﻿<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Артхроника - журнал No.1 об искусстве в Россиисловарь | Артхроника - журнал No.1 об искусстве в России</title>
	<atom:link href="http://artchronika.ru/tag/%d1%81%d0%bb%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%80%d1%8c/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>http://artchronika.ru</link>
	<description>Новости современного искусства, биеннале, выставки, художники, кураторы, музеи, галереи</description>
	<lastBuildDate>Tue, 01 Oct 2013 15:42:01 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
	<generator>http://wordpress.org/?v=3.2.1</generator>
		<item>
		<title>Восьмибитка и луп: разговорный язык медиа-арта</title>
		<link>http://artchronika.ru/gorod/%d0%b2%d0%be%d1%81%d1%8c%d0%bc%d0%b8%d0%b1%d0%b8%d1%82%d0%ba%d0%b0-%d0%b8%c2%a0%d0%bb%d1%83%d0%bf-%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b3%d0%be%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%bd%d1%8b%d0%b9-%d1%8f%d0%b7%d1%8b%d0%ba-%d0%bc/</link>
		<comments>http://artchronika.ru/gorod/%d0%b2%d0%be%d1%81%d1%8c%d0%bc%d0%b8%d0%b1%d0%b8%d1%82%d0%ba%d0%b0-%d0%b8%c2%a0%d0%bb%d1%83%d0%bf-%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b3%d0%be%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%bd%d1%8b%d0%b9-%d1%8f%d0%b7%d1%8b%d0%ba-%d0%bc/#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 01 Jun 2011 13:55:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>editor</dc:creator>
				<category><![CDATA[Архив]]></category>
		<category><![CDATA[2011]]></category>
		<category><![CDATA[июнь 2011]]></category>
		<category><![CDATA[словарь]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://artchronika.ru/?p=8438</guid>
		<description><![CDATA[Для того чтобы можно было поговорить со звездами медиа-арта на одном языке, «Артхроника» составила небольшой словарь.]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><strong>В июне в рамках XII Медиа Форума в Москве пройдут несколько показов и две крупные выставки, сначала в ММСИ, затем — в «Гараже». С лекциями о медиа-арте выступят Фиона Тан, Айзек Джулиан и Лесли Торнтон. Среди приглашенных художников такие громкие имена, как Дуг Айткен, Харун Фароки, Гари Хилл и многие другие. Для того чтобы можно было поговорить со звездами медиа-арта на одном языке, «Артхроника» составила небольшой словарь.</strong></p>
<p><strong>А</strong></p>
<p><strong>Аудиовизуализация</strong><br />
Разные способы взаимовлияния звука и изображения. Их исследованием увлекался, например, Брайан Ино, создавая саморегулирующиеся фонооптические пейзажи, где картинка меняется в зависимости от изменения высоты звуковых частот. В этом направлении продолжает работать японский музыкант<br />
Риодзи Икеда.</p>
<p><strong>В</strong></p>
<p><strong>Взгляд гетеросексуального белого мужчины</strong><br />
Считается, что все голливудские фильмы сняты с властной и оценивающей позиции белого мужчины-натурала (white straight male gaze). Видеохудожники разных рас и ориентаций увлечены работой по разоблачению и преодолению этой позиции. Например, художник Айзек Джулиан снимает работы о гомосексуальной и черной культурах, являясь представителем обеих.</p>
<p><strong>Видеоскульптура</strong><br />
Видеоарт никогда не сводился к ровной плоскости стены. Трехме ные видеоскульптуры делал уже Нам Джун Пайк в середине шестидесятых. С тех пор выдумали бессчетное количество способов совместить проекцию и объект: взять хотя бы Тони Оуслера с его видео шалтай-болтаями, напоминающими гигантские космические картофелины.</p>
<p><strong>Восьмибитка</strong><br />
Музыка или анимация, сгенерированная на старом восьмибитном процессоре или стилизованная под таковую. Особенно восьмибитной эстетикой увлекается поколение, выросшее на примитивных игровых приставках 1980-х – начала 1990-х.</p>
<p><strong>Время на входе и время на выходе</strong><br />
Или input time / output time — понятия, введенные Нам Джун Пайком, чтобы различать время съемки, время просмотра и внутреннюю хронологию записи. В кино благодаря монтажу и сюжетным приемам время на выходе не равно времени на входе. Видео же часто старается избежать повествовательных поворотов и монтажных склеек, а время, потраченное на съемку и на просмотр, часто совпадает.</p>
<p><strong>Г</strong></p>
<p><strong>Глобальная деревня</strong><br />
Пророческий термин отца медиатеории Маршалла Маклюэна, который уже в 1960-х знал, что электронные каналы передачи информации объединят общество в единую сеть. Позже он стал называть ее «глобальным театром», провидя роль, которую в этой деревне будут играть зрелища.</p>
<p><strong>Д</strong></p>
<p><strong></strong><strong>Документальность</strong><br />
Видеохудожники могут показывать реальность без подтасовок и прикрас, так свойственных телевидению и кино. Классический пример — проект немецкого коллектива TeleWissen «Народная документа». Съемку уличного видеоопроса тут же показывали его участникам на экране. Конечное видео насчитывало шесть часов намеренно сырого материала.</p>
<p><strong>Documenta 6</strong><br />
«Документа» 1977 года под номером 6 известна как медиа-«Документа». Ее открытие транслировалось из Касселя в прямом эфире, а Йозеф Бойс и Нам Джун Пайк провели телеэкскурсию по экспозиции. Было выставлено 13 видеоинсталляций и открыт видеобар, где можно было посмотреть работы 50 художников.</p>
<p><strong>З</strong></p>
<p><strong>ЗТМ</strong><br />
Сокращение позаимствовано из сценарного дела и расшифровывается как «затемнение». Билл Виола, например, в работе «Ангельские врата» использует затемнение как метафору умирания и небытия: падающий с дерева плод, горящая свеча, семья, весело позирующая фотографу, по очереди медленно погружаются в темноту.</p>
<p><strong>Замкнутая цепь</strong><br />
Интригующее художников свойство видеоизображения — его немедленная доступность. Проявлять и печатать пленки не нужно, картинку можно пустить с камеры прямо на экран. Реальность и ее видеокопия существуют одновременно, камера и мгновенно транслирующий изображение монитор образуют замкнутую цепь или closed circuit.</p>
<p><strong>К</strong></p>
<p><strong>Красить картинку</strong><br />
Выражение из сленга кинематографистов: видеохудожники тоже не прочь прибегнуть к цветокоррекции, чтобы придать картинке индивидуальную колористическую интонацию. Можно, например, «выкрутить зеленый» или «сделать сепию».</p>
<p><strong>Крупняк</strong><br />
Он же крупный план. Вито Аккончи, записывавший на пленку свои перформансы, считал крупный план сутью видеоискусства, тогда как кино, по его мнению, смотрит на вещи с некоторого расстояния, как на пейзаж: «Видео — это и есть крупный план, точка, в которой лицо зрителя встречается с моим лицом на экране».</p>
<p><strong>Кухня</strong><br />
Kitchen centre — первая экспериментальная площадка, предназначенная для показа видео и перформанса. Ее основала в 1971 году семейная пара Вуди и Штейны Васюлка на кухне отеля на Бродвее. К 1976-му годовой бюджет «Кухни» составлял $200 000, половина этих денег поступала от государства.</p>
<p><strong>Л</strong></p>
<p><strong>Лаборатория устаревших видеосистем</strong><br />
Видеоарт существует уже 50 лет, за это время ушло в небытие множество информационных носителей. Давно забытые проигрывающие устройства собраны в уникальной лаборатории по реставрации видео, которая находится в Центре искусств и медиатехнологий Карлсруэ.</p>
<p><strong>Лоу-энд</strong><br />
Завороженность мира рекламы высокими технологиями, картинкой, которая «выглядит дорого», породила реакцию со стороны художников. Возник медиавариант арте повера: работы, намеренно произведенные на дешевом или устаревшем — то есть лоу-энд — оборудовании.</p>
<p><strong>Луп</strong><br />
Или попросту петля: как правило, видео в галерейном пространстве закольцовано, так что просмотр можно начинать в любой момент. Это отличает видео от кино, которому свойственны линейность и конечность.</p>
<p><strong>М</strong></p>
<p><strong>Медиа Форум</strong><br />
Организован «МедиаАртЛаб» в рамках Московского международного кинофестиваля для актуализации видеоарта в России. В 2011 году кураторами Медиа Форума стали Ольга Шишко и Кирилл Разлогов, продюсером выставок — Елена Румянцева.</p>
<p><strong>Мокьюментари</strong><br />
Документальное видео давно выставляется как произведение искусства. А где есть «докьюментари», там появляется и «мокьюментари» — издевательская подделка под документальную достоверность.</p>
<p><strong>Н</strong></p>
<p><strong>Найденные кадры</strong><br />
Иначе found footage — использование уже кем-то сделанной съемки, будь то чья-то семейная хроника или старые голливудские фильмы. Из found footage смонтирована монументальная инсталляция немецкого видеохудожника и документалиста Харуна Фароки «Глубокая игра». Она полностью состоит из кадров чемпионата мира по футболу 2006 года.</p>
<p><strong>О</strong></p>
<p><strong>Отставание</strong><br />
Оно же «дилэй», оно же «временной лаг». Рождается в замкнутой цепи, когда картинка поступает с камеры на монитор с задержкой. В инсталляции «Комната с отставанием» Дэна Грэхема публика видела на экранах то, что происходило в том же помещении восемь секунд назад. С помощью лага Грэхем фрустрировал зрителя,<br />
искажая его чувство времени.</p>
<p><strong>П</strong></p>
<p><strong>Партизанское телевидение</strong><br />
Как только видео стало общедоступным, начали возникать отряды борцов с тоталитаризмом капиталистического телевещания. В 1980-е одним из первых таких видеоколлективов был Paper Tiger Television. Его участники снимали альтернативные новости и разоблачали крупные СМИ как трансляторов воли правящего класса.</p>
<p><strong>Портапак</strong><br />
Sony Portapack — легендарная камера, с которой начался видеоарт. На это первое портативное записывающее устройство в 1965 году Нам Джун Пайк снял проезд Папы Римского Павла VI по Нью-Йорку и тем же вечером показал запись друзьям в кафе, что ознаменовало рождение нового вида искусства.</p>
<p><strong>С</strong></p>
<p><strong>Сайт-специфик видео</strong><br />
Видео, снятое специально для места, в котором будет показано. Мастер в этом деле — американец Дуг Айткен. Самую грандиозную работу — «Лунатики» (Sleepwalkers) — заказал ему нью-йоркский МоМА. По вечерам на фасадах музея и близлежащих зданий появлялись циклопические проекции, снятые по случаю фильмов об одной ночи из жизни нью­йоркцев.</p>
<p><strong>Секонд-лайф</strong><br />
«Вторая жизнь» — онлайн-игра. Ее безграничные просторы давно облюбованы художниками. Китаянка Цао Фей сняла фильм о романтических видеоприключениях своего аватара и выстроила на базе игры целый город, в котором недвижимость покупают коллекционеры. На территории игры функционирует примерно 600 галерей, как виртуальных, так и имеющих офлайн-филиалы.</p>
<p><strong>Сплит-скрин</strong><br />
Прием, разбивающий экран на несколько сегментов, в каждом из которых картинка существует независимо. Энди Уорхол с его страстью к серийным изображениям часто прибегал к такому умножению видеорядов в рамках одной проекции, например, в своем знаменитом фильме Chelsea Girls.</p>
<p><strong>Т</strong></p>
<p><strong>Телевизионная галерея</strong><br />
Использовать телеэфир как выставочное пространство придумал в 1968 году немецкий художник и продюсер Герри Шум. Для своей телегалереи он снял работы Роберта Смитсона, Уолтера де Марии и других, озаглавив это видео «Лэнд-арт». Оно транслировалось по немецкому телевидению и дало название художественному течению.</p>
<p><strong>Телеприсутствие</strong><br />
Возможность присутствовать где-то, физически находясь при этом в другом месте. Бразильский художник Эдуардо Кац в клетку с тридцатью живыми попугаями посадил попугая-робота с камерами вместо глаз. Надев шлем-экран, на который поступало изображение с камер, можно было почувствовать себя томящейся в неволе птичкой.</p>
<p><strong>Тираж</strong><br />
В 1980-х кассеты с видеоартом были дешевы и выпускались неограниченным тиражом. Но в последние 15 лет видео стало предметом собирательского интереса, и тиражи резко сократились. Каждая копия (сегодня покупатели получают ее, как правило, вместе с плеером) сопровождается номерным сертификатом и может стоить несколько десятков тысяч долларов.</p>
<p><strong>У</strong></p>
<p><strong>Универсальный видеосинтезатор</strong><br />
Очередное изобретение Нам Джун Пайка. Этот синтезатор открыл ряд докомпьютерных видеоустройств, позволяющих создавать видео без входящего с камеры сигнала. На нем играли в реальном времени, как на пианино. Впервые этот огромный аппарат задействовали в четырехчасовой трансляции, под музыку «Битлз» микшируя на нем изображения с видеокассет.</p>
<p><strong>Х</strong></p>
<p><strong>Хактивизм</strong><br />
Вместе с видео-, радио- и другими активизмами входит в ряд повстанческих медиапрактик, которыми пользуются политически ангажированные художники. Связан со взломом официальных информационных каналов власти и использованием их не по назначению.</p>
<p><strong>Хромакей<br />
</strong>В просторечии — «зеленый экран». В кино на его фоне снимается большая часть спецэффектов. Эта технология совмещения кадров часто применяется, чтобы подставить под снятую в студии фигуру нужный фон. Используя хромакей, Нам Джун Пайк мог, к примеру, наложить танец Мерса Каннингема на интервью Сальвадора Дали.</p>
<p><strong>Ц</strong></p>
<p><strong>Цифровая реставрация</strong><br />
Старейшие видеообразцы обветшали уже достаточно, чтобы нуждаться в реставрации. Перегоняя пленки в цифру, видеореставраторы, как и любые другие, заботятся об аутентичности: убирают дефекты, появившиеся от времени, но сохраняют недостатки, изначально свойственные старым носителям, бережно относясь к несовершенству оригинальной резкости и яркости.</p>
<p><strong>Ш</strong></p>
<p><strong>Шов</strong><br />
Или сшивание — важное понятие, перекочевавшее в теорию видео из теории кино, а в теорию кино из психоанализа. Сшивается происходящее на экране и сознание зрителя, которого «спектакль» поглощает настолько, что он перестает осознавать, что всего лишь смотрит кино.</p>
<p><strong>Э</strong></p>
<p><strong>Электронный суперхайвей (инфобан)</strong><br />
Задолго до появления интернета, в 1974 году, Нам Джун Пайк, все делавший и знавший раньше других, предсказал появление скоростных каналов передачи информации. Он назвал их электронными суперхайвеями и сделал одноименную инсталляцию из 313 взаимосвязанных мониторов, заключенных в неоновый контур карты США.</p>
<p><strong>Эстетика видеонаблюдения</strong><br />
Параноидальное порождение сознания современного человека, ощущающего на себе взгляд тысяч видеоглаз. Сегодня съемка «как сквозь камеру наблюдения» — общее место. Но пионеры видеоарта вроде Брюса Наумана и Питера Вайбеля отработали эту тему еще на рубеже 1960–1970-х.</p>
<p><strong>Я</strong></p>
<p><strong>Ярмарка видео</strong><br />
Видеоарт продается на видеоярмарках. Например, на Loop: она проходит с 2004 года в одном из барселонских отелей. Каждой галерее отведен гостиничный номер, видео смотрят сидя на кроватях. Иногда дополнительные проекции размещают в ванных. В 2011-м параллельно с нью-йоркским The Armory Show открылась новая видеоярмарка — Moving Image.</p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://artchronika.ru/gorod/%d0%b2%d0%be%d1%81%d1%8c%d0%bc%d0%b8%d0%b1%d0%b8%d1%82%d0%ba%d0%b0-%d0%b8%c2%a0%d0%bb%d1%83%d0%bf-%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b3%d0%be%d0%b2%d0%be%d1%80%d0%bd%d1%8b%d0%b9-%d1%8f%d0%b7%d1%8b%d0%ba-%d0%bc/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>
