Название открывшейся в рамках параллельной программы Первой Киевской биеннале выставки «Апокалипсис и Возрождение в Шоколадном домике» отсылает к теме основного проекта «Лучшие времена, худшие времена. Возрождение и Апокалипсис в современном искусстве» куратора Дэвида Эллиота. Сочетание столь пафосных слов с шоколадом звучит несколько провокационно, но «Шоколадный домик» – это всего лишь название здания, усадьбы русского лесопромышленника Могилевцева, построенной в конце XIX века. Место для выставки выбрал Олег Кулик и, конечно, включил его название в название выставки неслучайно. Купеческие хоромы, построенные со свойственной тому времени эклектичностью, – самый необычный способ борьбы с традиционным выставочным «белым кубом», и в экспозиции возникает интересный вопрос о том, для кого вообще работает современный художник.

Каждый зал особняка выполнен в особом историческом или национальном стиле, словно архитектор пытался заключить в одном здании всю предыдущую культурную историю человечества. Эдакая дружба всех народов всех времен под одной крышей – но не то же ли самое происходит иногда с международными биеннале? Куратор биеннале англичанин Дэвид Эллиот следовал обычной логике большого проекта, стараясь максимально показать мировую географию. Кураторы выставки в Шоколадном домике Константин Дорошенко и Анастасия Шавлохова старались охватить все возможные типы художественной активности – от интроспекции до активизма, все техники – от видео до садово-парковой скульптуры. Им удалось разместить экспозицию по залам, искусно сочетая объекты с оформлением интерьеров.

Начинается экспозиция прямо с улицы, где на тротуар перед входом опускается объект Жанны Кадыровой «Камера слежения». Это бетонный конус, идущий от глазка видеокамеры над парадным входом – взгляд камеры становится осязаемым, тяжеловесная геометрия конуса обозначает ее «поле зрения», которое физически мешает проходу. Агрессивная форма объекта работает вдвойне эффективно на контрасте с историческим узорчатым фасадом, выкрашенным в милый шоколадный цвет.

Зал с работами Дмитрия Гутова «Наступая на скрытые точки» и Анатолия Осмоловского «Это вы сделали? – Нет, это вы сделали!» © Roman Rudakov

Уже в фойе, которое для традиционных выставок является транзитной зоной, зрителя цепляют сразу несколько проектов. Перед парадной лестницей висит лозунг, написанный Валерием Чтаком в стиле анархистском, белым по черному, но с текстом «Да здравствует капитализм!». Он был забавным оформлением для церемонии открытия: под этой надписью снимали очень важных персон, не замечая ее.

На reception – работа Кирилла Проценко, стилизованный скелет человека из пластинок оргстекла. Объект напоминает дизайнерские офисные принадлежности и являет человека как некую конструкцию для распределения входящих и исходящих документов. На этой же полированной столешнице разложены не буклеты и проспекты, а работа Ильи Романова «Рельефы для сэра Джона Рёскина». Художник цитирует слова английского художественного критика Рёскина о том, что ему милее широкая плоскость стены, чем большинство изображений, что на ней могли появиться, и благородство простой поверхности камня лучше, чем навязанные ей архитектурные детали. «Шоколадный домик» вызвал бы у Рёскина отвращение, как попытка концентрировать в одном объекте все, что сделало человечество. Ответ Романова Рёскину, доски для печати линогравюр, сюжетом которых является некая природная форма, то ли плесень, то ли круги на воде, – это в то же время и вопрос: что осталось бы от человека, если бы он навеки замер от восхищения перед природой?

Возле лестницы – начало работы Арсена Савадова «Лаборатория Орфея», неожиданная скульптурная форма для автора, которого мы знаем как фотографа, перешедшего к живописи. Здесь он обращается к греческому орфизму, воплотив свое понимание полузабытого учения в видении «мышц пространства», натянутых между стенами и перекрытиями. Далее, в «ренессансном» зале на втором этаже, Савадов продолжает проект большой картиной, где показывает достижения человека, возвышающие его и в то же время разрушающие. На его картине обнаженные девушки в соблазнительных позах оказались в хаосе культуры. Одна из центральных фигур являет противоречие между чувством и разумом, аллегорию современной цивилизации: одной ногой девушка опирается на растерзанные книги, второй ноги нет – она ампутирована и заменена протезом из пачки книг.

Баланс между человеком и природой вроде бы налаживается в инсталляции Олега Кулика «Мессия», где в центре в темном кристалле видна фигурка творца за работой и звучит музыка Генделя, а вокруг кристалла со всех сторон мерцают отблески видений, то космических, то текстовых, то природных. Пафос идеи о спасении мира творческой личностью снимается тем, что сотворенные гением видения помещены в еще одну оболочку – в комнату частного особняка, построенного любителем культуры.

Лусине Джанян и Алексей Кнедляковский «Белый круг» © Roman Rudakov

Проходя по залам, не перестаешь удивляться, как интересно сочетаются комнаты и работы. Любая начальная идея произведения поглощается и меняется, попав в пространство, отчетливо напоминающее «частную коллекцию». А дом воспринимается именно как частное владение с единой концепцией. Конечно, тому причиной реставрация, но, значит, было что реставрировать. За годы советской власти дом успел побывать и ЗАГСом, и коммуналками – но ни разу не становился по-настоящему общественным зданием, ведь дворец бракосочетаний – это место, посвященное переходу из общественной жизни в семейную, и коммуналки – тоже какой-никакой, но свой угол.

Очень хочется привести параллель с кураторским проектом Юрия Аввакумова «День открытых дверей» в ММСИ. Аввакумов вспомнил всю историю здания: «особняк – гимназия – клиника – музей», на двери каждого зала он обозначил три исторические функции помещения, дополнив их четвертой темой – для музея. Как бы ни хотелось провести это сравнение, оно будет не самым правильным, потому что частное в московском особняке было сметено следующими общественными значениями, и он стал безликим. Может быть, это сочетание сверхсовременного и старинного больше напоминает музей Кастелло де Риволи в Италии, где работы художников арте повера и трансавангарда выставлены в ренессансных интерьерах? Но тоже нет, там все это – отчетливо общественное достояние: и сам замок, и трансавангард принадлежат итальянскому народу и миру.

Здесь же программно упомянутый в названии особняк постоянно вступает в полемику с работами художников, будто бы немного иронизирует над ними: как бы вы ни протестовали против существующего порядка вещей, все равно вы в него отлично впишетесь. Но каждая работа по-своему парирует иронию особняка.

В центре парадного бального зала – работа арт-группы «Ухто» под названием «Рост», пластикой напоминающая позднесоветский фонтан в захолустном городке: два юных создания, тянущиеся за взлетевшим мячом. Однако фигуры их выполнены в очаровательной технике европейских королевских садов – сетчатая конструкция, которая должна понемногу обрасти зеленью. Да, выглядит очень куртуазно, и тянутся фигурки не к солнцу, а к люстре, но если прорастут, то зелень запустит свои веточки и усики в невидимые трещины и разломает потолок.

Тут же в стеклянных изящных витринах на комодах с золочеными ручками – несколько коллекций маленьких объектов с пугающим содержанием. «Черные коробочки» Аллы Юрковской – опаленные дочерна жестянки из-под чая и других пищевых продуктов, на которых нарисованы сюжеты vanitas, рядом с ними в витрине выставлена золотая статуэтка Будды. Еще витрина – коллекция советских резиновых игрушек, поданная Дарьей Фейгиной и Максимом Калимовым в актуальном ключе: в лапках у зверюшек и мультяшек протестные лозунги вроде «Хватит нами играть!». Несколько подрывает доверие к их протесту то, что они в витрине и вообще игрушки. На полке ниже – тюремные шахматы, собранные заключенными из гаек и болтов. У шахмат хороший провенанс: их прислал Дарье Фейгиной художник Илья Трушевский, сидящий в тюрьме не за искусство или политический активизм, а за изнасилование. Эти и другие маленькие проекты разных авторов, собранные художником Кириллом Проценко, здесь выступающим в роли куратора, в роскошном интерьере напоминают объекты кунсткамеры. С одной стороны, произведения попались в ловушку, с другой стороны, попался сам коллекционер: собрав все это, он уже приобщился к сложности художественного мышления.

Витражи группы RECYCLE © Roman Rudakov

Помимо «ренессансного» зала есть «мавританский», центральный на втором этаже (воистину архитектор предвидел важность исламского вопроса в наше время), где выставлен первый объект из новой серии Анатолия Осмоловского «Это вы сделали? – Нет, это вы сделали!», с бронзовой головой Ленина на подставке в виде длинной палки, напоминающей про дикий древний обычай показательно насаживать отрубленную голову врага на кол. И тут же работа Дмитрия Гутова «Наступая на скрытые точки» с эффектом неожиданности – механизм ее действия описан в названии. Зритель, рассматривая работу Осмоловского, проходя в другие залы, наступает на потайные кнопки под ковром, которые включают записи лозунгов с демонстраций в разных городах мира.

В «византийском» зале – поставленные вертикально гигантские скейтборды Валерия Чтака. На них – темные силуэты в надвинутых на лики капюшонах, это встают на борьбу с греховностью нашего мира вовсе не монахи, но представители молодежной субкультуры в толстовках.

Есть зал католической духовности, где окна закрыты витражами группы RECYCLE с персонажами из сериала «Южный парк», стекла делают цветными приплавленные к нему шпажки для тарталеток – орудия фуршетных страстей. И тут же скульптура Владимира Сая «Дух сопротивления» – кричащая и воздевшая руки к небу женщина, за которой стоит несколько отощавших детских фигурок с транспарантами. Это сопротивление самому вечному врагу человечества, смерти. Главная страдательная фигура – женщина, потому что именно она продолжает жизнь, рожая детей, но миссия ее изначально провалена судьбой: ребенок все равно состарится и умрет, как и его ребенок, и так до бесконечности.

Транспаранты и протесты постоянно появляются в экспозиции. Зал с открытыми на улицу окнами был занят инсталляцией «Белый круг» Лусине Джанян и Алексея Кнедляковского. По периметру располагались бумажные декорации домов и фигурки людей с лозунгами, взятыми из документальных фото- и видеосъемок протестных митингов в России, происходящих с декабря 2011. Не совсем понятна идея художников изобразить протестующих в виде «картонных дурилок» – а именно о дворцовых обманках в таком интерьере и вспоминаешь.

В том же зале работа группы «ЗИП» под названием «Митинг». В ней митинг уже не похож на декорацию – маленькие фигурки из белого пластилина наклеены на стекло, расширяющимся сверху вниз потоком. Они могут напомнить новогоднее оформление детского сада, забытое до лета равнодушными воспитателями, что-то вроде бумажных снежинок на окнах. Но если подойти и выглянуть в окно, поток фигурок «оживает»: они накладываются на перспективу реальной улицы и входят в музей, оказываясь и на подоконнике, и на рамах. Стекло как будто перестает существовать, уже не может оградить теплый уютный интерьер, в который несет эти снежинки. Согласно идее художников, рядом должны были лежать ручки и маленькие флажки, чтобы зрители могли вписывать свои слова и давать в руки фигуркам, отправляя свои послания миру. Но отчего-то эта идея не была реализована.

Вид на «После красно-черного заката будет красно-зеленый рассвет» Давида Чичкана сквозь работу Ивана Бражкина «Покой нам только снится» © Roman Rudakov

В комнатах «Шоколадного домика» нашлось место не только для отражения общегражданского протеста, требующего соблюдения законов, но и для анархистских, не принимающих современную систему как таковую. Все радикальные работы собраны в зале, назначенном революционным. Работа Давида Чичкана «После красно-черного заката будет красно-зеленый рассвет», в духе рисованных декораций для аллегорических постановок времен Людовика XIV, повествует о том, что после победы над «долларом» и «евро», изображенными в боевых полицейских мундирах, со щитами и шлемами, наступит желанная пастораль натурального обмена. Объект Ивана Бражкина «Покой нам только снится» – двухэтажная армейская кровать с гильотиной, зависшей над подушками. И перформанс Андрея Кузькина, в котором автор то один, то с единомышленниками закапывался головой в землю, и торчали они так все голым телом наружу некоторое время, как человеческие растения. Видеодокументация Кузькина показана на старом телевизоре, перед которым стоит уютное просиженное кресло, а рядом, над столиком с фикусом в горшке, висит постер с этого же перформанса, показанного между пальмами.

В белой комнате (то есть традиционное выставочное пространство здесь не альтернатива богатому интерьеру, а часть его) выставлен мэтр концептуализма Андрей Монастырский, в своей видеоработе надевший наушники, чтобы никто ему не мешал, и рассказывающий о дисках, которые выпустила группа «КД». Искусство, замкнувшееся в самоанализе. И рядом – снова Илья Трушевский, с новыми работами, портретами сокамерников, нарисованными шариковой ручкой на засвеченных рентгеновских пластинках.

Вся эта игра с призраком богатого владельца особняка здорово придумана и очень актуальна. Только на первый взгляд может показаться, что протестный смысл искусства «съеден» особняком, что произведения превратились в забавные интерьерные кунштюки. Искусство так просто не успокоишь, оно такое… как в знаменитой автоэпитафии украинского философа Григория Сковороды: «Мир ловил меня, но не поймал».

Кураторы сравнивают наши дни и время постройки особняка. Период крестьянских волнений и растущего благосостояния купцов, которые желали «стремительно освоить всю культуру, приобретая ее в личную собственность», – и постсоветский период, в котором есть то же «бездумное накопление, но количество так и не переходит в качество, и как следствие начинает фонить чудовищная неуверенность в себе и неспособность породить свой собственный стиль на долгое время, на века, что в итоге приводит к чисто поверхностному скольжению по разным чужим территориям». То есть в конце концов появляется желание найти «свое», свое не по праву собственности, но по внутреннему ощущению. Чтобы объяснить, как русская буржуазия в начале ХХ века нашла «свое» в современном искусстве, кураторы приводят в тексте такой исторический пример: «На вопрос друзей: “Почему он покупает такую дрянь?” – московский коллекционер Щукин отвечал: “Когда я смотрю на Пикассо, я чувствую вкус битого стекла, и за это я готов платить”». Теперь его коллекция – гордость всей страны, да только пока гордятся прошлым, настоящее ускользает. Пикассо теперь хотел бы купить каждый, но уж поздно. А настоящее рядом – только никто не желает этого замечать. Вскоре после закрытия трех ведущих московских галерей в телепередаче у Андрея Архангельского появился коллекционер Виктор Бондаренко, который сказал, что сейчас у нас в России нет хороших художников, покупать некого, вот Малевич, авангард – другое дело. Тут наверное, можно предположить, что наши коллекционеры не чувствуют слом эпох, им по вкусу не битое стекло, а чувство стабильности. Ну что же, на этом потеряют лично они, и на разнице цен на современные произведения сейчас, и на посмертной славе мецената. А еще потеряет современное искусство – потому что художникам вместо творческой работы приходится искать средства к существованию.

В Украине, как и в России, все же есть некоммерческие частные институции и отдельные предприниматели, которые поддерживают искусство, и все они работают над популяризацией современного искусства: в Москве – «Гараж», фонд «Виктория», Stella Art Foundation, в Украине – «Пинчук Арт Центр», на выставки которого еще до открытия выстраиваются очереди. Выставка в «Шоколадном домике» организована галереей Татьяны Мироновой, и можно было бы предположить, что это рекомендации коллекционерам, но выбор куратора свободен и не связан с деятельностью галереи, поддержавший проект. Благодаря Мироновой состоялась наконец-то и выставка «Миф “Украинское барокко”» в Национальном художественном музее Украины, куратор которой Галина Скляренко создала концепцию, проявляющую путь украинского искусства от XVII века до наших дней. Правда, в этом проекте, в котором, наконец, есть обобщение национального искусства, необходимое для дальнейшего пути и создания последующих версий, Татьяна Миронова выступила не как спонсор, а как и.о. директора музея. Для западного арт-мира это нонсенс – быть одновременно директором государственного музея и коммерческой институции. Следуя данной этике, Марат Гельман, после того как стал директором Пермского музея современного искусства, отказался от галереи. Но, судя по стройности и логичности выставки «Миф “Украинское барокко”», Миронова как музейный работник не злоупотребила служебным положением и не внедряла в экспозицию авторов, с которыми она работает как галерист – на выставке есть только то, что было нужно куратору для раскрытия идеи, и ничего инородного.

Работа Валерия Чтака © Roman Rudakov

Следующий номер украинской редакции польского журнала Krytyka polityczna планируется посвятить женам богатых людей и их роли в современном искусстве. Раз журнал называется «Критика», значит, наверняка будут критиковать. А ведь если бы они не вкладывали свои средства и энергию, кто бы тогда вообще совриском занимался?

Государство ведь этого не делает. Что касается уважения чиновников к шедеврам прошлого, то в Национальном музее Украины сейчас невиданная система поддержания необходимого микроклимата – вентиляторы на длинных ножках. И, наверное, где-то за занавесками и батареями спрятаны баночки с водой для регуляции влажности. Ну а свет – как в муниципальном выставочном зале. По одной из версий бывшего директора Анатолия Мельника (который, кстати, по совместительству был действующим традиционным художником, что тоже примечательно) уволили за то, что он потребовал вернуть из правительственных кабинетов картины, принадлежащие музею. Тут, кстати, возникает вопрос, что вообще музейные картины делали в кабинетах чиновников. Перед уходом с поста Мельник бросил на прощание слова о том, что с 2008 года музей не финансируется, и что обещание наладить контроль за климатом в помещениях музея, где зимой бывает +10, а летом +40, так и не было исполнено.

То есть государству все равно, что будет с национальным достоянием. А уж что будет с современным искусством в стране – тем более. 10 февраля 2012 года в Центре визуальной культуры (ЦВК) решением президента Национального университета «Киево-Могилянская академия» (НаУКМА) Сергея Квита, культурно заметившего для прессы, что выставка – «дерьмо», была закрыта выставка «Украинское тело». 23 февраля ученый совет НаУКМА принял решение о прекращении деятельности Центра визуальной культуры. ЦВК нашел новое место для своей деятельности – где в рамках параллельной программы Биеннале была открыта выставка лауреата премии Британского фотографического общества Евгении Белорусец «Своя комната» об однополых семьях. За день до гей-парада, за два дня до открытия Биеннале на выставку пришли ультраправые молодчики и разгромили ее, уничтожив работы.

Несмотря на протесты цивилизованной общественности, акты цензуры продолжились – уже в отношении выставки в «Шоколадном домике», который недавно после тридцатилетней реставрации стал детской картинной галереей Киевского музея российского искусства и периодически сотрудничает с другими культурными институциями, как и в этом случае. Еще до открытия выставки по распоряжению директора Юрия Вакуленко, без обсуждения с художниками и кураторами, из инсталляции «Белый круг» были изъяты 16 человечков с антипутинскими лозунгами из 500 имеющихся. Как пишет в своем блоге художница, после директор в личной беседе извинился и «успокоил» ее тем, что «как представитель музея больше не допустит подобного, и впоследствии он будет проводить цензурный этап до приглашения определенного художника в проект», а чуть позже потребовал демонтировать весь проект.

8 июня, в день открытия европейского футбольного чемпионата, куратору выставки Константину Дорошенко сообщили, что «арт-объекты содержат элементы порнографии и выставка закрыта до 15 июня по распоряжению Национальной экспертной комиссии по вопросам защиты общественной морали (НЭК)». До этого, как говорит куратор, были демонтированы следующие работы: проект Андрея Кузькина «Явления природы», рисованные мультфильмы Маши Ша, а также деактивированы две кнопки из семи в аудиоинсталляции Дмитрия Гутова – с криками «Путин-вор!» и «Долой Мустафу!». Каким образом документальные аудиозаписи уличных протестов в других странах могут быть сочтены порнографией, непонятно. Но государственная цензура в такой прогрессии может привести к тому, что Украина скоро станет отнюдь не страной с европейским уровнем жизни, а второй Белоруссией.

Диана Мачулина

В числе представленных работ будут также и новые проекты, созданные специально для биеннале. Среди новых – «Следы вечности» японской художницы Яои Кусамы и «Разлом» Филлиды Барлоу, которая создала трехчастную инсталляцию под впечатлением от посещения здания Мистецкого Арсенала. Новую фотосерию  представит уроженец Харькова художник Борис Михайлов.

Среди участников основного проекта – китайский художник Ай Вэйвэй (на биеннале будет показана его работа «Головы зодиака / Круг животных»), американец Пол Маккарти (инсталляция «Король» в виде силиконовой модели обнаженного художника, сидящего на возвышении в окружении мольберта и огромных полотен), Джейк и Динос Чепмены (братья-художники представят новый взгляд на тему «дегенеративного искусства» с гротескными скелетами-зрителями, наряженными в форму СС). Здесь также будут экспонироваться работы Луизы Буржуа, Ильи и Эмилии Кабаковых, Олега Кулика и др.

В списке российских участников Биеннале присутствуют группа AES+F, Ольга Чернышева, группа «Что делать?» и Тимофей Радя.

Из числа украинских художников в Биеннале примут участие Александр Чекменев, Никита Кадан, Николай Малышко, Николай Маценко, Сергей Радкевич, REP,  Николай Ридный, Андрей Сагайдаковский, Арсен Савадов, Сергей Братков, Маша Шубина, Наташа Шульте, Василий Цаголов, Александр Кадников, Леся Хоменко, Сергей Зарва, Гамлет Зиньковский, Стас Волязловский и Вова Воротнев.

Еще до открытия Биеннале начала свою работу дискуссионная платформа, курируемая Екатериной Деготь, в рамках которой выступили художники и теоретики Антон Видокль, Борис Гройс, Зигмунт Бауман, Борис Буден и др. 25 мая пройдет конференция с участием социолога Ренаты Салецл, кураторов Катерины Грегос, Дефне Эйдес и Дэвида Эллиота. Материалы дискуссий будут изданы отдельной книгой.

На время Биеннале намечена обширная параллельная программа мероприятий, куда вошло более 40 выставочных проектов.

Основной проект Первой киевской биеннале будет открыт до 31 июля.

Источник: пресс-релиз Киевской биеннале

© Фото со страницы Евгении Белорусец в Facebook

Перед началом выставки художницы Евгении Белорусец, посвященной современным украинским квир-семьям, ректор Киево-Могилянской академии Сергей Квит издал новый приказ о закрытии галерейных помещений, где работал Центр визуальной культуры.

​«Своя комната», выставка лауреата премии Британского фотографического общества Евгении Белорусец, должна была открыться в киевском Центре визуальной культуры 20 марта (куратор Наталия Чермалых). Во время проведения выставки, на которой должны были быть представлены фотографии и тексты, рассказывающие о современных украинских квир-семьях, были запланированы дискуссии и семинары кафедры социологии НаУКМА.

По словам фотохудожницы, выставка задумывалась как «повод для новой дискуссии о телесных практиках вне оппозиции мужского и женского, о нашем политическом воображаемом сексуальности и переплетающихся представлениях о любви, страхе, желании, чувстве вины, отверженности и защитном потенциале сообществ».

Не так давно – 23 февраля – Центр был закрыт из-за выставочного проекта «Украинское тело». Ректор несколько раз менял свое решение относительно самого Центра и выставки, и в конце концов под давлением международной общественности Центр продолжил работу, но выставка так и не открылась.

Теперь Сергей Квит, ссылаясь на «аварийное состояние здания», запретил проведение выставок и мероприятий в Староакадемическом корпусе, где с октября 2008 года работает Центр визуальной культуры. Ректор академии намерен разместить там архив рукописей.

Художники группы «Худсовет» и активисты ЦВК готовят протестную акцию, посвященную срыву мероприятий Центра.

Источник: openspace.ru

1 475 000
человек посетили PinchukArtCentre на начало февраля 2012 года

2 814 418
человек живет в столице Украины по данным 2011 года

$124 400
мировой ценовой рекорд для украинского искусства: картина Анатолия Криволапа
«Ночь. Конь»

СКИФСКИЕ «БАБЫ» И ЕКАТЕРИНА II
В самом сердце города напротив Киево-Печерской лавры расположен гигантский архитектурный комплекс – Мыстецький Арсенал, главная площадка Первой Киевской биеннале. Его построили по указу императрицы Екатерины II на месте женского монасты­ря, настоятельницей которого была мать легендарного гетмана Ивана Мазепы. В советское время тут располагалась закрытая военная часть, а сегодня – одна из крупнейших выставочных площадок Европы. В залах разместится основной проект, а во дворе Арсенала выставят коллекцию пластики архаических степных народов – так называемых скифских и половецких «баб». Организаторы «Арсенале» намереваются провести любопытные арт-экскурсии по Киеву, например, «Киев Казимира Малевича», туры по галереям и художественным мастерским.

ОЧЕРЕДЬ ЗА ЗВЕЗДАМИ
Неподалеку от Крещатика разместился киевский центр современного искусства, основанный в 2006 году крупнейшим украинским коллекционером Виктором Пинчуком, – знаменитый PinchukArtCentre. Он стоит прямо напротив Бессарабского рынка – красивого здания, где до сих пор можно накупить всяких экологичных лакомств за несусветные (по местным меркам) деньги.

PinchukArtCentre привозит на Украину международных звезд – здесь проходили пышные ретроспективы живых классиков: Дэмиана Херста, Олафура Элиассона, Андреаса Гурски и других. В мае-июне приедет выставка скульптора Аниша Капура, главного гигантомана современности. У входа в центр часто стоит длиннейшая очередь – не пугайтесь, она двигается быстро. Вход тут бесплатный, а события стопроцентно хитовые.

Сам арт-центр расположен внутри развлекательного комплекса «Арена», главного в Киеве. Если вас не тянет в это гнездилище китчевых клубов и неоправданно дорогих ресторанов, зайдите в клуб «Диван». Он находится в здании Бессарабского рынка, клубная сцена предоставлена малоизвестным индии-группам, а общая атмосфера вполне богемная. Последний раз московский художественный бомонд побывал в «Диване» на удивительном ивенте «За Егора!», организованном в память об ушедшем Егоре Летове. Всем гостям бесплатно наливали при входе, уверяя, что «с Егором согласовано».

ДОМ СО ЛЬВАМИ
Главный государственный музей изобразительного искусства знают в Киеве как «дом со львами». Его небольшая экспозиция включает уникальное собрание икон и украинской живописи XVIII–XX веков. Несмотря на флер консерватизма, естественный для подобной институции, Национальный художественный музей не чурается современной проблематики и живет довольно динамичной жизнью. Кураторы музея регулярно обсуждают за «круглым столом» вопросы коллаборации традиционного музея и современного искусства, затевают интересные междисциплинарные проекты. В нынешнем мае музейщики откроют проект «Линия барокко», посвященный барочным мотивам в украинском искусстве с XVIII века до наших дней.

Если витальное украинское барокко раззадорит аппетит, можно заглянуть в кафе «Арбекина» в десяти минутах ходьбы от музея. Любимое место киевской арт-тусовки принадлежит милейшей одесситке Кларе. Еда тут простая и вкусная, как в одесской приморской забегаловке, – тюлька на гренках, свежая брынза и прочее в этом духе.

СКВЕР МАЛЕВИЧА
На периферии популярных пешеходных маршрутов разместился Центр современного искусства «М17», в котором представлены украинские и зарубежные художники. В центре проводит предаукционные выставки «Золотое сечение» – единственный на Украине аукционный дом, работающий с современным искусством.

В стекляшке «Живе пиво» у метро заводские рабочие вперемешку с богемой пьют местное пиво и закусывают вяленой рыбой на азете

Неподалеку от центра, на Владимиро-Лыбидской улице, установлен памятник Казимиру Малевичу, напоминающий то ли триумфальную арку, то ли мебельный каркас. В этих местах будущий авангардист родился и окончил начальную школу. Тут же в «сквере Малевича» стоит лавка-объект украинской художницы Жанны Кадыровой.

КАРАСЬ И ПОПУГАЙ
И вот вы на Подоле, в самой богемной местности Киева. Тут множество дешевых кафе и баров, недалеко до Днепра и до «киевского Арбата» – Андреевского спуска. Главный культуртрегер этой территории – Павел Гудимов, экс-гитарист знаменитой группы «Океан Эльзы». Ему принадлежит «Я Галерея» – два выставочных зала, находящихся в нескольких шагах друг от друга.

На Андреевском спуске в доме 22а расположена другая культурная точка Подола – одна из старейших киевских галерей под названием «Карась». Если вам удастся внушить доверие хозяину, Евгению Карасю, он познакомит вас со своим попугаем Жако, а если совсем повезет, хозяин разожжет старинный камин и расскажет массу баек о местных художниках.

На Подоле принято делать две вещи. Первая – напиваться в дешевых генделиках-наливайках, которым тут несть числа. Самая известная из них – стекляшка «Живе пиво» у метро «Контрактовая площадь»; здесь заводские рабочие вперемешку с богемой пьют местное пиво и закусывают вяленой рыбой на газете. Вторая же – кататься по Днепру на старых пароходиках, переполненных подвыпившей молодежью и орущей музыкой. Пароходики отчаливают от ветхого здания речного вокзала, фасад которого, кстати, украшен барельефами интереснейшего киевского нонконформиста семидесятых Валерия Ламаха, по совместительству профессионального монументалиста.

ГАЛЕРЕЯ «КОЛЛЕКЦИЯ»
В этой галерее работают с главными звездами украинского искусства – Арсеном Савадовым, Александром Ройтбурдом, Ильей Чичканом, Василием Цаголовым. Куратор Олег Байшев охотно сообщит вам последние сплетни из украинской арт-жизни и снабдит каталогами, что по местным меркам большая щедрость.

Галерею в течение многих лет возглавляла Дарина Жолдак, молодой куратор, директор по развитию Мыс­тецького Арсенала, трагически ушедшая из жизни в феврале 2012 года.

ПЕЙЗАЖКА
Пейзажная аллея, или, как ее называют в народе, Пейзажка, – эпицентр киевской культурной жизни, хотя здесь нет ни одной официальной художественной институции. С наступлением тепла на аллею выходит немало украинских художников и примкнувших к ним культурных деятелей. Здесь можно побродить по остаткам фундамента древней Десятинной церкви или просто полежать на травке у камня, надпись на котором гласит: «Отсюда есть пошла земля русская».

Здесь же расположен Музей истории Украины, где экспонируется обширная коллекция глиняных черепков. Летом открывает площадку кафетерий «Ольжин двор», где любят сидеть и мэтр украинской «новой волны» Арсен Савадов, и совсем еще зеленые студенты Академии изобразительных искусств.

Сама Пейзажная аллея недавно пострадала от вандализма арт-менеджеров: интересные работы молодых авторов соседствуют здесь с вполне диковатыми скульптурами.

ПИРОГОВО
Напоследок немного буколических радостей. Этнографический музей «Пирогово» на месте бвшего села XVII века теперь расположен в городской черте, но посетитель скоро забудет об этом. Музей-парк под открытым небом, чудесные украинские хатки и полная реконструкция национального быта – что может быть лучше после интенсивного общения с современным искусством? Тем более что на территории комплекса найдется несколько замечательных кабачков со старинными интерьерами и умопомрачительным ассортиментом домашних настоек и самогона. А там уже приближается теплая ночь со старыми мельницами на фоне звездного неба и прочей романтикой.

МАРШРУТ ДЛЯ РОМАНТИКОВ

1. Лучшие фотографии Киева с крыши высотки на Кловском спуске
Самое высокое жилое здание Киева – 48 этажей, или 160 метров, – привлекло любителей фотографии еще до завершения строительства. Самые популярные снимки города за последние два года сделаны именно оттуда.
2. Семь архитектурных стилей в одном месте
Контрактовая площадь на Подоле имеет неофициальный статус самого богатого стилями пятачка планеты. Их можно насчитать минимум семь: от казацкого барокко до конструктивизма.
3. Парашютная вышка на Трухановом острове
«Город на холмах» лучше всего выглядит с противоположного берега. Любоваться видом можно со старой парашютной вышки на Трухановом острове. Она не охраняема, опасна и раскачивается на несколько метров, когда сидишь наверху.
4. Стрит-арт на стадионе «Олимпийский»
Любителям искусства реконструированный стадион должен запомниться благодаря фестивалю стрит-арта, который пройдет на территории комплекса во время чемпионата Европы по футболу-2012.
5. Сирень в новом Ботаническом саду
Утверждение «Киев – город каштанов» не совсем точно. В саду на днепровских холмах растет самая большая коллекция сирени в мире – более 60 видов. Со стороны реки кусты выглядят как разноцветная чайная плантация.

Эскиз работы Яои Кусама © theartnewspaper.com

Японская художница Яёи Кусама, чья масштабная ретроспектива сейчас открыта в лондонской галерее Тейт, создаст новую работу специально для Первой биеннале в Киеве, которая пройдет с 24 мая по 31 июля 2012 года. Об этом пишет The Art Newspaper. Также сообщается, что свою скульптуру «Король» (2006–2011) покажет художник Пол Маккарти.

Инсталляция Кусама будет представлять собой тоннель с многочисленными сферическими выпуклостями, раскрашенными характерным для художницы узором в горошек. Работа будет близка к старым вещам художницы, которые она делала в шестидесятые.

Пол Маккарти представит скульптурную инсталляцию «Король», изображающую самого художника в обнаженном виде. «Это одна из самых блестящих, но в то же время уязвимых инсталляций художника на сегодняшний день, – заявил куратор биеннале Дэвид Эллиот. – Она служит аллюзией на своевольность и пафос власти: король голый, скамейки перед ним пусты, на теле небольшие раны. Показанная в Киеве, работа поможет препарировать ложный героизм соцреалистического прошлого и тщеславную неразбериху нашего настоящего».

Общее число участников биеннале составит около сотни. Среди прочих имен называют Ай Вэйвэя, Билла Виолы, братьев Чепмен, Ян Фудуна. Выставка пройдет в здании Мистецкого Арсенала и займет площадь около 60 тысяч кв. м. В этом же здании будет организована параллельная выставочная программа.

У Биеннале также будет дискуссионная платформа, которую курирует московский искусствовед Екатерина Дёготь: несколько международных конференций пройдут до открытия самой выставки.

Источник: theartnewspaper.com, openspace.ru

Никита Кадан © Валерий Леденёв

9 декабря состоялась церемония вручения ежегодной художественной премии PinchukArtCentre за 2011 год. Победителем стал Никита Кадан за работу «Постамент. Практика вытеснения».

Лауреат получит денежное вознаграждение в размере 100 тыс. гривен ($12,5 тыс.), а также возможность пройти месячную стажировку в мастерской одного из всемирно известных художников. Кроме того, Никита Кадан без предварительного отбора попадает в список номинантов на получение Премии Future Generation Art Prize 2012 – международной премии для молодых художников.

Награду Кадану вручили члены международного жюри: Ханс Ульрих Обрист, содиректор Serpentine Gallery (Великобритания), и Екатерина Деготь, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко (Россия). «Жюри единогласно признало эту работу лучшей, – отметили они. – Нас восхитила чистота его идеи и изящная, пространственная манера, в которой этот замысел реализован. Этот лишенный ностальгии анти-памятник отражает суть истории и памяти, указывая одновременно на будущее. Он побуждает к размышлениям о долговечном и эфемерном. Нам понравилось то, что эта работа вместила в себя масштабную идею города с его текущими мутациями и преобразованиями: Киев как город в постоянном движении».

Лауреатом Первой специальной премии PinchukArtCentre 2011 стала Жанна Кадырова, а Второй специальной премии – Сергей Радкевич. Победители получат по 25 тыс. гривен ($3100) и месячную стажировку в мастерской одного из всемирно известных художников.

В рамках экспозиции в PinchukArtCentre Жанна Кадырова выставила вырезанные куски потрескавшейся асфальтированной дороги, которые в пространстве галереи приобретают статус картин, и асфальтовую сферу у входа в арт-центр. Работа Сергея Радкевича жюри представляла собой фреску под названием «Евхаристия», которая расположилась внутри исторического здания Бессарабского рынка.

Приз общественности в размере 10 тыс. гривен ($1250) получил Никита Шаленный за серию работ «Одиночество».

В состав почетного международное жюри Премии PinchukArtCentre 2011 вошли Кейт Буш (руководитель Art Galleries Barbican, Великобритания); Марк Оливье-Валер (директор Palais de Tokyo, Франция); Екатерина Дёготь (куратор, преподаватель Московской школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко, Россия); Олафур Элиассон (художник, Дания); Павел Маков (художник, Украина); Ханс Ульрих Обрис (содиректор Serpentine Gallery, Великобритания); Экхард Шнайдер (генеральный директор PinchukArtCentre, Украина).

Номинанты на Премию PinchukArtCentre 2011 были отобраны членами Экспертной комиссии из 1100 заявок, поданных участие в конкурсе. В двадцатку номинантов вошли Андрей Галашин, Даниил Галкин, Гамлет Зиньковский, Добрыня Иванов, Никита Кадан, Жанна Кадырова, Тарас Каменной, Алина Клейтман, Владимир Кузнецов, Лада Наконечная, Сергей Петлюк, Сергей Радкевич, Николай Ридный, Степан Рябченко, Иван Свитличный, Олеся Хоменко, Никита Шаленный, Маша Шубина, Наташа Шульте, группа Салманов-Корниенко (Алексей Салманов и Дмитрий Корниенко).

Выставка двадцати номинантов Премии PinchukArtCentre 2011 проходит до 8 января 2012 года.

PinchukArtCentre 2011 – первая частная международная арт-премия Украины.  Впервые премия вручалась в 2009 году.

Источник: пресс-релиз премии

Киевский Мыстецький арсенал, построенный в конце 17 века по приказу Петра I немецким архитектором Иоганном Меллером, недавно реконструированный и постепенно превращающийся в музей, выступил инициатором и главным организатором проекта. В честь него биеннале будет называться Arsenale. Куратором ее станет известный британский искусствовед и теоретик искусства Дэвид Эллиотт, который в прошлом году курировал Сиднейскую биеннале. В его послужном списке руководство Музеем современного искусства в Оксфорде, стокгольмским Modema Museet, художественным музеем Мори в Токио и музеем современного искусства в Стамбуле, а также кураторство множества знаковых проектов и выставок, в том числе ретроспектив Билла Виолы и Ильи Кабакова.
Тему главной выставочной экспозиции в здании «Мыстецького арсенала» Эллиотт определил как — «Лучшее время, худшее время. Возрождение и апокалипсис в современном искусстве». Специальные проекты разместятся в Национальном художественном музее Украины, Институте проблем современного искусства, Киевском музее русского искусства, «Шоколадном доме» и галерее «Лавра», параллельные проекты — в галереях, арт-центрах, частных фондах и музеях Киева. Директор «Мыстецького арсенала» Наталья Заболотная отказалась назвать планируемый бюджет первой Киевской биеннале, но рассчитывает, что он будет не меньше бюджета Московской биеннале, в пределах 5 миллионов долларов, из которых половина средств будет выделена государством. Организаторы планируют показать работы не менее 80 художников из 40 стран. Киевская Arsenale откроется 17 мая 2012 года и продлится до конца лета.