Лорис Грео (р. 1979) – французский художник, инженер, архитектор, музыкант. Участник Венецианской биеннале (2011), обладатель премии Prix Ricard S.A. (2005). В 2008 году стал первым художником, которому парижский музей Palais de Tokyo полностью отдал свое пространство для проведения персональной выставки.

Сюжет фильма «The Snorks» основан на фантастическом предположении о том, что могло бы происходить на нашей планете, если бы на ней обитали таинственные существа, напоминающие своим поведением «инопланетян». С этих размышлений начинается 36-месячное исследование и творческий проект Грео, для проведения которого художник обратился к ученым MIT Sea Grant College в Бостоне. Во время встреч с исследователями он сделал ряд наблюдений относительно воздействия света на биологическую материю на большой глубине в воде, что и стало основой проекта. Рассказчиками истории «The Snorks» выступили Дэвид Линч и Шарлотта Ремплинг.

Проект также приурочен к празднованию 140-летия Политехнического музея. 14–16 декабря в 19.00 кинопоказы «The Snorks» пройдут в МАММ. Мероприятие организовано при поддержке посольства Франции в России и Pace gallery.

Программа долгосрочного сотрудничества Политехнического музея и Мультимедиа Арт Музея будет включать комплекс выставок, посвященных развитию медиатехнологий в России; выставки из зарубежных музеев, представляющие ключевых медиахудожников, обращающихся к науке; видео- и кинопоказы, а также публичные лекции для взрослых и детей. Пресс-конференция по поводу начала совместного проекта состоится в МАММ 14 декабря в 17.00.

С 2013 года Политехнический музей планирует запуск целого ряда новых направлений деятельности, связанных с реализацией новой концепции музея,  –  в частности, партнерских междисциплинарных проектов. В связи с закрытием исторического здания музея на реконструкцию многие из этих проектов будут осуществляться на внешних площадках, что также послужит упрочнению межинституционального сотрудничества.

© Предоставлено организаторами

Календарь Pirelli 2012
В рамках Фотобиеннале 2012

15 июня — 1 июля
Открытие 14 июня, 19.00

Для работы над 39-м по счету выпуском календаря был приглашен нью-йоркский фотограф Марио Сорренти,  первый в истории календаря итальянец. Неаполитанец по рождению, переехавший в Нью-Йорк, Сорренти для создания атмосферы чувственности и страстного вдохновения выбрал скалистые пейзажи Корсики.

«Полное взаимопонимание между фотографом и его Музой рождает глубокий чувственный диалог, сублимирующий в фотографии истинную красоту. Работая над календарем Pirelli, я прежде всего  стремился создать глубоко личностный контакт с каждой моделью, я хотел запечатлеть их естественность и чистоту. В этой работе женские тела выступают продолжением самой природы. Скалы, земля, стволы деревьев, небо, морские волны служат фоном для прекрасного женского тела», — говорит Марио Сорренти, фотохудожник, обладающий выдающимся талантом в жанре обнаженной фотографии. 

Двадцать пять фотокартин, вошедших в календарь Pirelli 2012, восемнадцать черно-белых и семь цветных, представлены в матерчатых папках уникального формата, никогда ранее не использовавшегося Pirelli.

Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, д. 16

© Предоставлено организаторами

Вим Вендерс. Картины с поверхности земли
В рамках Фотобиеннале 2012

20 апреля — 13 мая
Открытие 19 апреля, 19.00

Наряду с созданием атмосферных «авторских» фильмов и документального кино Вим Вендерс выступает как художник, обращаясь к фотографии. Выставка «Картины с поверхности Земли» представляет 19 работ из проекта, начатого Вендерсом в начале 1980-х и продолжающегося по сей день.

Используя панорамные камеры, Вендерс создает снимки большого формата, которые окружают зрителя, поглощая его поле зрения. Каждая фотография фиксирует мир, созданный или разрушенный природой или человеком. В фокусе оказываются природные ландшафты и городская среда, встреченные художником в его тревожных скитаниях по планете. Во время путешествий по Германии, Австралии, Америке, Кубе, Израилю и Японии его взгляд улавливает самую суть момента, места или пространства. В каждой фотографии часто парадоксальным образом ощущается мощь исчезновения как понятия – границы между городскими и пустынными пейзажами расплываются, а виды заброшенных мест и неодушевленные предметы как будто подразумевают скрытые истории – истории людей, которые когда-то были там.

Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, д. 16

© Предоставлено организаторами

Ай Вэйвэй. Нью-Йорк. 1983-1993
В рамках Фотобиеннале 2012

20 апреля — 27 мая
Открытие 19 апреля, 19.00

Выставка Ай Вэйвэя «Нью-Йорк. 1983–1993» представляет фотографии художника из собрания, включающего более 10000 снимков, отражающих уникальный взгляд Ай Вэйвэя на искусство и общество и зафиксировавших историю, культуру и атмосферу Нью-Йорка 1980-х.

Среди этих фотографий снимки поэтических чтений в Ист-Виллидж, беспорядки в Томпкинс-сквер-парке, трансвеститы Уигстока и посещения известных художников и писателей из Китая. Эти фотографии не просто документируют исторические изменения, они дают возможность увидеть мир глазами Ай Вэйвэя и проследить возникновение концептуализма в его художественной практике.

Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, д. 16

© Предоставлено организаторами

Аркадий Шайхет. Продолжение. 1928-1931
Куратор Мария Жотикова-Шайхет

В рамках Фотобиеннале 2012

18 апреля — 27 мая
Открытие 17 апреля, 19.00

Вторая часть ретроспективы Аркадия Шайхета (1898-1959), подготовленная Музеем «Московский Дом фотографии», – «довзлетный» момент в работе и творчестве фотографа и художника, сумевшего пережить, отразить и пластически осмыслить события, споры и достижения своей эпохи.

Из кураторского текста Марии Жотиковой-Шайхет

Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, д. 16

© Предоставлено организаторами

Ингмар Бергман: человек, который задавал сложные вопросы
Ингмар Бергман. Image Maker

Куратор: Бенгт Ванселиус  

В рамках Фотобиеннале 2012 

18 апреля — 13 мая
Открытие 17 апреля, 19.00

«Ингмар Бергман: Человек, который задавал сложные вопросы» – это мультимедийная инсталляция, которая погружает зрителя в атмосферу самых известных картин режиссера.

Выставка «Ингмар Бергман. Image Maker» подготовлена куратором Бенгтом Ванселиусом (Швеция).

Основную часть выставки составляют избранные фотографии из архива Svensk Filmindustri («Шведская киноиндустрия»). Эти черно-белые снимки были сделаны разными фотографами в период с 1951 по 1982 год — год, когда был снят фильм «Фанни и Александр».

В число фотографов, представленных на выставке, входит Арне Карлсон – уроженец острова Форё, который когда-то начинал в съемочной группе Бергмана как водитель, а впоследствии стал фотографом и оператором. Ему принадлежат фотографии на стеклянных пластинах 12х16 см к фильмам «Фанни и Александр» и «Осенняя соната».

Луис Хух работал с Бергманом, в частности, на съемках фильмов «Земляничная поляна» и «Седьмая печать», и именно ему принадлежат хрестоматийные снимки, неразрывно связанные в сознании зрителя с творчеством режиссера.

Помимо прекрасно известных киноработ, Бергман за свою жизнь сделал около 150 радио- и театральных постановок, около 70 документальных фильмов для телевидения. Сам Бергман часто повторял: «Театр – это моя жена, а кино – возлюбленная». Фотографии Бенгта Ванселиуса, связанные с этими периодом творчества Бергмана, менее известным у нас, составят на выставке «Image Maker» отдельный блок.

Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, д. 16

© Предоставлено организаторами

Мэтт Уилсон. Место под названием дом
В рамках Фотобиеннале 2012

5 — 28 апреля
Открытие 4 апреля, 19.00

Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, д. 16

© Предоставлено организаторами

Тайо Онорато и Нико Кребс. Великое нереальное
В рамках Фотобиеннале 2012

22 марта — 15 апреля
Открытие 21 марта в 19:00

Швейцарские фотографы Тайо Онорато и Нико Кребс работают вместе с 2003 года. Их проект 2009 года «Великое нереальное» продолжает традицию фотографических путешествий по дорогам Америки, начатую полвека назад Робертом Франком. Снимки были сделаны в период с 2005 по 2008 год, и фотографы постарались привнести нечто новое в ставшую своеобразным клише тему «путевых заметок». Они словно заново изобретают этот жанр, переосмысляя технику и содержание. Среди фотографий встречаются постановочные кадры, некоторые снимки Онорато и Кребс переснимают, меняя освещение и накладывая один на другой.

Фотографы рассматривают Америку не просто как географическую точку на карте путешествий, но как источник вдохновения для создания и исследования новой реальности (частично сфабрикованной художниками). Их стиль основан на сознательном или случайном вмешательстве художника в реальность, в результате чего меняется ее восприятие зрителем.

Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, д. 16

© Предоставлено организаторами

Кохей Йосиюки. Парк
В рамках Фотобиеннале 2012

22 марта — 15 апреля
Открытие 21 марта в 19:00

Японский фотограф Кохей Йосиюки (р.1946) снимал свой проект в токийских парках Синдзюку, Йойоги и Аояма в 1970-х годах, у него был 35-мм фотоаппарат, чувствительная к инфракрасным лучам пленка и вспышка. Он фотографировал людей, собиравшихся в этих парках ночью для тайных встреч, а также множество зрителей, которые прятались в кустах и подсматривали – а иногда и участвовали – во встречах пар. Грубые, словно любительские, образы фотографий не только раскрывают скрытые сексуальные подвиги часто гомосексуальных пар – они также служат хроникой неизвестной нам Японии.

«Многим парам не было известно о том, что за ними наблюдают»- пишет Йосиюки. «Вуайеристы наблюдали за парами с расстояния, затем медленно подходили ближе на столько, насколько это было возможно. Но некоторые из вуайеристов предпринимали попытку прикоснуться к женщине, что усугубляло ситуацию и могли возникнуть проблемы».

Впервые фотографии были показаны в 1979 году в Komai Gallery в Токио. Для выставки они были распечатаны в большом формате, свет в галерее был выключен, а каждый посетитель получал фонарик. Таким образом, Йосиюки хотел воссоздать атмосферу ночного парка. Все отпечатки были уничтожены после выставки, серия же была опубликована в 1980 году в виде книги.

Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, д. 16

© Предоставлено организаторами

Питер Хьюго. Гиена и другие люди
В рамках Фотобиеннале 2012

22 марта — 15 апреля
Открытие 21 марта в 19:00

МАММ представляет серию работ южноафриканского фотографа Питера Хьюго «Гиена и другие люди».

Питер Хьюго родился в 1976 году в Кейптауне. Впервые фотоаппарат попал к нему в руки, когда ему было 10 лет; на первом напечатанном снимке был изображен бездомный человек.

Главной темой творчества фотографа является африканское общество, а основной жанр – портрет. «Я очень много путешествовал по Африке. Я знаю ее, но в тоже время я так и не стал ее частью. Я не могу утверждать, что мое мнение авторитетно, но я претендую на то, что оно честно».

«Гиена и другие люди» – серия портретов  небольшой группы бродячих дрессировщиков, которые устраивают представления с дикими животными, зарабатывая до нескольких тысяч найра (1000 найра – приблизительно 6,5 долларов США).  Артисты – несколько мужчин, маленькая девочка, три гиены, четыре обезьяны и несколько питонов.

В объективе Питера Хьюго бедная, но удивительно прекрасная страна, красивые, спокойные люди, которые зарабатывают на жизнь сложным и необычным трудом.

Мультимедиа Арт Музей
Москва, ул. Остоженка, д. 16