету, имея дело лишь с виртуальной картинкой на мониторе, не возникает ли риск самому «купиться», то есть обмануться или быть обманутым?
О: Проблема не купиться и при этом купить хорошую вещь висит не только над онлайн-аукционами. Это же можно сказать и по поводу обычных, реальных торгов. Если вы не эксперт и не опытный коллекционер, ввести вас в заблуждение ничего не стоит. В случае онлайна сделать это еще проще, поскольку пощупать вещь, то есть как следует ее рассмотреть, невозможно — перед вами только изображение на экране. У вас нет уверенности в том, что это действительно та самая работа, о которой идет речь в аннотации; может возникнуть подозрение, что вам ее показывают в выигрышном для продавца ракурсе (в случае скульптуры) или что вообще без фотошопа здесь не обошлось. Как и в случае обычного аукциона, выход один: аукционный дом — реальный или только онлайн — должен иметь определенную репутацию и, следовательно, вызывать у вас доверие. Наведите о нем справки, узнайте мнения профессионалов, наконец, расспросите своих друзей и знакомых. На абы какой из множества существующих в интернете аукционов заходить, конечно, не рекомендуется. Однако есть крупные, проверенные на арт-рынке игроки, которые дорожат своей репутацией, понимая, что любое свое недовольство вы сможете выплеснуть в то же самое виртуальное пространство — в Сеть. Причем такие же, как вы, недовольные покупатели, которые прежде помалкивали, откликнутся аналогичными отзывами, и в итоге пойдет волна негатива. Зачем это надо серьезному аукционному дому? Сегодня почти все крупные обычные аукционы проводят торги и в режиме онлайн. В этом сетевом режиме вы можете рассмотреть интересующую вас работу, ознакомиться с аннотацией к ней, а затем либо заявить на нее «заочный бид», либо принять непосредственное участие в аукционе, глядя на монитор и торгуясь по телефону. Например, Sotheby’s и Christie’s уже давно в онлайн-режиме ведут прямые трансляции из зала торгов. И в этом случае ваш клик мышкой будет зачтен аукционистом как повышение цены. Таким образом стирается грань между реальным и сетевым аукционами.

В: Однако все же существуют исключительно интернет-аукционы?
О: Конечно. Это тот случай, когда действительно некуда приехать, поскольку нет реального адреса, нет зала торгов. Но, по сути, никакой процедурной разницы между реальным и виртуальным аукционом нет. Разница в ценах и в рисках. Предположим, вы решили приобрести на сетевом аукционе какую-нибудь забавную статуэтку, саблю прошлого века или бутылку вина 20–30-летней давности. Тут вы мало чем рискуете. Риск или, как говорится, цена вопроса здесь невелики. При покупке такой вещицы за небольшую цену (среди антикваров таковой считается приблизительно до 5 тысяч евро) возможные погрешности продавца обычно не принимаются в расчет. Допустим, он несколько ошибся в датировке. Но что это значит для какой-нибудь бронзовой обнаженки прошлого века (да еще тиражной) ценой в 500–700 евро? Вот если вы захотите купить подлинного Родена стоимостью в несколько миллионов, то, конечно, обязательно нужно выезжать на место и уже там смотреть. Однако на обычных интернет-аукционах таких лотов не бывает. Впрочем, некоторые крупные сетевые аукционы для проформы предлагают посмотреть работу на месте. Но дело в том, что такая вещь чаще всего находится на одном из складов фирмы (у таких структур нет своего шоу-рума, выставочного зала). Например, вряд ли ради серебряного рубля ценой, условно говоря, в 100–200 евро вы поедете в Копенгаген, а там еще на электричке в пригород. Вам приходится доверять продавцу, то есть его описанию интересующего вас предмета. Ответственный продавец обязательно укажет на наличие дефектов — потертостей или царапин, если таковые имеются.

Как правило, на онлайн-аукционах не торгуют вещами дороже 20–30 тысяч евро. Если у сетевого аукционного дома все же скапливается какое-то количество вещей с высокими эстимейтами, то фирма старается устроить отдельные торги, издавая к ним каталог и приглашая клиентов приехать и посмотреть работы на месте. То есть онлайн-аукцион уподобляется обычному аукциону.

В: А что делать, если приобретенная на онлайн-торгах и затем присланная по почте вещь не устраивает покупателя? Например, он заметил дефекты, которые не были отражены в описании лота. Может ли он отослать вещь назад и вернуть свои деньги?
О: В принципе да, возможно, но на практике это сделать трудно. Возьмем тот же случай с бронзовой статуэткой. Допустим, вы ее купили, и вам ее прислали по почте. Вы вскрываете упаковку и видите — на статуэтке трещина (в аннотации к лоту об этом ничего не сказано). Откуда она взялась? Версий три: 1) трещина уже была, а аукционный дом это от вас скрыл, 2) статуэтка пострадала при пересылке, 3) вы сами по неосторожности уронили вещь, а теперь решили отыграться на фирме, требуя с нее деньги. Каждая версия потребует либо от вас, либо от фирмы обстоятельных доказательств. Все это может вылиться в затяжное судебное разбирательство. Причем судиться вы будете в той стране, в которой зарегистрирован аукцион. Сможете ли вы нанять зубастого местного адвоката и переводчика? По средствам ли вам будет выезжать в эту страну на каждое судебное заседание?

В: Можно ли как-то предохраниться от подобных неприятностей?
О: Конечно, вы можете заблаговременно застраховать свою покупку. Но стоит ли овчинка выделки? Статуэтка стоит, скажем, 500 евро, ее доставка в Россию — 200–250 евро. Будете ли вы платить еще 250–300 евро за страховку? В какую сумму в конечном счете вам обойдется ваша статуэтка? Если эту небольшую и недорогую вещицу вам переслали просто по почте, то, учитывая лакуны в российском законодательстве, вы сможете как бы проскочить, то есть получите свое приобретение без всяких налогов. Выгода очевидна. Но если посылка покрупнее (к тому же в фирменном ящике), то она, вероятно, привлечет внимание таможни. А та потребует, чтобы вы заплатили налог по заявленной стоимости получаемого товара. Таким образом, к вашим расходам прибавляется растаможка. Растаможка не потребуется лишь в том случае, если вы приобрели вещь на обычном, реальном аукционе. По российскому законодательству, ввозимые для коллекционирования предметы антиквариата и искусства освобождены от таможенных платежей. Однако это касается только тех предметов, которые покупатель сам вывез из-за границы, причем непосредственно из той страны, где он их приобрел. Вывозить нужно самолетом, поскольку только в аэропортах имеются соответствующие службы. Если же покупатель решит воспользоваться автотранспортом, то проблем ему не избежать. На таможенных КПП таких служб нет, и владелец рискует, что его вещь будет задержана и отправлена в ближайшее региональное отделение Росохранкультуры, где будут устанавливать отнюдь не ее подлинность. Там будут решать — это произведение искусства или нет. При благоприятном исходе дела владелец будет освобожден от уплаты налога. Но сколько времени и сил это будет ему стоить? Пересылка с онлайнового аукциона почтой или спецдоставкой (если вещь крупная) выглядит удобнее. Но уплаты таможенного налога здесь не избежать.

Если эту небольшую и недорогую вещицу вам переслали просто по почте, то, учитывая лакуны в российском законодательстве, вы сможете как бы проскочить, то есть получите свое приобретение  без всяких налогов

В: Кажется, в вашей практике был такой неприятный случай, когда онлайн вы приобрели одну вещь, а спецдоставкой вам прислали другую? Вы смогли тогда вернуть деньги?
О: Нет, не получилось. Речь идет об одном довольно известном скандинавском аукционном доме, который в последние годы, ощущая повышенный интерес к русскому искусству, значительно расширил свой ассортимент и для удобства общения с русскими клиентами обзавелся русскоязычными специалистами. Прежде я лично выезжал на эти торги. Но поскольку дела стали все чаще требовать моего присутствия в России, то я решил поучаствовать в аукционе, так сказать, виртуально. Получив по почте обычный печатный каталог, я выбрал по нему зимний пейзаж художника Прокофьева.

В: Ведь существовало несколько художников с такой фамилией?
О: В моем случае это был Алексей Прокофьев (так он значился в аннотации к работе). Относительно невысокая цена картины, биографические данные художника и та информация, которую я о нем сумел собрать, меня вполне устроили. Я «покрутил» картинку в интернете (такая возможность увеличить изображение была), больше обращая внимания на качества самой живописи, чем на подпись. Что было опрометчиво, но я-то полностью полагался на квалифицированное описание лота. Заявил, что буду участвовать в торгах по интернету, точнее, по телефону. Как положено, в нужный момент со мной связались, и в конечном счете я выиграл лот. Затем оплатил весьма дорогую страховку и спецдоставку в Москву. Вскрыв ящик и осмотрев картину, я обнаружил, что она подписана другим художником — Александром Прокофьевым. Я поставил об этом в известность аукционный дом. Меня попросили не волноваться и позвонить через неделю, потом — через три месяца (типа все ушли на летние каникулы), а пока произвести экспертизу в России. Я оплатил недешевую экспертизу, хотя особой нужды в этом не было: она установила и без того вполне очевидный факт, что подпись на картине не соответствует имени и фамилии, означенным в описании лота. Но форма есть форма, и я переслал экспертное заключение аукционному дому. Там с ним ознакомились и ответили, что не видят препятствий к тому, чтобы я вернул работу назад. То есть все шло по стандартной схеме (мне и прежде приходилось возвращать покупки). Снова оплачиваю страховку, упаковку, транспортировку. И жду, когда закончатся летние каникулы.

Наконец мне сообщили, что для решения моего вопроса ждут приезда Владимира Александровича Петрова.

В: А какое отношение имеет наш известный специалист по русскому искусству XIX века к этой скандинавской фирме? В этом деле он выступил в качестве третейского судьи?
О: Нет, не третейского. Мне было сказано, что г-н Петров является экспертом аукционного дома, что именно он производил экспертизу русских вещей, выставленных на торги, что именно им были составлены аннотации к лотам (как в печатной, так и сетевой версии). Я ответил, что лично к г-ну Петрову не имею претензий (ну допустил он описку в имени художника), я ведь просто хочу вернуть работу аукционной фирме и получить обратно деньги.

Аукционный дом принял решение не возвращать мне деньги на том основании, что их эксперт считает: живописец с фамилией Прокофьев мало что значит для русского искусства

Но дело в том, как я потом понял, что я не ко времени выступил со своими претензиями. С середины нулевых годов у западных аукционных домов стали образовываться завалы русских вещей. Очередной бум на русское искусство привел к тому, что количество предлагаемых работ утроилось. Среди них хватало и сомнительных во всех отношениях. Поэтому участились случаи возвратов. Нормальный в обычное время механизм возврата начал захлебываться. Если бы аукционные дома стали принимать обратно все «отказные» работы и взамен выплачивать деньги, то, вероятно, возник бы вопрос об их рентабельности. Получилось так, что я попал как раз в тот момент, когда почти все аукционные дома стали «огрызаться», особенно если претензии предъявлял клиент из России (ну как он будет судиться с нами по нашим законам?). Так вот, аукционный дом после консультации с Владимиром Петровым принял решение не возвращать мне деньги на том основании, что их эксперт считает: живописец с фамилией Прокофьев мало что значит для русского искусства позапрошлого века, это, дескать, художник второго или даже третьего ряда. В связи с этим принципиальной разницы в деньгах и в художественном качестве между работами Алексея и Александра Прокофьевых не существует. А раз так, то о каком возврате может идти речь? Это «искусствоведческое» обоснование довели до моего сведения, а заодно рекомендовали в будущем самому приезжать на торги, чтобы иметь возможность лично осмотреть работу.

В: Как вы на это отреагировали? Подали в суд?
О: Я послал главе аукционного дома официальное письмо, в котором заметил, что фирма занимается обыкновенным подлогом, а заодно просил объяснить, зачем тогда были нужны экспертиза и дорогие пересылки картины туда и обратно. В высшем руководстве фирмы мне ответили, что в принципе не возражают против возвращения денег, и при этом перенаправили все в тот же «русский отдел». Круг замкнулся. Я уже говорил о том, что значит судиться с западным аукционным домом, а потому не стал затевать тяжбы, поскольку картина с учетом еще одних расходов по страховке и транспортировке становилась уже реально драгоценной. Можно сказать, овчинка превратилась для меня в золотое руно.

Галерея современного искусства долгое время сохраняла статус элитарного клуба — места, где собираются на вернисажи и проворачивают дорогие сделки. С появлением интернета многие вещи, ранее казавшиеся недоступными, стали гораздо ближе, чем можно было себе представить еще десять лет назад.

Любой художник мечтает, чтобы его работы обрели мировую популярность, а любой галерист спит и видит, как бы выйти на международный рынок с минимальными затратами. Теперь это, чисто технически, доступно любому из них, кто сможет зарегистрировать домен. В онлайне все, как в обычной галерее, только доступ к галерейному запаснику есть у любого посетителя сайта, а вместо заоблачной арендной платы — вполне умеренная плата за хостинг.

Западные галереи почти все построены по принципу открытой площадки, свое­образной биржи, где происходит общение и продаются работы. Относительно остального арт-рынка цены здесь невысокие, а основной сегмент продаж — декоративное искусство, не всегда высокого качества. Некоторые онлайн-галереи систематизируют свои коллекции, работая только с избранным кругом художников. В России тоже постепенно начинают возникать онлайн-галереи, но пока русские художники и галеристы еще не решили, чего они хотят больше — биржу искусства или красивый сайт со сложной концепцией. Ниже приведен довольно субъективный рейтинг онлайн-галерей, как зарубежных, так и русских.

www.saatchionline.com
Первая и самая известная онлайн-галерея современного искусства, созданная Чарльзом Саатчи. Принцип работы сайта прост — любой художник может совершенно бесплатно разместить на нем свои работы, которые будут видны посетителям. Работы надо искать по имени автора, технике и стране создания. Купить работу можно, связавшись с автором через сайт. Это удобно прежде всего для начинающих художников, которых еще нигде не выставляют и у которых нет собственного сайта. Цены устанавливают сами художники. Это фактически социальная сеть для художников, только называется по-другому. Большинство онлайн-галерей наследуют этот принцип.

www.artnet.com
На сайте Artnet можно не только посмотреть результаты мировых аукционов и прочитать новости, но и купить произведение искусства. На сайте есть персональные страницы галерей, из которых можно выбрать подходящую по категории и, уже определившись, связаться с ней насчет цены. Иллюстрации самых интересных работ выносятся напрямую в онлайн-каталог галерей, так что пропустить их сложно. Можно искать галереи по городу и стране или просто по алфавиту. Жанрами и временными рамками произведений искусства эта всемирная справочная не ограничена.

www.ugallery.com
Одна из самых известных онлайн-галерей. На главной странице есть удобный выбор работы — по имени художника, технике, размеру, цене и даже по цвету. Здесь не составит труда подобрать по цвету картину к шторам — предусмотрена специальная программа, где можно ввести цвет стен и примерить к ним будущую покупку. Регистрация, конечно, бесплатная, как и размещение работ на сайте. С художника не возьмут денег, Ugallery получает процент с каждого проданного произведения. Интерфейс приятный и крайне дружелюбный — буквально каждый текст от имени дирекции онлайн-галереи начинается со слов «Дорогие друзья!..». Ежедневно обновляется рубрика Daily Deal, где можно купить одно произведение по специальной цене.

www.eyestorm.com
Британская онлайн-галерея, работающая только со своими художниками, — никакой свободной регистрации здесь не предусмотрено. От обычной офлайн-галереи эту мало что отличает. Посетителя сайта сразу заставляют выбрать направление: работа в подарок, работа для дома или для офиса, или для инвестиций. Диапазон работ соответствующий — от недорогих подарочных картинок до изощренной графики. Вообще эту онлайн-галерею можно охарактеризовать словом «симпатичная».

Сюда заходят те, кому надо купить картину в подарок и кто нуждается в профессиональной подсказке.

www.artworknetwork.com
Устроена по тому же принципу, что и другие онлайн-галереи, с тем лишь исключением, что художников сюда принимают не всех. Желающие могут прислать в дирекцию запрос с примерами своих работ. Рассмотрев резюме, кураторы примут решение о том, достоин ли автор быть «участником проекта». Тех, кого приняли, ждут все блага, которые художники в Ugallery получают бесплатно: помощь в продвижении, доставка работ покупателю и прочие радости галерейной опеки — но за деньги. Участие градировано, и от стоимости зависят предоставляемые услуги. Начальный уровень будет стоить от $15 в месяц. Такая система отбора сильно упрощает жизнь покупателю — он может быть уверен в том, что все работы на этом сайте по крайней мере видели кураторы галереи и почему-то сочли их не безнадежными.

www.esillustration.com
Онлайн-галерея, специализирующаяся на бумажной графике. Связана с галереей http://www.eyestorm.com/. В специальном разделе описаны все художники галереи, и поиск в основном ведется по именам. Попасть в галерею на случайную картину можно с главной страницы, где реклами­-руют­ся «Работа недели» и самые популярные художники. Кроме этого, на сайте есть блог с профильными новостями. Цены на работы самые разные, но, как и во всех остальных галереях, довольно доступные, чтобы привлечь среднего покупателя.

www.artists.de
Немецкая онлайн-галерея. Сайт переведен на английский, русский и французский языки. Здесь можно выбирать работы как по всем выше перечисленным категориям цены, цвета и размера, так и ориентируясь на общественное мнение. На сайте есть рубрики «Известные художники», «Популярные работы», «Работы, отобранные кураторами» и еще «Советы редакции». Очевидно, главные шедевры галереи скопились именно в этих разделах, а чтобы найти остальные, придется искать по виду искусства и ограниченному числу тегов — «зима», «дети» и т. д. Кроме того, можно выбрать ценовую категорию. Зато зарегистрироваться и разместить свои работы на сайте художник может бесплатно.

www.smyart.com
Довольно маргинальная онлайн-галерея, однако сайт можно читать на болгарском и новогреческом, помимо основных европейских языков. Большинство текстов на английском, но обилие живописи с отчетливыми стилевыми признаками подземного перехода у ЦДХ заставляет думать, что сайт сейчас в большей мере представляет собой площадку, с которой художники со всего света собираются покорять заграницу. Не исключено, что любители художественного примитива найдут здесь что-нибудь себе по душе.

www.cfart.net
Российская онлайн-галерея в самом буквальном смысле этого слова: для художников из группы CF интернет-пространство означает прежде всего возможность вывесить работы и показать свою «Идеальную выставку» всему миру. При этом окончательно отойти от образа комнаты с тематической развеской они не хотят, поэтому работы собраны в группы. Группы имеют свои названия, которые даже разъясняются внизу маленьким шрифтом. Это галерея неопределенного типа — не социальная сеть и не представительство нескольких избранных художников. Возможно, это и не идеальная выставка, но такой сайт могли бы запускать, например, в Пушкинском музее к каждой большой выставке, чтобы позаботиться о тех, кто не сможет приехать и посмотреть экспозицию.

www.artcurator.ru
Сайт более привычного «западного» типа, но с ограниченным количеством художников. Посетитель может начать поиск работы с выбора между фотографией, арт-объектами и графикой. Масляной живописи, однако, в тегах нет, и это странно, учитывая, что большую часть работ составляют именно картины с подписью «Холст, масло». На сайте все еще много недоработок, в том числе подписи к картинам далеки от совершенства — написаны вразнобой, некоторые на иностранном языке. Но в целом попытка русской онлайн-галереи, кажется, все же удалась — рубрики на месте, есть блог искусствоведа и лента новостей. Однако стоит стремиться к тому, чтобы эта страничка стала стартовой на компьютерах художников и начинающих коллекционеров, что пока маловероятно.

Мария Рогулева

Гении@технологии

Арт-бизнес подчиняется высшим силам, и если вы хотите преуспеть, нужно тщательно выбирать покровителя. В современном пантеоне особенно выделяются две кандидатуры — божественный авторитет и гений новаторской технологии. Мария Рогулева пыталась оценить степень могущества последнего.

С авторитетом все понятно — сразу представляется персонаж средних лет в дорогом, небрежно накинутом пиджаке, в кашемировом кашне и желательно с легким отпечатком греха на породистом лице (в списке грехов вполне может оказаться и безбожная спекуляция). Арт-рынок — мир насквозь субъективный. Здесь непрозрачность ценообразования становится не признаком нечистой игры, а средством обольщения клиента. Авторитетное мнение дилера или эксперта — вот на чем испокон веков держится эта противоречивая область мировой экономики.

«Новаторские технологии», известные так же, как «революционные онлайн-проекты», регулярно обещают взорвать эту столетиями существующую систему. Речь идет о новых способах обработки информации, призванных облегчить поиск и выбор произведения искусства и дающих ясное представление о том, каким образом складывается его цена. Эти технологии разрушают миф о тайном знании экспертов-оценщиков и о международном закрытом клубе коллекционеров, в который попадают только избранные.

В киберпространстве разрабатывается собственная мифология. До осени 2008 года маркетологи старательно эксплуатировали легенду об инвестиционной привлекательности искусства. Долой жадных до денег консультантов — сверхобъективная технология поможет начинающему инвестору определить работу, которая станет самым выгодным вложением средств. Каждая приличная база данных с результатами аукционных продаж предлагала (и по сей день предлагает) собственные рыночные исследования или свой уникальный «индекс». Хотя правильнее было бы назвать это коэффициентом доходности — он высчитывается на основе тех же аукционных результатов. Самые продвинутые компании учитывают также выставочную активность, отзывы критиков и присутствие художника в СМИ — на основании этого составляется специальный рейтинг.

До сегодняшнего дня наиболее выгодной комбинацией считалось объединение всех возможностей интернета в одном проекте: база данных с сопутствующими сервисами, интернет-журнал об искусстве и — в качестве уступки прошлому — платные страницы галерей, где дилеры дедовским способом размещают информацию о своем товаре, оставляя адрес и контактный телефон.

Эту схему до кризиса с успехом использовал Artnet, и она достойно пережила тяжелые времена. В отчете Artnet за первые три квартала 2010 года заявлен рост доходов на 10% по сравнению с 2009-м (до суммы в €10,173 млн). Но пережиток прошлого тянет ко дну — количество галерей, готовых платить деньги за простенькую страницу Artnet, после 2008 года продолжает сокращаться. И хотя львиная доля доходов по-прежнему складывается из платной подписки на базы данных и платного участия галерей, ставку Artnet делает на свою недавнюю разработку — онлайн-аукционы. Этот раздел пока приносит только порядка 14% от общего дохода, зато за 9 месяцев 2010 года объем торгов вырос более чем в два раза. Эту услугу не стоит путать с онлайн-сервисами Sotheby’s и Christie’s — Artnet не несет никакой ответственности за проданный товар, и в этом он мало отличается от аукциона eBay. Вместо гарантий он предлагает покупателю не более чем иллюзию своего авторитета, что не помешало компании в 2010 году повысить свой аукционный процент с 10 до 15.

Значит ли это, что демократическая идея обезличенной продажи искусства торжествует, а галеристы из плоти и крови скоро уступят место программам?

WWW.ART.SY — один из свежих продуктов нью-йоркского производства. Он одного поля ягода с социальной сетью Foursquare, которая предлагает пользователям совместно осваивать городское пространство, порталом Etsy, который продает все — от дизайнерского печенья до дизайнерской мебели, или новым luxury-ретейлером Gilt Groupe

Судя по всему, 2011 год действительно стал годом перемен в виртуальном хозяйстве. Но эти перемены принимают совсем другой оборот. Новые интернет-проекты собирают бюджеты и списки инвесторов, которые раньше не могли привидеться даже в горячечном бреду. Но идеологически они возвращают нас из пространства утопии на землю.

Игра в инвестора выглядит соблазнительно до тех пор, пока кривая идет вверх, а за последние пару лет она самым неприятным образом шла вниз. Да, произведения искусства — это совсем не голубые фишки, их очень непросто продать с выгодой, тем более если вы сами только что установили новый аукционный рекорд. В таком случае нужно… просто продолжать с удовольствием их покупать, говорит нам Картер Кливленд, 24-летний основатель нового интернет-проекта Art.sy.

Art.sy — один из свежих продуктов нью-йоркского производства. Он одного поля ягода с социальной сетью Foursquare, которая предлагает пользователям совместно осваивать городское пространство, порталом Etsy, который продает все — от дизайнерского печенья до дизайнерской мебели, или новым luxury-ретейлером Gilt Groupe. Все эти проекты отличает специфический манхэттенский дух городского пижонства. По контрасту с непритязательной, деловой концепцией Artnet Art.sy показывает нам технологию с человеческим лицом, причем лицом из светской хроники.

Ставка сделана немаленькая — бюджет Art.sy составил $1,25 млн. Список инвесторов стал первой и главной приманкой для СМИ — в него среди других вошли Дарья Жукова, Венди Мердок (жена медиамагната Руперта Мердока), генеральный директор Google Эрик Шмидт и один из создателей Twitter Джек Дорси. Как юному Картеру Кливленду это удалось? Аналитики считают, что тут работает гений места — Нью-Йорк сейчас переживает настоящий бум новых интернет-проектов. Когда в начале 2010 года венчурные инвестиции на остальной территории США падали, в Нью-Йорке они поднялись почти на 20%. Администрация мэра Майкла Блумберга поддерживает новый развивающийся сектор и даже инвестировала в специальное «нью-йоркское» приложение для iPhone.

Хотя дело и происходит в сети, создатели Art.sy разыгрывают классическую партию по всем правилам арт-бизнеса. Они не противопоставляют себя авторитетам, а привлекают их на свою сторону — главным консультантом проекта стал Ларри Гагосян. Искусство подается в первую очередь как объект желания, а потом уже как объект инвестиций. Технология с претенциозным названием The Art Genome Project поставлена на службу коллекционерской прихоти — она находит и предлагает не только то, что вы искали, но и произведения искусства с аналогичными характеристиками (принцип, опробованный на музыкальных сайтах).

За этой развлекательной декорацией скрывается старый добрый принцип посредничества между галереей и клиентом — все дорожки приводят невинного любителя искусств в руки арт-дилеров. А сервис явно рассчитан на неискушенные души — человека, который знает, что он ищет, должно раздражать бесчисленное количество ненужных вариантов.

Второй громкий проект этого года также происходит с острова Манхэттен. Это VIP Art Fair — первая в своем роде попытка собрать кассу сразу в двух параллельных мирах. В течение одной недели января эта ярмарка проходила исключительно в киберпространстве, но участвовали в ней реальные галереи, и весьма статусные — их международный список впечатляет даже по базельскому счету. Среди галерей-учредителей — White Cube, Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner, среди других участников — Gladstone, Lelong, Yvon Lambert, The Pace. Сама идея родилась внутри высшего галерейного общества. Один из организаторов VIP Art Fair — нью-йоркский арт-дилер Джеймс Коэн, основатель James Cohan Gallery. Поддержка пришла к нему из Силиконовой долины в лице супругов Альмгрен, которые накопили там изрядный капитал и опыт успешных стартапов.

Новаторская технология (по определению организаторов) заключается в том, что потенциальный клиент может путешествовать по довольно буквальной имитации ярмарочного пространства, точнее, кликать мышью на план «этажа» или «зала» и попадать на так называемый виртуальный стенд галереи. Там посетитель, в свою очередь, может выйти на связь с сотрудниками галереи при помощи чата и Skype и напрямую купить у них работу.

По словам Джеймса Коэна, цена участия составила примерно 20% от стоимости стенда на обыкновенной ярмарке высокого уровня — «или четыре рекламные полосы в журнале». Так называемый виртуальный стенд продавался галереям по цене от $5 до $20 тыс. и на практике оказался минималистически оформленной страницей с функцией прокрутки картинок. В этом есть своя логика — клиент не должен отвлекаться. Хуже оказалось другое — в первый день работы сайт не выдержал нагрузки и дал сбой. Функцию чата пришлось отключить. За $20 тыс. галеристы на такое не рассчитывали. Посетители тоже не обрадовались — в первые дни так называемый VIP pass стоил $100, в последующие дни — $20.

VIP Art Fair не стала полностью отказываться от завесы тайны вокруг цен и продаж, присущей традиционной ярмарке искусства. Джеймс Коэн и команда нашли соломоново решение: на каждую работу была указана не фиксированная цена, а «порядок цен», наподобие эстимейта в аукционном каталоге. Это выглядело довольно двусмысленно — в конце концов принцип торга заявлен не был.

Для такого звездного состава галерей работы были выставлены не самые дорогие — предполагалось, что платить миллионы «через интернет» психологически трудно. Продажи никак нельзя назвать выдающимися — очевидно, что для большинства галерей ярмарка стала скорее инструментом пиара. Среди самых дорогих работ названа «Мария Магдалина (Бесконечность)», 2006, Криса Офили, проданная галереей David Zwirner за $375 тыс., и двухметровая скульптура Ангуса Фейрхерста 2004 года, изображающая гориллу, продана Sadie Coles за $200 тыс. Галерея самого Джеймса Коэна продала среди прочих работу Йинки Шонибаре 2008 года «Сон разума рождает чудовищ (Австралия)» за £40 тыс., и свежую работу Фреда Томаселли 2010 года за $200 тыс.

Рекорд посещаемости Art Basel, мирового лидера на арт-рынке, был установлен в 2010 году — на ярмарке побывало более 62 500 человек. Виртуальная VIP Art Fair за неделю привлекла 41 тысячу посетителей из 196 стран (для справки: из России ярмарку посетило 150 человек, включая автора этой статьи).

WWW.VIPARTFAIR.COM — первая в своем роде попытка собрать кассу сразу в двух параллельных мирах. В течение одной недели января эта ярмарка проходила исключительно в киберпространстве, но участвовали в ней реальные галереи, и весьма статусные — их международный список впечатляет даже по базельскому счету

Работы просматривали «более 7,65 миллиона раз», при этом среднестатистический посетитель сайта во время ярмарки просмотрел 187 работ. Фокус, конечно, не в количестве, а в качестве. Для сравнения, Artnet предлагает рекламодателям и галеристам «2 миллиона уникальных посетителей и 16 миллионов просмотров страниц в месяц», но это не останавливает утечку галерей. Удалось ли новому проекту совершить качественный прорыв? Об этом можно будет объективно судить через год, когда галереи проголосуют валютой за участие в ярмарке второй раз.