В этом году в конкурсе, приоритетами которого является поддержка и продвижение лучших образцов музейной практики в России, произошли изменения. Расширена образовательная программа: с 10 ноября 2012 по 30 января 2013 года в регионах пройдут десять образовательно-практических семинаров для музейных специалистов «От идеи к проекту». Семинары призваны помочь музейным специалистам сформулировать суть предлагаемого ими проекта и принять участие в конкурсе. Семинар для полуфиналистов пройдет в одном из регионов, наиболее активных по числу поданных заявок, в его рамках пройдет открытое мероприятие для музейных сотрудников региона. Экспертное сопровождение проектов теперь предполагается не только в финале проекта, но и на начальной стадии его реализации.

Заявки на конкурс принимаются в пяти номинациях:
Музей и технологии туризма;
Музейные и новые образовательные программы;
Технологии музейной экспозиции;
Музейные исследования;
«Авторская» номинация для победителей предыдущих лет.

Заявки от музеев и музейных организаций, расположенных на территории Российской Федерации, принимаются до 10 февраля 2013 на сайте конкурса museum.fondpotanin.ru. В каждом федеральном округе работают региональные координаторы конкурса, которые консультируют по процедуре подачи заявки.

В 2012-2013 гг. общий грантовый фонд конкурса составляет 20 млн рублей.

Конкурс проводится в два этапа. На первом происходит сбор заявок и первичная оценка проектов. После объявления шорт-листа номинантов конкурса авторы проектов первого тура участвуют в региональном образовательном семинаре, в процессе которого получают экспертные консультации по доработке проектов. На втором этапе конкурса полуфиналисты направляют проектную идею на повторное рассмотрение жюри.

Презентация лучших проектов и награждение победителей конкурса пройдет в сентябре 2013 года на третьем фестивале «Музейный гид».

Обязательный этап конкурса – мониторинг проектов-победителей, в рамках которого эксперты и координаторы оценивают реализацию проекта и осуществляют экспертную поддержку.

Конкурс организован Благотворительным фондом В. Потанина при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Оперативное  управление конкурсом осуществляет Ассоциация менеджеров культуры (АМК).

Материалы по теме:
«Музейный гид» на Винзаводе: как это было, 18.09.12
Фонд Потанина назвал лучшие музейные проекты, 05.07.12

В первый выпуск путеводителей вошли 12 брошюр, посвященных музеям или их филиалам:

• Приморский музей имени В.К. Арсеньева ( Владивосток);
• Музей «Фридландские ворота» (Калининград);
• Музей коломенской пастилы (г. Коломна Московская обл.);
• Музей «Огни Москвы» (Москва);
• Покровский собор, филиал Государственного Исторического музея
(Москва);
• Музейно-выставочный центр «Находка» (г. Находка, Приморский край);
• Музей изобразительных искусств Республики Карелия (Петрозаводск);
• Детский центр «Болотная, 13», филиал Государственного музея политической истории России (Санкт-Петербург);
• Реставрационно-хранительский центр Государственного Эрмитажа «Старая Деревня», филиал Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург);
• Арамашевский краеведческий музей (с. Арамашево, Свердловская обл.);
• Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна» (Тульская обл.);
• Ярославские храмы XVII века, филиалы Ярославского музея-заповедника (Ярославль).

Четыре брошюры посвящены отдельным музейным коллекциям:

• Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник (Ярославская обл.) — коллекция чертежей и рисунков так называемого Дивана русского быта (1850—1860‑е);
• Музей-усадьба имени Ф.И. Тютчева «Мураново» — собрание портретов семьи Энгельгардтов, владельцев Мурановской усадьбы на рубеже XVIII–XIX веков;
• Музей-заповедник «Красная Горка» (г. Кемерово) — серия репортажных «индустриальных» конструктивистских снимков фотографа Спиридона Бывшева со строительства в 1930–1932-х годах Кемеровского коксохимического завода (КХЗ);
• Городской музей (г. Ангарск, Иркутская обл.) — коллекция уникальных западно-европейских часов XVIII — начала XX века.

«Одна из главных идей издания — сочетание полной справочной информации о музее и эссеистического подхода к описанию музейных коллекций, – говорится в пресс-релизе проекта. – Основные тексты “Музейного гида” — это эссе о музее, его экспозиции (филиале) и его самых ярких проектах <…> и эссе об отдельных музейных коллекциях».

В путеводителе коллекции раритетов представляют хранители, а о музеях рассказывают их посетители, историки искусства, журналисты и культурологи. Очерки иллюстрированы фотографиями.

В сентябре на Винзаводе прошла выставка «Музейный гид» – кураторская выставка представит интерпретацию шести проектов — победителей конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире».

© «Музейный гид»

«Музейный гид», который пройдет 13–16 сентября на площадке ЦСИ «Винзавод», совмещает фестиваль для широкой публики и дискуссионную площадку для музейных профессионалов. К проведению фестиваля приурочено торжественное награждение победителей IX грантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» Благотворительного фонда В. Потанина.

Кураторская выставка представит интерпретацию шести проектов — победителей конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире». Другой маршрут по 16 музеям России предлагает издание «Музейный гид» — новый проект программы «Первая публикация» с авторскими эссе и подробной информацией для путешественников.

Для музейных профессионалов все дни будет работать дискуссионный клуб, где пройдут встречи и обсуждения с ведущими европейскими и российскими экспертами, включая конференцию TEDxWinzavod «Музеи в цифровом настоящем», лекции Кэти Росс, директора коллекции и образовательных программ музея Лондона, и Адама Сандерса, руководителя направления «Маркетинг и коммерческое развитие» лондонского Музея естественной истории.

С подробной программой дискуссионного клуба можно ознакомиться на сайте фестиваля.

Источник: «Музейный гид»

В 2012 году на конкурс поступило 355 заявок со всей России из музейных организаций федерального, республиканского, областного и муниципального уровня. За победу в финале конкурса боролись 48 проектов из 26 регионов России.

Церемония награждения победителей состоится 13 сентября 2012 года на фестивале «Музейный гид», который пройдет на площадке ЦСИ «Винзавод».

Проекты-победители:

«Иосиф Гамель и Темная комната». Историко-этнографический и архитектурный музей-заповедник «Старая Сарепта», Волгоград. Автор проекта: Федор Ермолов;
«Атлас Рима». Саратовский областной музей краеведения, Саратов. Автор проекта: Игорь Сорокин;
«Красная площадь. Смотровая площадка». Государственный исторический музей, Москва. Автор проекта: Александр Дремайлов;
«Анковский пирог, или Секреты усадебной кухни». Музей-усадьба Л.Н. Толстого «Ясная Поляна», Тульская область. Автор проекта: Юлия Вронская;
«Мир – текст – музей». Самарский литературно-мемориальный музей им. М. Горького,  Самара. Автор проекта: Андрей Рымарь;
«Се вид Отечества, лубок». Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Вологда. Автор проекта: Юлия Веретнова;
«Фонари Москвы». Музей «Огни Москвы», Москва. Автор проекта: Ленара Гадельшина;
«Из Симбирска с любовью…» Государственный историко-мемориальный музей-заповедник «Родина В.И. Ленина», Ульяновск. Автор проекта: Оксана Соловей;
«Панорама в  панораме  жизни». Государственный  историко-мемориальный  музей-заповедник «Сталинградская битва», Волгоград. Автор проекта: Светлана Аргасцева;
«Мы, собравшись, постановили». Архитектурно-этнографический музей Вологодской области», Вологда. Автор проекта: Дмитрий Мухин;
«Дом со львом. Музей народной монументальной живописи». Некоммерческий фонд «Открытая коллекция», Московская область. Автор проекта: Юлия Терехова;
«Натуральное хозяйство». Бюджетное учреждение «Национальный музей Республики Карелия», Петрозаводск. Автор проекта: Денис Кузнецов;
«Пограничная площадь». Находкинская общественная молодежная организация «Клио», Находка. Автор проекта: Василий Анохин.

В этом году грантовый фонд конкурса составил 20 млн рублей, что на 5,5 млн рублей больше, чем в 2011 году. При этом максимальная сумма грантов была увеличена до 2 млн рублей в номинациях «Технологии музейной экспозиции» и «Авторская», в других номинациях — до 1 млн рублей.

По словам Натальи Юрьевны Самойленко, исполнительного директора Благотворительного фонда В. Потанина, большинство проектов, поддержанных в этом году, получили максимально возможную сумму гранта в своих номинациях.

Распределение проектов-победителей по номинациям:
Авторская номинация – 3;
Музей и технологии туризма – 2;
Музейные исследования – 2;
Музейные образовательные программы – 1;
Технологии музейной экспозиции – 5.

Источник: пресс-релиз

Руководитель проекта «Меняющийся музей в меняющемся мире» Наталья Самойленко рассказала «Артхронике» о том, как интернет влияет на выставочные пространства и их реальных и виртуальных посетителей 

Вместо вороха бумаг Наталья Самойленко, исполнительный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина и руководитель проекта «Меняющийся музей в меняющемся мире», предпочитает иметь дело с ЖЖ и айпэдом. В новом мире, где информация доступна в любое время и в любом месте, музей должен идти навстречу посетителю, чтобы не остаться неудобным анахронизмом.
Только что закончен отбор заявок на IX грантовый конкурс – жюри предстоит рассмотреть 355 проектов. Победителей выберут в июне, а шорт-лист будет объявлен в
конце марта.

– Как меняется мир, в котором меняются музеи?

– Мы живем в очень интересное время. Появился интернет, сейчас у любого есть возможность получить нужную информацию. Интернет, на мой взгляд, обостряет внимание к музеям. И музеи не должны оставаться в прошлом.

– Интернет не заменит реального визита в музей?

Проект «Синий кобальт уходит в музей». Государственный музей художественной культуры Новгородской земли. 2010 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– Если посмотреть статистику, появление первого интернет-проекта музея от «Гугла» только увеличило приток туристов в Прадо. У нас есть соглашение с Британским советом, лучших участников нашего конкурса мы возим на стажировку в Великобританию, эта страна – один из лидеров музейных инноваций, они не боятся экспериментировать. И в последнее время там уделяется огромное внимание представительству музея в интернете. Эффективность работы музеев, которые должны получать деньги от государства, определяется тем, насколько востребованы их программы. Сейчас в Великобритании посещение сайта считается посещением музея.

– Система экспонирования в интернете и настоящем музее должна сильно различаться?

– Возможны разные подходы. Начнем с того, что не за горами появление в интернете глобальных виртуальных проектов и выставок. Здесь есть интересный момент. При разнополярности интернета и музея – там визуальность, здесь реальность – они сближаются в одном: и в том и в другом пространстве современный человек ведет себя примерно одинаково. При посещении музея ты можешь так же, как в интернете, выстраивать собственную траекторию движения. Личное потребление культуры, которое существует в интернете, прекрасно может реализовываться современными людьми и в музее.

Лично я не хочу покупать каталоги. Мне не нужно загромождать полки огромным количеством книг. Я хочу, чтобы у меня в айпэде было приложение.

– Бумага дает другое ощущение.

– У меня его нет. Это дело привычки. Экранное изображение может быть очень качественным. В этом отношении выделяются сайты Лондонской национальной галереи и Метрополитен.

– А сайты наших музеев?

Проект «Свет. Действующие лица». Музей «Огни Москвы». 2009 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– Появился новый сайт ГМИИ. Он… запаздывает, конечно. Эрмитаж серьезно думает о том, что надо менять сайт. Для конца девяностых все было супер, но сегодня эпоха маленьких картиночек уже закончилась. Сейчас хочется совсем другого. Но тут возникает много вопросов – например, нужно ли выкладывать изображения в полном разрешении, как делает Метрополитен.

– Как эти прекрасные идеи могут реализоваться в стране, где интернет имеют 20% населения, причем большая часть живет в двух столицах?

– Если мы посмотрим на то, что происходит в Москве и Питере – я имею в виду интерес к музеям, – востребованность музеев колоссальна. В Москве ввели бесплатные дни для посещений – и на морозе стояли огромные очереди. На мой взгляд, ничего сверхъестественного в смысле качества искусства, которое к нам привозили, не происходило. Но сам интерес публики последние полтора-два года на наших глазах стремительно растет. И это во многом связано с глубинными вещами, с той активной, самостоятельной жизнью, которая сейчас формируется в интернет-пространстве.

– Если вернуться к названию конкурса: основная характеристика этого меняющегося мира – доступность информации через интернет?

– Не только доступность. Это еще умение сохранить наследие. Не спрятать его за страшными замками, как было много-много лет в истории нашей страны, а раскрыть его. Раскрывая наследие, увлекая в работу с ним, мы помогаем его сохранить. Для нас принципиально важно, чтобы победитель, в какой бы номинации он ни был, был открыт для общения с разными аудиториями.

– Что означает расширение аудитории для музея?

– Бывает, приезжаешь в небольшой город, спрашиваешь у таксиста про музей и слышишь в ответ: в школе на экскурсию водили, больше никогда не был. Расширение аудитории – это создание таких продуктов музея, которые поддерживали бы интерес к нему у жителей города на протяжении разных этапов их жизни. Чтобы там было интересно и ребенку, и молодому человеку с девушкой, и семье, и пенсионеру. Это очень важно для региональных музеев.

Целый ряд советских институций – таких как Дома культуры, Дома офицеров, которые были связаны с организацией досуга, – уничтожены. И функцию этих досуговых центров сегодня мог бы взять на себя музей. Что ничуть не умалит его культурной и научной ценности. Целый ряд наших проектов именно такого плана.

– Как такой актуализации музея может способствовать простое переформатирование экспозиции?

Проект «Пятое измерение нехорошей квартиры». Музей М.А. Булгакова. 2010 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– Посмотрим правде в глаза: у нас надо всем гнет советского прошлого. Тогда были единые методические приемы организации экспозиции в краеведческих музеях. Поди разбери, в каком ты городе, всюду одно и то же, одинаковые ударники труда. То же в художественных музеях. Они были построены на единых методичках и обычно не имели  своего лица. Как правило, это экспозиции по типу «От бизона до Барбизона». Какого бы качества ни было западно-европейское искусство, оно тоже висит, хотя место ему, может, глубоко в запасниках. А какие-то вкусные вещи в такой экспозиции не обыгрываются. Прием хронологического показа подходит, например, для Радищевского музея, там хорошая коллекция. А в другом музее надо как-то иначе ее подавать. Вот британцы с этим хорошо экспериментируют.

Одно из моих самых сильных впечатлений – музей города Глазго. Его полностью переделали, построили по принципу курса «Введение в историю искусств», когда вещи идут не в хронологическом порядке, а объединены тематически. Например, в зале, посвященном изображению человека, собраны портреты разных эпох, и благодаря перекличке они играют по-новому.

– Так может заиграть даже небогатая коллекция.

– Да, такое зонирование подходит уже и для занятий с детьми. Нужен подход. Этих подходов у нас просто не было. Поэтому творческая работа с экспозицией может совершенно изменить жизнь музея, сделать его интереснее. И такие примеры в рамках нашего конкурса есть.

Например, музей Находки, который получил несколько наших грантов на разные проекты, является таким культурным центром. Последняя их новация – так называемый «Музей на роликах». Для создания экспозиции, посвященной родному краю, они привлекли роллеров и современную молодежь. Молодые люди,  которые прежде проходили мимо музея, ходят туда теперь с большим интересом.

Блестящий пример нового подхода – история с «Музеем исчезнувшего вкуса» в Коломне.  Они восстановили технологию производства пастилы и, рассказывая о разных ее сортах, знакомят со знаменитыми горожанами и историей города. Успех потрясающий.

– Расскажите, пожалуйста, о конкурсных механизмах отбора.

Проект «Страна Гайдарика». Музей политической истории России. 2010 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– У нас есть несколько технологий, которые помогают в отборе. Первое – у нас есть люди на местах. Страна большая, и наши координаторы в регионах могут советовать, помогать оформлять заявки. Второе – экспертный совет, он проводит первоначальную работу по разгребанию массива заявок. Мы, как правило, не разглашаем, кто туда входит, ни до, ни после конкурса, чтобы избежать давления. И третье – жюри, публичный орган, который принимает решения. В отличие от экспертного совета, жюри работает на добровольных началах, бесплатно.

Важная особенность нашего конкурса в том, что он состоит из двух этапов. Сначала мы формируем шорт-лист из примерно 50  проектантов, приглашаем их на семинар, и они работают вместе с экспертами в группах, дорабатывают проекты. После семинара у нас более глубокое представление о сложностях и достоинствах каждого проекта. Семинар важен для проявления людей, он позволяет нам более осознанно принимать решения, а для участников это серьезная учеба. Было много случаев, когда люди, поучаствовав в семинаре, не побеждали в этом году, но в следующем конкурсе выходили в финал.

– Помогают ли вашим программам власти?

– Целый ряд музеев добивается софинансирования. Конкурс уже многолетний, авторитет у него есть, и победа в нашем конкурсе для многих является как бы знаком качества и позволяет просить денег у государства. В частности, та же музейная фабрика в Коломне получила специальный кредит. Важно капитализировать свои успехи, этому мы тоже людей учим.

– Чего недостает, на ваш взгляд, в работе столичных музеев?

– Эрмитаж, конечно, стал гораздо интереснее, чем был раньше. Но это движение идет очень медленно. Сейчас перед Эрмитажем стоит серьезная задача открыть здание Главного Штаба и добиться того, чтобы туда ходила публика.

– Я был на прекрасной выставке геркуланумских фресок на следующий день после ее открытия. Очень непросто было найти дверь между лотками с сувениркой…

– И там никого не было, несмотря на бесплатный вход, да? В этом и проблема. У московских музеев те же сложности.

– Что вы можете сказать о планах расширения ГМИИ с точки зрения доступности и привлекательности для посетителя?

Проект «Музей на роликах». Музейно-выставочный центр «Находка». 2010 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– ГМИИ не участвовал в наших проектах, и я воспринимаю ГМИИ исключительно как посетитель. Я хорошо помню Пушкинский музей тридцать лет назад. С одной стороны,  хорошо, что музей расширяется, вытаскивает вещи из запасников и показывает их. Особенно те, что попали к нам из Германии и многие десятилетия были недоступны. Но вот, например, картинная галерея – при том, что из запасников было поднято большое количество вещей, – стала больше походить на провинциальный музей. Она была маленькая и состояла из шедевров, а теперь как-то размылась.

– Кого бы вы отметили из лауреатов конкурса 2011 года?

– Прошло еще мало времени, но некоторые проекты уже хорошо развиваются. Программа для школьников в Историческом музее «Строим Покровский собор вместе», «Сказка выходного дня» в Литмузее. Азовский музей с его единорогом поставил весь город на уши. Теперь единорог – главное, что есть в Азове (речь об экспозиции «Единорог – миф или реальность» в Азовском историко-археологическом и палеонтологическом музее-заповеднике).

– Заявок на конкурс больше поступает от маленьких музеев?

– «Меняющимся музеем» мы разворошили музейную сферу. В среднем на 20 мест претендуют в среднем 355 заявок. Когда мы начинали, я думала, заявок будет гораздо меньше. От маленьких музеев заявок, конечно, больше, но немало и от крупных.

Все состязаются на одних основаниях. Но на заключительных заседаниях жюри я часто выступаю в пользу больших музеев. Я хорошо знаю, что для сотрудника ГТГ или ГИМ победа в нашем конкурсе тоже очень значима. Такая победа помогает не только творчески развиваться, но и посмотреть совсем другими глазами на многие вещи внутри музея. Конкурс «Меняющийся музей» – это инструмент для того, чтобы растить творческие кадры.

Вопросы задавал Арсений Штейнер

Конкурс проводится в пяти номинациях:
• «Технологии музейной экспозиции»;
• «Музейные образовательные программы»;
• «Музейные исследования»;
• «Музей и технологии туризма»;
• «Авторская номинация» для победителей предыдущих лет.

Сумма грантов во всех номинациях – от 300 тыс. до 1 млн рублей, для «Авторской номинации» и «Технологии музейной экспозиции» – до 2 млн  рублей.

Конкурс проводится в два этапа. Сначала жюри осуществляет предварительный отбор проектов, авторы которых получают индивидуальные гранты на участие в образовательном семинаре. Для распределения индивидуальных грантов действует принцип квотирования: каждому федеральному округу, Москве и Московской области, Санкт-Петербургу и Ленинградской области, гарантируется по 5 мест (Приволжскому федеральному округу в связи с большой концентрацией музеев выделяется 7 мест). На семинаре эксперты конкурса помогают доработать проекты.

На втором этапе конкурса полуфиналисты направляют свою проектную идею на повторное рассмотрении жюри. Победители получают гранты на реализацию проектов.

Заявки принимаются до 10 февраля 2012 года на сайте конкурса www.museum.fondpotanin.ru.

Конкурс проводится Благотворительным фондом Владимира Потанина при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Его целью является «активная адаптация музеев и музейной сферы в целом к меняющимся условиям социально-экономической и культурной жизни», а также «поддержка и продвижение лучших образцов музейной практики в России». Конкурс учрежден в 2003 году. Победителями прошлого года стали 22 инновационных и социально значимых музейных проекта из 19 регионов России.

Источник: пресс-релиз конкурса