﻿<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0"
	xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/"
	xmlns:wfw="http://wellformedweb.org/CommentAPI/"
	xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"
	xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom"
	xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"
	xmlns:slash="http://purl.org/rss/1.0/modules/slash/"
	>

<channel>
	<title>Артхроника - журнал No.1 об искусстве в РоссииУолтер де Мария | Артхроника - журнал No.1 об искусстве в России</title>
	<atom:link href="http://artchronika.ru/tag/%d1%83%d0%be%d0%bb%d1%82%d0%b5%d1%80-%d0%b4%d0%b5-%d0%bc%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%8f/feed/" rel="self" type="application/rss+xml" />
	<link>http://artchronika.ru</link>
	<description>Новости современного искусства, биеннале, выставки, художники, кураторы, музеи, галереи</description>
	<lastBuildDate>Tue, 01 Oct 2013 15:42:01 +0000</lastBuildDate>
	<language>ru</language>
	<sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod>
	<sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency>
	<generator>http://wordpress.org/?v=3.2.1</generator>
		<item>
		<title>Испытатель очевидного</title>
		<link>http://artchronika.ru/persona/ipyt-ochev/</link>
		<comments>http://artchronika.ru/persona/ipyt-ochev/#comments</comments>
		<pubDate>Wed, 31 Jul 2013 10:35:54 +0000</pubDate>
		<dc:creator>artchronika</dc:creator>
				<category><![CDATA[Арт-персона]]></category>
		<category><![CDATA[Ирина Кулик]]></category>
		<category><![CDATA[Уолтер де Мария]]></category>

		<guid isPermaLink="false">http://artchronika.ru/?p=21744</guid>
		<description><![CDATA[ИРИНА КУЛИК об американском классике ленд-арта Уолтере де Мария (1935 – 2013)]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><em>ИРИНА КУЛИК об американском классике ленд-арта Уолтере де Мария (1935 – 2013)</em></p>
<p>25 июля в Лос-Анджелесе в возрасте 77 лет скончался художник Уолтер де Мария.</p>
<div id="attachment_21746" class="wp-caption alignright" style="width: 323px"><a  href="http://artchronika.ru/wp-content/uploads/2013/07/maria1.jpg" class="thickbox no_icon" title="Уолтер де Мария. Поле молний. 1977 © Dia Art Foundation"><img class="size-full wp-image-21746 " title="Уолтер де Мария. Поле молний. 1977 © Dia Art Foundation" src="http://artchronika.ru/wp-content/uploads/2013/07/maria1.jpg" alt="Уолтер де Мария. Поле молний. 1977 © Dia Art Foundation" width="313" height="238" /></a><p class="wp-caption-text">Уолтер де Мария. Поле молний. 1977 © Dia Art Foundation</p></div>
<p>Работы Уолтера де Мария – своего рода вселенская «палата мер и весов», эталоны которой – всевозможные мили и километры – художник подвергал различным трансформациям. Он словно устраивал полевые испытания абстрактным единицам, экспериментальным путем доказывая, как удивителен тот факт, что километр или миля остаются неизменными и универсальными, каковы бы не были обстоятельства их материализации.</p>
<p>В 1968 году он создал «Рисунок длиной в милю» – две эфемерные параллельные линии, начерченные мелом на песке пустыни Мохаве. Замысел этой работы, первого ленд-артного произведения Уолтера де Мария, восходит еще к 1962 году. Изначально художник хотел возвести в пустыне две стены длиной в милю – бессмысленные, но оттого не более преодолимые, барьеры. В 1977 году для «Документы» в Касселе он создал «Вертикальный километр» <strong>– </strong>латунный стержень диаметром 5 см и длиной 1 км, помещенный в узкую шахту, которую на протяжении нескольких месяцев бурили на площади перед музеем Фридерицианум. А в 1979 году он разрезал километр на пятьсот двухметровых медных брусков, чтобы вместить его в пространство галереи («Сломанный километр»).</p>
<p>Произведения Уолтера де Марии словно бы располагаются на границе умозрительного и физического мира, абстракции и реальности, концептуализма и ленд-арта. Таков, например, его «Проект трех континентов» (1969), состоящий из траншей длиной в милю каждая, вырытых на западе и востоке Индии, на юге и севере Африки и на западе и востоке США. Вместе они должны образовать крест, вписанный в квадрат. От этой работы должны были остаться фотографии, сделанные со спутника. Но из-за геополитических сложностей проект так и не реализовался. Уолтер де Мария даже побывал в алжирской тюрьме, куда его посадили по подозрению в незаконной торговле нефтью, когда он вел работы в Сахаре.</p>
<div id="attachment_21747" class="wp-caption alignright" style="width: 323px"><a  href="http://artchronika.ru/wp-content/uploads/2013/07/maria2.jpg" class="thickbox no_icon" title="Уолтер де Мария. Земляная комната в Нью-Йорке. 1977 © Dia Art Foundation"><img class="size-full wp-image-21747 " title="Уолтер де Мария. Земляная комната в Нью-Йорке. 1977 © Dia Art Foundation" src="http://artchronika.ru/wp-content/uploads/2013/07/maria2.jpg" alt="Уолтер де Мария. Земляная комната в Нью-Йорке. 1977 © Dia Art Foundation" width="313" height="238" /></a><p class="wp-caption-text">Уолтер де Мария. Земляная комната в Нью-Йорке. 1977 © Dia Art Foundation</p></div>
<p>В мире есть еще немало следов, оставленных художником и представляющих собой не столько отметки в пространстве, сколько его искусственно созданные искажения. Среди его перманентных инсталляций есть не только невидимый «Вертикальный километр», но и очень зрелищная «Земляная комната». Впервые де Мария заполнил галерейное пространство свежей землей в Мюнхене в 1968 году. Тогда он работал под девизом « Pure Dirt. Pure Earth. Pure Land» («Чистая грязь. Чистая почва. Чистая земля»). В 1977 году проект был повторен в Нью-Йорке, где находится и по сей день. Трудно даже представить, сколько раз за 35 лет пришлось засыпать свежей землей  336 кв. м  галереи на Манхеттене. Рассыпчатый, влажный, благоухающий чернозем в белоснежном выставочном зале производит сильное впечатление, тем более что подниматься в «Земляную  комнату» нужно на третий этаж. Впору подумать, что, пока ты брел по лестнице, прошли века, и Нью-Йорк успел уйти на несколько метров под землю.</p>
<p>Открыта для посещения и самая, наверное, знаменитая инсталляция Уолтера де Мария «Поле молний» в пустыне на западе Нью-Мехико – лес громоотводов на поле площадью один километр на одну милю. Чтобы посмотреть инсталляцию, нужно проделать трехчасовой путь от Альбукерке и провести в инсталляции сутки (меньше нельзя) в компании с другими постояльцами без всяких электронных приборов. Никакой гарантии, что молнии, в качестве ловушки для которых выстроена инсталляция, все-таки будут, конечно же, нет. Но, возможно подлинным опытом для зрителя будет не сама небесная светомузыка, но ее ожидание (подобно акциям группы «Коллективные действия», смыслом которых было «пустое действие»).</p>
<div id="attachment_21748" class="wp-caption alignright" style="width: 323px"><a  href="http://artchronika.ru/wp-content/uploads/2013/07/maria3.jpg" class="thickbox no_icon" title="Уолтер де Мария. Вертикальный километр. 1977 © Dia Art Foundation. Photo: Nic Tenwiggenhorn"><img class="size-full wp-image-21748 " title="Уолтер де Мария. Вертикальный километр. 1977 © Dia Art Foundation. Photo: Nic Tenwiggenhorn" src="http://artchronika.ru/wp-content/uploads/2013/07/maria3.jpg" alt="Уолтер де Мария. Вертикальный километр. 1977 © Dia Art Foundation. Photo: Nic Tenwiggenhorn" width="313" height="238" /></a><p class="wp-caption-text">Уолтер де Мария. Вертикальный километр. 1977 © Dia Art Foundation. Photo: Nic Tenwiggenhorn</p></div>
<p>«Seen/Unseen Known/Unknown» (2000) <strong>–  </strong>название этой работы Уолтера де Мария, представляющей собой две отражающиеся друг в друге огромные сферы из отполированного до зеркальности гранита, объясняет сквозной сюжет многих его работ, находящихся в зазоре между видимым и незримым, известным и неведомым. При всей своей концептуалистской рациональности работы Уолтера де Мария требуют от зрителя своего рода веры, пусть даже и в очевидные вещи. Например, в то, что громоотводы рано или поздно неминуемо притянут молнии, или в то, что в площади перед Фридерицианумом и правда забит километровый гвоздь.</p>
<p>«Я верю в то, что дважды два – четыре», <strong>–</strong> говорил мольеровский Дон Жуан. В случае Уолтера де Марии даже математическая очевидность вроде того, что 500  брусков длиной в два метра каждый и правда образуют километр, обретает особую истовость. На нынешней Венецианской биеннале его «Экстаз Аполлона» (1990) – вариации на тему «Сломанного километра», закрывали экспозицию основного проекта в Арсенале. Но рациональное «аполлоническое» тут не противостояло всевозможному «дионисийству», которого было немало на выставке, изобиловавшей работами аутсайдеров и визионеров, но, скорее, демонстрировало свою способность к исступлению.</p>
<p><em>Ирина Кулик</em><em></em></p>
]]></content:encoded>
			<wfw:commentRss>http://artchronika.ru/persona/ipyt-ochev/feed/</wfw:commentRss>
		<slash:comments>0</slash:comments>
		</item>
	</channel>
</rss>
