© artstagesingapore.com

Одним из первых событий в календаре високосного 2012 года стала ярмарка Art Stage в Сингапуре, проходившая с 12 по 15 января. На ярмарку

сьехались 133 галереи из двадцати стран мира, которые представили на суд публики работы шестисот художников. Art Stage существует лишь второй год, но уже после премьеры в прошлом году ярмарке удалось позиционировать себя в качестве нового форпоста современного искусства Азиатско-Тихоокеанского региона.

Ярмарка открылась в непростой экономической ситуации. Волны экономического кризиса докатились и до Сингапура, что не могло не повлиять  на динамику продаж. Art Stage существует за счет щедрой финансовой поддержки правительства Сингапура; ярмарка проводит политику по обьединению разрозненных региональных арт-рынков под эгидой Сингапура. Перед директором Art Stage Рудольфом Лоренцо, бывшего директора Art Basel и Art Basel Miami Beach, была поставлена задача встроить Сингапур в глобальную систему арт-рынка и создать платформу для показа всего лучшего в современном искусстве Азиатско-Тихоокеанского региона в целом и Сингапура в частности. Развернутая рекламная кампания «Мы – Азия!» как нельзя лучше указывала на характер ярмарки, где 75% выставочного пространства было отдано галереям из региона.  Галереям из Европы, Австралии и Америки достались лишь 25%.

В основной проект ярмарки были приглашены хедлайнеры рынка – галереи  Lehmann Maupin (Нью-Йорк), Victoria Miro (Лондон), White Cube (Лондон) , Galerie Eigen+Art (Berlin), Ben Brown Fine Arts (Лондон). А также лидеры среди аиатских галерей: Gana Art Gallery (Сеул/Бусан), Gallery Hyundai (Сеул), Mizuma Art Gallery (Токио), Tang Contemporary Art (Бангкок, Гонк-Конг, Бейджин) и Kaikai Kiki Gallery (Токио, Тайпей), принадлежащая Такаши Мураками.

Перед официальным открытием ярмарки прошел закрытый вернисаж для VIP-гостей, на котором и были сделаны все основные покупки. Галерея Michael Schultz Gallery продала небольшую «Абстрактную картину» Герхарда Рихтера за $1,52 млн. Сингапурская галерея Gajah нашла покупателей сразу двум картинам рейтингового индонезийского художника Ньомана Масрида –

по $350 тыс. за каждую. Linda Gallery из Сингапура продала работу Срихарди Соедарсоно за $232 тыс., De Sarthe Gallery – скульптуру Бернара Вене за $100 тыс. Галерея Haunch of Venison  реализовала работу художника из Тибета Гонкара Гяцо «Рассеченный Будда» за $200 тыс.

Всемирно известная галерея White Cube выставлялась в Cингапуре впервые. Галерея представила примелькавшиеся полотна с бабочками Дэмиана Херста и растиражированные цветочные аранжировки от Марка Куинна, немало разочаровав коллекционеров, ожидавших чего-то оригинального. Скульптура Энтони Гормли «Дрейф VIII» имела больший успех и быстро нашла себе покупателя. White Cube также выставила крупноформатный фотомонтаж  Гилберта и Джорджа «Гандбол». Персональная выставка тандема откроется в гонконгском филиале галереи весной этого года.

Самой интересной частью ярмарки стал ее экспериментальный раздел Project Stage, который предоставил площадку авторским проектам.  Project Stage стал настоящим магнитом для специалистов и коллекционеров: будущих звезд регионального арт-рынка открывали именно здесь.

Галерея из Нью-Йорка Priska C.Juschka Fine Art привезла видеохудожницу из Казахстана Алмагуль Менлибаеву, которая выставлялась в Сингапуре впервые. Российским любителям искусства Алмагуль знакома по фильму «Трансоксанийские мечты», демонстрировавшемуся на 4-й Московской биенале. Премьера ее работ состоялась в рамках выставки «Восток-Запад», организованной сингапурским Институтом современного искусства.  Самая же запоминающаяся работа раздела принадлежала китайскому художнику Хэ Сяньюю, который «убил» художника Ай Вэйвэя на стенде шанхайской галереи Pearl Lam: каждый проходящий вздрагивал при виде лежащего вниз лицом «трупа» китайского художника-диссидента.

Активных покупателей на ярмарке явно недоставало. Уровень продаж для многих галерей оказался неудовлетворительным: лишь немногие смогли похвастаться прибылью. Финансовое фиаско объяснили торгами местных аукционных домов Larasati и Borobudur, которые состоялись в один день с открытием Art Stage. Аукцион проходил в том же выставочном коплексе этажом выше, и ожидалось, что такое соседство привлечет на ярмарку больше посетителей и потенциальных клиентов. Однако – судя по всему – как местные, так и приезжие любители искусства в большинстве своем исчерпали на аукционных торгах весь свой бюджет.

Ирина Бурмистрова

Основатель ярмарки и автор концепта доступного искусства Уилл Рэмси провел первую подобную ярмарку в 1999 году в Лондоне. В ее основе лежала идея демoкратизации коллекционирования произведений современного искусства. Уилл Рэмси утверждал, что каждый посетитель, пришедший на его ярмарку с желанием что-либо приобрести, может легко это желание реализовать, ведь уровень цен здесь не превышал $10 тыс.

Цель Affordable Art Fair – развеять представление о том, что качественное современное искусство доступно только миллионерам. Эта идея оказалась настолько популярной, что бренд Affordable Art Fair распространился по всему миру, и подобные ярмарки теперь проходят в Амстердаме, Брюсселе, Лондоне, Милане, Мельбурне и Нью-Йорке; на очереди стоят Лос-Анджелес и Дели. Их популярность легко объяснить: для потенциального покупателя здесь нет барьеров и того дискомфорта, с которым может быть связана покупка работы в галерейном пространстве. Для цен установлен потолок; стоимость работы указана на этикетке. Галерея, подписавшая контракт на участие в ярмарке, должна отдать 75% выставочного пространства работам стоимостью до S$7500.

В Сингапуре Affordable Art Fair стартовала в прошлом году и сразу же стала одним из ключевых арт-мероприятий в этом городе-государстве. Организаторы позаботились о том, чтобы ярмарка была не просто местом, где продается региональное и западноевропейское современное искусство, но и центром, в котором создается культура будущего – ярмарка адресована новому поколению коллекционеров.

Концепт ярмарки полностью совпадает с ежедневной деятельностью сингапурских галерей Give Art и Fill Your Walls, которые участвуют в ярмарке во второй раз. Fill Your Walls – галерея, в самом названии которой звучит призыв покупать искусство – предлагает на своем сайте художественные работы за от S$15 до S$15 тыс. Она работает с художниками-любителями и предоставляет выставочное пространство только начинающим. Галерея Give Art тоже работает в направлении демократизации и доступности современного искусства. В своей деятельности галерея пропагандирует идею, что лучший подарок – это картина.

Особым успехом пользовался стенд сингапурской галереи Redsea Gallery. За S$680 там можно было купить керамические ботинки Dr. Martin’s индонезийского художника Purnomo. Самой дорогой работой на стенде оказалась бронзовая скульптура бульдога в кепке The Bodyguard индонезийского художника Ади Гунаван за S$9,8 тыс.

Галерея Ketna Patel+Studio принадлежит индийской художнице Кетна Патель, живущей в Сингапуре. Она представляла свои работы на ярмарке сама. Для участия в ярмарке художнице пришлось занизить цену на некоторые вещи, чтобы не превысить лимит, установленный правилами. Цена S$10 тыс. за раскрашенный вручную капот Мерседеса не показалась чрезмерной.

Галерея Yinogo Art из Гонконга приезжает на ярмарку второй раз. В прошлом году ярмарка закончилась для галереи полным фиаско. Груз с картинами застрял где-то между Сингапуром и Гонконгом. Зато в этом году на стенде не было свободного места от привезенных работ. Особым успехом пользовались фотографии голландской художницы Симоны Боон. Хозяйка галереи Грейс Ко сказала, что галерея пригласила художницу участвовать в ярмарке, правильно рассчитав, какой коммерческий эффект окажут ее работы на сингапурскую публику. Promising Red, фотографический принт на холсте из серии Moving stills, ушел за S$2,800 к покупательнице из Индии в первый час после официального открытия ярмарки, а остальные три фотографии нашли покупателей позже.

Affordable Art Fair в Сингапуре по сравнению с прошлыми годами существенно разрослась. В этом году о своем участии заявили 78 галерей. На ярмарке побывало более 13 тысяч посетителей, а общая прибыль за четыре дня составила $3,5 млн. Специалистам ярмарка показала, что уровень доступного по цене искусства в Сингапуре и в соседних странах оказался неоднородным как по качеству, так и по содержанию, но от этого ярмарка не стала менее любопытной и привлекательной.

Ирина Бурмистрова, Сингапур

В Сеуле закончилась 10-я Международная ярмарка современного искусства. В юбилейной ярмарке, проходившей с 21 по 27 сентября, приняли участие 117 корейских и 75 зарубежных галерей. Последние пятнадцать лет южнокорейский арт-рынок активно развивается на волне быстрого экономического роста страны. На ярмарке побывала Ирина Бурмистрова.

KIAF проходит с 2002 года. За десять лет своего существования ярмарка стала важнейшим событием в календаре культурной жизни Кореи наряду с такими крупными арт-форумами, как биенале в Кванчжу и Бусане, ярмарка в Incheon в Даегу. Организаторы KIAF видят своей основной задачей предоставить возможность широкой корейской публике и специалистам ознакомиться и приобрести художественные работы наиболее интересных художников из Кореи и из-за рубежа. Местные коллекционеры известны своим искушенным вкусом, и с одинаковым рвением покупают как корейское, так и зарубежное искусство. В свою очередь, западные собиратели открыли для себя корейское современное искусство в 2009 году после выставки «Korean Eye» в галерее Саатчи в Лондоне.

На выставке в этом году побывали 80,000 человек – на 10% больше, чем в прошлом. Общий объем продаж также вырос с 12,5 до 13 триллионов корейских вон (2011) – чуть больше $1 млн. Несмотря на повышение объема продаж, многие галеристы сетовали на замедление темпов рынка, уменьшение количества потенциальных покупателей, объясняя это нестабильностью мировой экономики.

На сегодняшний день KIAF все еще находится в поиске своего бренда и представляет собой разрозненное собрание галерей без общего кураторского контроля и без директора. Рудольф Лоренцо, директор сингапурской ярмарки Art Stage, назвал KIAF непомерно раздутой, а так же упомянул о необходимости повышения ответственности галерей за то, что они выставляют на своих стендах.

Каждый год KIAF приглашает в качестве почетного гостя одну из стран. В этом году десятая юбилейная ярмарка прошла под флагом Австралии. 18 австралийских галерей выставили на продажу работы более 70 современных художников. Галерея из Брисбана Jan Murphy Gallery привезла сольную выставку австралийца Бен Килти, и не прогадала. В первые же часы с начала открытия ярмарки со стенде были проданы все работы, и галерея начала подписной лист. Работы Бена Килти – портреты байкеров, автомобили и черепа, написанные в пастозной технике с очень плотными и густыми мазками, привлекли корейских коллекционеров своей свободой и фактурным эффектом. Цены на его картины были более чем доступны и за портрет размером 190х40 просили $28 тыс., за меньшую работу 60х50 – $10 тыс.

Совсем другая история была на стенде Mossenson Galleries, которая представляет художественную культуру аборигенов Австралии. Владелица галереи Диана Мосенсон была удивлена полным отсутствием интереса у корейской публики к подобным вещам. Ей показалось, что корейские коллекционеры не принимают эти их всерьез, поэтому галерея вряд ли приедет на KIAF в следующем году.

Успех сопутствовал сеульской галерее Kukje. Она хорошо известна как у себя дома, так и за границей, где принимает участие в Art Basel, Frieze and FIAK. В этом году галерея выставила на своем стенде работы английского художника Джулиана Опи, с которым активно сотрудничает с 2005. После сольной выставки в 2009 году галерея стала его основным дилером в Корее. На стендах Kukje было не меньше десятка картин самых разных размеров и форм ($30 – 80 тыс.), голограммы ($60 тыс.), а также малые скульптурные формы ($1,5 тыс.) Работы Опи хорошо известны и высоко котируются в Корее и привлекают к себе внимание как частных и корпоративных коллекционеров. В первый же день со стенда ушли три картины по $80 тыс. каждая. Был интерес к малым скульптурным формам, но они так и остались непроданными.

На другом полюсе по уровню цен находится крошечная сеульская галерея Duru Art Space, которая работает только с местными художниками. Хозяйка галереи с удовольствием поделилась, что ей пришлось несколько раз пополнять запас картин молодой художницы Lee Yu Jin. Ее картины на рисовой бумаге, выполненные в традиционной корейской манере, обращаются к теме исчезновения гиппопотамов, которые, по легенде, когда-то населяли Корею. Тончайшая вязь графики со множеством деталей из национального корейской фольклора и ценник в $3 тыс. за картину привлекли к стенду как начинающих коллекционеров так и знатоков корейского искусства.

Стенд галереи Soheon Contemporary из Даегу был отдан инсталляции «Зеркало времени – Ворота в будущее» художника Kwon Jung Ho. На ярмарке была выставлена лишь одна десятая часть этой инсталляции, в оригинале состоящей из 68 пятиметровых витрин, заполненных черепами из волокон, обычно используемого для производства традиционной корейской бумаги. Инсталляция Kwon Jung Ho, посвященная теме смерти и скоротечности жизни, стояла особняком от эстетских красивостей, которыми обычно заполнены стенды галерей, следующих вкусу корейских коллекционеров. Галерея надеялась продать инсталляцию музею или в корпоративную коллекцию по цене $40 тыс. за витрину, а частным коллекционерам предлагались фотопринты инсталляции за $3,5 – 7 тыс.

На ярмарке можно было найти весь спектр европейского искусства: редкие отпечатки Пикассо и Шагала у Die Gallery, Трэйси Эмин, Рон Арад и Марк Куин в Columns Gallery. Albermarle Gallery из Лондона привезла свежие работы крупнейшего современного итальянского художника Лучано Вентроне. Российской публике художник стал известен с прошлогодней выставки в Мраморном дворце Русского музея. Натюрморты Вентроне ($60 тыс.), где фрукты, овощи и цветы написаны с фотографической достоверностью, очень быстро нашли себе покупателей, которые были очарованы мастерством художника и скрытым смыслом, заложенным в картинах.

Россию на ярмарке представляла галерея «Арка» из Владивостока. Галерея впервые приехала на KIAF. На стенде галереи были выставлены работы художника из Хабаровска Ильи Бутусова и видеоинсталяция Ольги Киселевой.

В этом году KIAF открыла новый проект Art Flash, где выставлялись мультимедийные работы и крупные инсталляции.

Галерея Kukje предлагала видеоинсталляцию «Висячие сады» (2009) художника Yendoo Jung за $30 тыс. и фотографии по мотивам работы по $6 тыс. Художник хорошо известен в Корее и за рубежом, его работы находятся в коллекциях Mузея современного искусства Кореи, в МОМА, а так же в Музее современного искусства Канзаса. Однако в этом году не удалось найти покупателя на инсталляцию, и галерее удалось продать только принты.

Корейская художница EunSook Lee представила на суд публики свой проект «Разделенные имена», первую часть которого она уже осуществила в Берлине. Тема проекта высвечивает трагедию разделения стран и семей. Похожую инсталляцию художница надеется повторить в демилитаризированной зоне между Южной и Северной Кореей. Проект на политически острую тему о разлученных корейских семьях, по словам художницы, совершенно выпал из общего визуального контекста ярмарки, который она охарактеризовала как эскапистский.

Перед организаторами KIAF 2012 стоит задача дотянуть ярмарку до международного уровня, а произойти это может только при наличии кураторского контроля и более жесткого отбора участников в ярмарке. В дополнение к этому небходимо вывести ярмарку из заколдованного леса чистого искусства и предоставить широкую платформу искусству с политической проблематикой , ведь связь политики и искусства в мировом художественном сообществе уже давно стала нормой.

Сеул-Сингапур 2011

Третья ярмарка современного искусства Indian Art Summit (IAS) открылась сенсацией. Организаторы вынуждены были убрать из экспозиции картины Макбула Фида Хусейна. Работы 96-летнего художника-мусульманина пришлось снять под напором радикально настроенных индуистских фундаменталистов, которые в противном случае угрожали терактом. Эта история послужила ярмарке рекламой, в результате ее посетили 128 тысяч человек.

Хусейн, один из самых ярких художников-модернистов Индии, давно подвергается нападкам со стороны фундаменталистов, которые обвиняют его в том, что он подает индийских божеств чрезмерно сексуально. В 2008-м одна из его «скандальных» картин ушла на Christie’s за $1,5 млн. Хусейн живет в изгнании на Ближнем Востоке и вынужден был принять гражданство государства Катар, так как возвращение в Индию сопряжено для него с угрозой для жизни. Полотна Хусейна сняли со стендов Delhi Art Gallery лишь на несколько часов, но индийские СМИ раскрутили эту новость так, что о ярмарке заговорила вся столица, от велорикшей до премьер-министра. Утром следующего дня на ярмарку невозможно было протолкнуться. Жаждущая зрелищ публика терпеливо отстаивала в очереди, чтобы взглянуть на вполне невинные полотна Хусейна, которые теперь охранял вооруженный военный патруль.

Буквально в одночасье ярмарка Indian Art Summit стала символом борьбы за творческую свободу художника, а директор выставки 30-летняя Нэя Кирпал проснулась знаменитой.

Indian Art Summit — ярмарка молодая. После первых двух выпусков галеристы отзывались о ней скептически. Теперь ярмарку перенесли со знойного июля на январь, который в 2011 году, по закону подлости, порадовал устроителей минусовой температурой. Все это ставит ярмарку в невыгодное положение по сравнению с главным конкурентом — ярмаркой Art Dubai, которая прекрасно организована и включает также и индийское искусство.

IAS проходит в видавшем виды выставочном здании Pragati Maidan. Каждый посетитель без исключения подвергается процедуре досмотра металлоискателями, а так же индивидуальному обыску вручную. После этого посетители оказываются нос к носу со скульптурой Субодха Гупты Дешевый рис, 2006. Это коляска рикши, груженая до самого верха латунными кувшинами. Субодха Гупты использует в своих скульптурах традиционные предметы быта, которые можно найти в Индии повсеместно и в хижинах, и во дворцах. Часто рядом со скульптурой можно было заметить недоуменные или хихикающие группки девочек в наглаженных школьных формах. Где им понять, что Гупта, следуя за Дюшаном, вознес повседневные предметы жизни (ready-mades) до уровня искусства и что его искусство о глубинных проблемах индийского общества. Они вытекают как из традиционного деления на касты, так и из новых делений среди нуворишей, появившихся на волне экономического бума. Основная идея художника, спроецированная в скульптуре, призывает притормозить бешеный бег экономического развития и задуматься о непоправимых последствиях, приводящих к изменению традиционного уклада жизни аграрной Индии.

Самые свежие работы Гупты можно было увидеть на стендах галереи Nature Morte (Delhi-Berlin). Эта галерея, открывшаяся в 1997 году, считается одной из законодательниц арт-трендов в Индии. Директор, американец Питер Нэгги, известен своими независимыми мнениями, а его галерея одна из первых в Индии начала принимать участие в международных ярмарках Art Basel, Art Basel Miami Beach, The Armory Show и FIAC. Все пространство стенда Nature Morte на ярмарке было отдано работам Гупты: три огромные картины маслом в серо-коричневой гамме на тему индийской трапезы обрамляли скульптуру, составленную из множества блестящих контейнеров из нержавейки. В подобных контейнерах в Индии хранят еду и приносят обед на работу, наверное, поэтому скульптурная композиция называлась Карри.

В первые часы предварительного просмотра все три полотна художника ушли в частные коллекции индийских собирателей примерно за €500 000 каждое. Одна из картин, с удовольствием поведал мне Питер Нэгги, станет частью коллекции первого филантропического частного фонда «Музей искусств Киран Надар». Директор музея, госпожа Надар, жена одного из богатейших промышленников Индии, с момента открытия своего собственного музея c большим энтузиазмом скупает на корню все самое лучшее и перспективное в актуальном искусстве Индии. Частные музеи — новое хобби индийских мультимиллионеров, каждый старается обойти другого и купить что-то еще побольше и подороже, чем у соседа. Оптовую закупку живописи, скульптуры, видеоинсталляций проводила семейная пара супербогатых коллекционеров Лека и Анyдам Поддар. Культурный фонд Devi Art Foundation, открытый ими для публики, гордится своей коллекцией современного искусства, а также этнического творчества, он расположен в 23 км от Дели, так что на рикше туда не доедешь.

Следующий тип коллекционера — это спекулянты: обычно молодые яппи в возрасте от 20 до 30 лет, которые вкладывают в современное искусство в надежде на быструю прибыль. Третий тип покупателей — абсолютные новички-нувориши, которые впервые попали на ярмарку. Галеристы по секрету делились со мной историями о покупателях, которые доставали пачки денег из чемоданов и даже из холщовых мешков.

Таким покупателям нравились яркие, с долей юмора и слегка китчевые работы на индийские темы, которые привезла сингапурская галерея Indigo Blue Art. Принты на плексигласе художницы Кетна Пател разлетались как горячие пирожки. Подобные работы с незамысловатым содержанием, узнаваемыми символами и с ценником от €5 до €15 тысяч, находили своих покупателей моментально, а когда галереям продавать уже было нечего, на приобретение подобных работ составлялись длинные списки ожидания.

Индийские коллекционеры в подавляющем большинстве заинтересованы в приобретении работ исключительно индийских или по крайней мере этнически связанных с Индией художников. Неиндийские галереи, привезшие на ярмарку работы молодых художников из США, Испании, Франции, в один голос отмечали, что у местных покупателей сразу же пропадают изначальный интерес и желание купить, когда они узнают, что художник не является выходцем из Индии.

Директор австралийской галереи Пол Гринуэй привез на ярмарку работы французской художницы Женни Уотсон, которая в 1986 году получила первый приз на Триеннале в Дели. Эта художница для своих картин использует индийский текстиль. Для нынешней ярмарки она исполнила свои композиции на французской ткани. В результате галерее не удалось продать ни одной работы.

Пол Гринуэй посетовал, что индийские коллекционеры находятся еще в младенческом возрасте и не готовы выйти за пределы их комфортной зоны, которой является творчество индийских художников-модернистов, таких как М.Ф. Хусейн, Ф.Н. Суза, С.Х. Раза. Подтверждением этой мысли стал коммерческий успех индийских и западноевропейских галерей, которые привезли работы этих фаворитов.

На ярмарке не было ни Уорхолов, ни Кунсов, ни Дэмиена Херста. Единственный европейский художник, котирующийся здесь, — это Пикассо, и он был представлен в изобилии на стендах галерей Grosvenor, Willem Baars Projects из Амстердама, Die Galerie из Германии: на ярмарку привезли на выбор работы на бумаге или маслом с ценами €350 000–700 000. На прекрасно оформленных стендах Die Galerie знатоки могли любоваться картинами Марка Шагала, Андре Массона и Сальвадора Дали. Здесь цены начинались от €500 000 и выше. Однако, кроме графики Пикассо, галерея не продала ничего.

Lisson Galery из Лондона приезжает не первый раз и выставляет скульптуры Аниша Капура, еще одного любимца индийской публики. Его светоотражающие отполированные сферы, сделанные из нержа­веющей стали, всегда привлекают к себе толпы любопытствующих, которые пытаются разглядеть в них свое отражение.

Галерея Aiсon, работающая и в Лондоне, и в Нью-Йорке, выставила индийских художников, проживающих не только в Индии, a также в Пакистане, в Лондоне и в Нью-Йорке. Например, молодого индийского художника Саада Куреши, который, живя в Лондоне, уже успел попасть в радар галереи Чарльза Саатчи. Скульптурные объекты молодого художника из Пакистана Адилы Сулеймана находятся в самых престижных частных коллекциях Индии, Англии и США. Он использует предметы обихода и трансформирует их в знаковые объекты.

Новое искусство можно было наблюдать не только внутри выставочного павильона, но также и на улице, где был устроен Парк скульптуры. Как только слегка теплело и выходило солнце, посетители устремлялись на свежий воздух, где с удовольствием фотографировались рядом со скульптурой.

В любой ярмарке важна некоммерческая программа. Форум спикеров, работавший каждый день, был призван донести до индийской публики информацию о международном позиционировании и эстетической ценности современного искусства Индии. Он объединил кураторов, критиков, художников и коллекционеров как из Индии, так и из-за рубежа. На выступление Аниша Капура было не попасть, все билеты были распроданы через интернет. Дискуссия о благотворительности и филантропии с участием Субодха Гупты и диспут на тему «О роли современного искусства Индии на мировой арт-арене» также собрали значительную аудиторию.

В рамках ярмарки состоялась реинкарнация культового марафона-интервью под эгидой Ханса-Ульриха Обриста, куратора и директора культовой лондонской Serpentine Gallery (интервью с ним см. стр. 25). Делийский марафон был организован с помощью независимой ассоциации художников KNOJ. Марафон стартовал в два часа дня и закончился далеко за полночь. В течение десяти часов, практически без перерывов и с интервалом в двадцать минут (столько длилось каждое интервью), перед публикой прошла череда художников, философов и интеллектуалов Индии. Марафон проводился в зеленом театре, и публика, которая героически смогла высидеть несколько часов на жутком холоде, обрела ореол соучастницы в этом перформансе. Отношение к этому событию было далеко неоднозначное, и в некоторых ответах прозвучали мнения в поддержку художественной самостийности Индии и намеки на культурный колониализм подобных мероприятий.

Третий выпуск Indian Art Summit завершился полным триумфом и теперь уже просто своим существованием доказывает, что развитие арт-рынка в Индии идет семимильными шагами, а у ярмарки впереди завидное коммерческое будущее. По сравнению с прошлыми годами ярмарка выросла более чем в три раза по уровню продаж (с 30–40% в 2010 году до 60–80% в 2011-м), по количеству участников — 84 галереи, а число международных галерей, представленных на ярмарке, выросло с 17 до 34, а главное — по рекордному количеству посетителей, что поставило ярмарку по этому показателю на уровень с лондонской Frieze.

Indian Art Summit — очень индийская ярмарка, где преимущество отдано индийским галереям, представляющим индийских художников. Ярмарка существует пока без куратора и еще только нащупывает свой формат. Однако не вызывает никаких сомнений, что эта ярмарка будет бороться за свою нишу на арт-рынке Азии. Индийское современное искусствo — признанный во всем мире бренд, известный не только благодаря покупкам, сделанным индийскими коллекционерами-миллионерами, на аукционах Christie’s и Sotheby’s. Современные художники Индии вызывают мировой интерес и признание. Однако часто реакция на произведения современных художников, которые вызывают восторг международного арт-сообщества, бывает отрицательной в самой Индии. Проведение подобной ярмарки предоставляет индийской публике возможность увидеть все своими глазами и самой судить и голосовать за поддержку современного искусства.

В целом индийское искусство чрезвычайно многолико и сосуществует одновременно в разных тысячелетиях. Суперсовременный музей, заполненный последними новинками арт-рынка, и хижина бедняка с укладом жизни времен «Хождения за три моря», находятся друг от друга в радиусе всего лишь двадцати километров.

Сингапур — транзитный порт и гигантский торговый центр — до недавнего времени был далек от того, чтобы считаться художественной столицей. Но благодаря усилиям правительства Сингапур грозит стать новой интернациональной арт-меккой — в январе там прошла новая амбициозная ярмарка ArtStage, а в марте открывается международная биеннале. Третья биеннале пройдет под названием Open House, и арт-директором кураторской команды назначен Мэтью Нгуй. Этот художник с большим международным опытом обещает превратить биеннале в праздник искусства и свободы выражения.

В Сингапуре один из самых высоких уровней жизни, стерильная чистота на улицах, километры шопинга, разно­образная кухня. Вся страна умещается на площади в 700 квадратных километров. Экономический успех этого города-государства лежит в его идеaльном географическом положении, на перекрестке дорог, ведущих во все страны Азиатско-Тихоокеанского региона. Туристические брошюры Сингапур обычно расписывают, как город-сад. Сам же Сингапур рекламирует себя как одно из самых безопасных мест для жизни, работы, отдыха и инвестиций. Все это, безусловно, так, но также существует мнение, что здесь смертельно скучно. До недавнего времени эту карту нечем было бить. Десять лет назад правительство Сингапура решило превратить Город льва, как его называют, в эпицентр всего самого модного и современного. За строительство нового культурного ландшафта взялись с той же прагматичностью, с какой здесь отвоевывают у моря новые территории для роскошных отелей.

Первое десятилетие Миллениума прошло в процессе тотального ребрендинга страны. В тропических джунглях и на отвоеванной у моря территории выросли небоскребы и построено скоростное метро для масс, а для небожителей возведено очередное чудо архитектуры — Marina Bay Sands, где в «Скайпарке» на высоте 200 метров можно наблюдать ночные заезды гонки «Формула-1». Правительство оросило золотым дождем культурные госструктуры и развернуло кампанию в поддержку новейших течений во всех областях искусства, включая музыку, танец и визуальное искусство. Кульминацией новой культурной политики стало открытие «Эспланады», где проходят фестивали и концерты местных и мировых звезд, была создана система художественных коммерческих галерей, которых теперь можно насчитать до двух сотен.

Щедрая финансовая поддержка правительства отразилась на объеме музейных закупок произведений современного и новейшего искусства стран, входящих в Юго-Восточный регион Азии. Правительство не жалеет средств на зарплаты западным специалистам, приглашенным в художественные академии для обучения новой артистической поросли. Самым недавним результатом этих мер можно считать резонанс, произведенный сингапурским павильоном на Венецианской биеннале 2009 года. Имя молодого сингапурского мультимедийного художника Мин Вана прозвучало на международном уровне, когда его инсталляция была удостоена Почетного упоминания жюри. Павильон Сингапура «Жизнь имитации» представлял собой реплику кинотеатра, где Мин Ван переосмыслил шедевры мирового кинематографа. В заново отснятых фильмах, как, например, «Смерть в Венеции», Мин Ван исполняет роли сразу всех персонажей в независимости от их возраста и пола, изначальные персонажи оригинального фильма трансформируются и получают новую жизнь и реальность в заново сконструированном сюжете фильма. Видеоинсталляции художника находятся в постоянной экспозиции сингапурского Музея современного искусства.

Другие многообещающие художники, которые набирают обороты на международной арене, — это квартет графиков-дизайнеров Phunk Studio. Недавние выпускники Lassale College of Art представляют новую генерацию художников, специально выращенных на экспорт. Они прекрасно профессионально подготовлены и готовы сражаться за честь Сингапура на самом высоком уровне. Открывшуюся в сентябре выставку под названием Eccentric City – Rise and Fall можно охарактеризовать как джем-сейшен между этим молодым коллективом и Кейчи Танаами, мастером японских комиксов манга. Выставка имела большой успех, а также возбудила коммерческий интерес у коллекционеров от Пекина до Нью-Йорка.

Мэтью Нгуй — еще один хорошо раскрученный художник международного уровня. B марте 2011 года oн станет первым коренным сингапурцем, которому доверена роль арт-директора Третьей Сингапурской биеннале. Международное признание пришло к нему почти 20 лет назад, когда он стал единственным художником из Сингапура, попавшим в участники Documenta X (1997). Он представлял Сингапур на биеннале в Венеции в 2001-м, а потом долгое время работал в Австралии. В 2008 году в Национальном музее Сингапура прошла персональная выставка Points of View, где самая известная видеоинсталляция художника Swimming была наконец представлена на суд сингапурской публики. В четырехканальной интерактивной видеоинсталляции художник подвергает анализу понятие текучести и изменение перспективы и ритма восприятия этого движения.

Сингапур в 2011 году начинает гонку за первенство на арт-рынке Юго-Восточной Азии. Лавры Гонконга, куда были переведены азиатские торги Christie’s and Sotheby’s, не дают покоя местным культуртрегерам. Сингапур решил сыграть на своей репутации азиатской Швейцарии, где культивируется нейтральность, безопасность и стабильность. Первым шагом на пути отождествления себя со Швейцарией стало строительство оснащенного по последнему слову техники хранилища для предметов искусства, ювелирных украшений, винa, сигар и драгоценныx металлoв, антиквариатa, а также коллекционных автомобилей. Без лишних формальностей и таможенных деклараций коллекционеры мирового уровня получат возможность держать здесь свои коллекции. Хранилище находится в зоне свободной торговли Free Port, и Christie’s уже открыло для своих клиентов 20 000 кв. м нового хранилища.

Следующий этап в превращении Сингапура в новую мекку арт-рынка — создание новой ярмарки современного искусства ArtStage. На пост директора пригласили легендарного Рудольфо Лоренцо, который в прошлом возглавлял Art Basel, Miami Basel, Art Paris, а также стал соучредителем Shanghai Contemporary. Рудольфо Лоренцо призван воплотить в жизнь мечту сингапурского правительства и наконец встроить страну в глобальную систему арт-рынка. Ярмарка проходит на территории недавно завершенного комплекса, находящегося на побережье искусственного залива Marina Bay. Многофункциональный, деловой и развлекательный комплекс Marina Bay Sands представляет собой три огромные башни, которые венчает трехпалубный корабль под названием «Скайпарк» площадью 12 400 кв. м. На его верхней палубе на высоте 200 метров расположен 150-метровый бассейн с водопадом. Внутри комплекса располагаются 5-звездочная гостиница, выставочные павильоны, a также самое дорогое в мире казино на 500 игорных столов и 1600 автоматов. Архитектуру гигантского комплекса облагораживают работы звезд современного искусства. Инсталляция английского скульптора Энтони Гормли «Течение» под стать размерам атриума весит почти 15 тонн, а на вид кажется невесомым облаком.

Число сингапурских звезд еще, конечно, ничтожно мало, поэтому местные галереи представляют художников из разных стран этого региона, а именно из Малайзии, Индонезии, Филиппин, Вьетнама, Индии, а также из Австралии. Коммерческие галереи только начали набирать обороты. Многие из них лишь номинально называются галереями и представляют собой слегка облагороженную форму магазина редкостей и сувениров. Профессия куратора практически отсутствует и почти каждый владелец галереи считает участие куратора в деятельности галереи ненужной роскошью. Местные коллекционеры только начинают появляться, но барометр вкуса уже стоит на правильной отметке.

1 The Luxe Art Museum
Владелица музея вложилась в этот проект потому, что влюбилась в творчество художников, работающих в традиционной технике классической китайской живописи тушью и каллиграфии. Музей и принадлежащая ему галерея Yisulang Art Gallery поддерживают художников, которые, работая в традиционной технике, желают по-новому интерпретировать ее. В программе музея, работающего без куратора, основываясь лишь на вкусе его владелицы, проходят выставки современных художников и скульпторов из Китая и Тибета.

6, Handy Road
+65 6338 2234
www.thelam.sg

2 National Museum of Singapore (Национальный музей Сингапура)
Существующий с 1887 года, музей открылся после реконструкции в 2006-м. Вместе с современной пристройкой к неоклассическому зданию претерпела изменение и концепция. Одной из основных задач музея стала его работа как лаборатории, где сингапурским художникам предоставляется доступ к экспонатам музея. Через осмысление исторической коллекции ожидается появление новых шедевров. Окончание первого десятилетия миллениума музей отметил показом инсталляции Цай Гоцян Head On из коллекции Deutsche Bank. Композиция китайского художника, состоящая из чучел 99 волков, представленных в погоне за невидимой целью и разбивающихся о невидимую стену, прозвучала комментарием на политическую систему Сингапура. В 2011 году предполагается показ второй и третьей части этой колоссальной инсталляции.

93, Stamford Road
+65 6332 3659
www.nationalmuseum.sg

3 Singapore Art Museum (SAM)
Благодаря усилиям правительства SAM из провинциальной Золушки превратился в один из самых быстроразвивающихся музеев Юго-Восточной Азии. Музей открылся в 1996 году и сейчас может похвастаться самой значительной (более 7000 экспонатов) публичной коллекцией современного искусства этого региона. Директор музея Тань Вэньхуэй обозначил миссию музея как развитие современного и новейшего искусства Сингапура. Музей заслужил уважение своими рейтинговыми выставками, как, например, инсталляцией Мин Вана «Жизнь имитации» или Trans-Cool — Tokyo, ставшей результатом сотрудничества с токийским Музеем современного искусства. Принты японского поп-артиста Такаши Мураками и инсталляция Яои Кусамы соседствовали с работами совсем молодых японских художников. Музей расположен в безукоризненно отреставрированном здании XIX века, которое в марте 2011 года станет площадкой для Сингапурской биеннале.

71, Bras Basah Road
+65 6332 3222
www.singaporeartmuseum.sg

4 Art Forum
Одна из самых первых галерей современного искусства в Сингапуре. Владелица галереи Маржори Чуэ, бухгалтер по профессии, открыла галерею в качестве придатка к багетной мастерской. За сорок лет галерея поменялась местами с мастерской и переросла в основной бизнес. Маржори является старейшиной галерейной сцены Сингапура и возглавляет Ассоциацию галерей Сингапура. Галерея с гордостью представляет первое поколение региональных художников, получивших высшее художественное образование в художественных школах Западной Европы. Галерея также представляет художников из Китая, Индонезии, Малайзии.

82, Cairnhill Road
+65 67373448
www.artforum.com.sg

5 Art Seasons
Oдна из раскрученных галерей Сингапура c филиалами в Цюрихе, Пекине и Сеуле. Находится у черта на куличиках, поэтому лучше добираться на такси. В списке художников сингапурского отделения — коллектив Рhunk Studio, известный участием в международных выставках в Испании, Японии и США. Art Seasons располагается в помещении промышленного склада, что позволяет выставлять крупномасштабные инсталляции. Галерея участвует во всех региональных арт-ярмарках, включая Art Singapore, Art Shanghai и ArtStage.

7 Kaki Bukit Road 1, Eunos Technolink
+65 6741 6366
www.artseasonsgallery.com

6 Chan-Hampe Galleries
Совершенный новичок, открылась в августе 2010 года. Владельцы галереи Анджи Чан и австралиец Бенджамин Хампе делают ставку на исключительно сингапурских художников. Галерея открылась выставкой картин и скульптур сингапурской художницы Кумари Наапан, заявившей о себе более 30 лет назад своими гигантскими скульптурами горьких перцев, выполненных в бронзе. В Сингапуре монументальные скульптуры художницы украшают входы в Музей современного искусства (SAM) и в торговый центр ION. Галерея расположена в самом эпицентре туристического трафика, а именно в торговой аркаде старинной гостиницы «Раффлс», в баре которой (сохранившемся до сих пор) в XIX веке был придуман коктейль Singapore Sling.

328 North Bridge Road, Raffles Hotel Arcade
+65 6338 1962
www.chanhampegalleries.com

7 Bruno Gallery
Галерея является филиалом издательского дома из Израиля, который занимается производством литографий и шелкографий. В Сингапуре галерея открылась выставкой работ израильского скульптора Давида Герштейна. Его 18-метровая скульптура Momentum, весящая 44 тонны, хорошо известна в Сингапуре. Кроме того, галерея показывает работы художников из России, работающих в Израиле, таких, как Яна Коробова, Слава Бродинский, Александр Высотский.

91 Tanglin Road, Tanglin Place
+65 6733 0283
www.brunoartgroup.com

8 Gajan Gallery
Галерея расположена в здании Министерства информации, коммуникации и искусства (MICA). Раньше в этом здании находилась тюрьма, но теперь оно легко узнаваемо по разноцветным жалюзи. Галерея открылась в 1996 году. Ее владелец Жастип Санду, по образованию юрист, большой любитель России и русского искусства. Галерея представляет художников из Индии, Вьетнама, Сингапура. В последнее время интерес хозяина галереи переместился в сторону современных художников из Индонезии. Он держит под своим патронажем группу индонезийских художников, которых он надеется вывести на международную арену. Самый рейтинговый художник в его галерее — Наёман Масриади, ставший первым художником из Индонезии, который удостоился сольной выставки в Музее современного искусства Сингапура (SAM). В 2009 году на торгах Sotheby’s в Гонконге его картина «Человек из Бантула» была продана за €202 889.

140, Hill Street, MICA Building
+65 6737 4202
www.gajahgallery.com

9 Indigo Blue Art
Галерея представляет современных индийских художников, работающих во всех жанрах и живущих не только в Индии, но и за ее пределами. Самый значительный художник галереи — Ф.Х. Соуза (род. 1924), который стал одним из первых индусов, получивших международное признание. Галерея открылась в 2004 году и сразу же стала центром индийской культуры в Сингапуре. Недавняя выставка ETHOS V проследила траекторию развития индийского искусства с 1900 по 1980 год. Каталог выставки уже сейчас можно назвать пособием по истории искусства Индии.

33, Neil Road
+65 63721719
www.indigoblueart.com

10 Opera Gallery
Самая известная галерея Сингапура располагается в крупном торговом центре ION. Галерея, или, точнее, арт-дилерский конгломерат, состоит из десятка филиалов, разбросанных по миру, включая Нью-Йорк, Лондон, Париж, Дубай. Директор галереи в Сингапуре Стефан ле Пелетье стоит у истоков самых сенсационных выставок современного искусства.

В коллекции галереи работы художников от Пикассо до Бэнкси. В разделе искусства Азии галерея предлагает зелено-розовые портреты китайского художника Фэн Чжэнцзе, установившего рекорды продаж на Sotheby’s и Christie’s. На октябрьской выставке в 2010 году Art Beyond Limits, которая проводилась во время гонок «Формула-1», галерея выставила самые недавние работы международных звезд — Дэмиена Херста и Марка Куинна. К ярмарке ArtStage галерея Opera открыла новое помещение в комплексе Marina Bay Sands.

2, Orchard Turn
+65 6735 2618
www.operagallery.com

11 Redot Fine Art
Галерея существует с 2004 года и представляет современную живопись аборигенов Австралии. Деньги, вырученные от продажи художественных полотен аборигенов, идут на улучшение их условий жизни и развитие художественных артелей. Галерея работает в сотрудничестве с австралийским куратором Полом Свини и организует короткие резиденции художников-аборигенов, которые получают возможность обучиться новым интерактивным формам искусства.

Первая сольная выставка художницы Альма Нангарай из творческой артели Warkupalungu привлекла к себе внимание личной интерпретацией древнего устного фольклора.

Tanjong Pagar Distripark, 39, Keppel Road
+65 6222 1039
www.redotgallery.com

12 Vue Prive
Основной фокус галереи — пропаганда фотографии. Ее основатель француз Оливье Генри сам профессиональный коммерческий фотограф.

Галерея предоставляет стипендии молодым художникам, работающим с фотографией. Одной из дополнительных задач галереи ее владелец считает демократизацию процесса коллекционирования. В галерее можно приобрести принт оригинала всего за сто сингапурских долларов. Будущее галереи владелец видит в развитии новых медиа, видеоарта и других интерактивных арт-форм.

20, Cairnhill Road
+65 6738 7225
www.vueprivee.com

13 Singapore Tyler Print Institute (STPI)
В 2002 году эта некоммерческая арт-организация и галерея размером в 400 кв. м открылись при поддержке сингапурского Министерства коммуникации. Отцом-основателем STPI стал мастер-печатник из США Кеннет Тайлер, имя которого теперь стоит в названии института. STPI постепенно приобретает известность своими стипендиями и стажировками для художников, желающих экспериментировать в печатных техниках и производстве работ на бумаге. Институт обладает высококлассным профессиональным оборудованием. Руководит им Эми Ю, одна из самых востребованных кураторов Сингапура. В институте стажировался, например, Чжу Вэй, чей принт New Pictures of the Strikingly Bizarre, созданный в STPI, был с успехом продан в прошлом году на нашумевшем аукционе BRIC в Лондоне на аукционе Phillips dePury. Работы дуэта Тукрал Тагра из Индии и американца из Техаса Трентона Хэнкока, созданные в институте, попали в коллекцию Элтона Джона. Институт выставил на продажу во время ярмарки ArtStage Singapore 2011 самые яркие работы, созданные за прошлые годы.

41, Robertson Quai
+65 6332 3222
www.stpi.com.sg