© bergenassembly.no

Объявлены имена участников Первой триеннале современного искусства в Бергене «Понедельник начинается в субботу». Об этом сообщается в пресс-релизе, поступившем на адрес редакции.

В список участников первой выпуска триеннале вошли:
Aeron Bergman & Alejandra Salinas
Christian von Borries
Olga Chernysheva
Chto Delat
Keti Chukhrov
Carlfriedrich Claus
Lars Cuzner & Fadlabi
Josef Dabernig
Stephan Dillemuth
Dora García
Pedro Gómez-Egaña
Boris Groys
Inti Guerrero
Ane Hjort Guttu
Dmitry Gutov
Jan Peter Hammer
Francis Hunger
IRWIN
Kiluanji Kia Henda
Yuri Leiderman & Andrey Silvestrov
Jumana Manna & Sille Storihle
Ivan Melnychuk & Oleksandr Burlaka—Grupa Predmetiv
Eduardo Molinari — Archivo Caminante (совместно с Azul Blaseotto, Ana Broccoli, Ala Plástica, Hernán Cardinale)
Anna Oppermann
Uriel Orlow
Our Literal Speed
Pavel Pepperstein
Aleksandr Rodchenko
Roee Rosen
Ada Rybachuk & Volodymyr Melnychenko
Renata Salecl
Konstanze Schmitt
Benedict Seymour
Andreas Siekmann & Alice Creischer
Maxim Spivakov
Imogen Stidworthy
Władisław Strzemiński
Pelin Tan & Anton Vidokle
Mariusz Tarkawian
Minze Tummescheit & Arne Hector—cinéma copains
Urban Fauna Laboratory
Dimitri Venkov (совместно с Antonina Baever)
Jan Verwoert
Clemens von Wedemeyer
Wong Men Hoi

Первый выпуск триеннале современного искусства в Бергене (Норвегия) озаглавлен по роману братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу».
Кураторы – Екатерина Деготь и Давид Рифф.
Событие пройдет с 31 августа по 27 октября, даты открытия – 29 и 30 августа (для прессы и гостей мероприятия).

Триеннале в Бергене была учреждена по инициативе правительства Бергена. По словам организаторов, для нее был выбран особый исследовательский и художественный формат, получивший название «Бергенская Ассамблея» и предоставляющий участникам больше времени и возможности для исследований и размышлений.

По словам организаторов, первый выпуск триеннале задуман как «архипелаг вымышленных научных институтов». Как сообщается в пресс-релизе проекта, его идея родилась из того соображения, что «парадоксальным образом современное искусство оказывается тем местом, где магия диалектического материализма романа Стругацких получает свое продолжение, пусть даже в качестве соучастника того опустошения, которое несет воображаемый капитал, или в качестве жертвы активной прекаризации и ограничений».

Бергенская Ассамблея

Материалы по теме:
Интервью Екатерины Дёготь и Давида Риффа, 14.05.2013

СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ о фестивале и Киркенесе как примере не только удачного формата художественного форума, но и общественного события с широкими возможностями коммуникации 

В феврале в маленьком норвежском портовом городке Киркенесе прошел юбилейный фестиваль искусств Barents Spektakel. Оргкомитет фестиваля во главе с куратором Любовью Кузовниковой назвал программу «Тикающий Баренц», подчеркивая тем самым  вовлеченность Киркенеса в самые горячие и актуальные проблемы культурной, политической, экономической, социальной жизни.

Не правда ли занятно, что о фестивале в Киркенесе в России мало знают и мало хотят знать как сонные деятели официального культурного мейнстрима, так и шустрые левые? И тем, и другим проще консервировать свою энергию в родных банках, там, где легче выступать подвижником и благодетелем или изображать праведный гнев и декорировать протестную волну. Никакие почти российские издания на фестиваль не реагируют (одно из исключений «Новая газета» в прошлом году), несмотря на то что российские участники составляют добрую половину программы, а куратор – русский специалист. Это жаль, потому что у фестиваля в Киркенесе нам есть чему поучиться. Прежде всего, тому, как делать общественные события, имеющие широкие возможности коммуникации.

Киркенес – пограничная территория встречи Норвегии с Россией. Это и порт, и промзона, связанная с добычей железной руды. Киркенес живописно расположен у холмистого фьорда Варангер на берегу незамерзающего залива в Баренцевом море. Он находится на крайнем северо-востоке Норвегии на расстоянии400 кмот северного полярного круга. До границы с Россией – всего8 км.

Главной достопримечательностью маленького городка (статус города Киркенес получил лишь в 1998 году) является большая модернистская (1959 года) церковь на холме у берега моря, ставшая одной из площадок фестиваля. Собственно, церковь (первая, которой уже нет, появилась в 1565 году) и определила название городка – Киркенес,  «Церковь на мысе». За Киркенес в годы Второй мировой велись наиболее ожесточенные бои, так как он имеет важнейшее стратегическое положение на карте Европы и России, важен как пограничный порт и город с развитой индустрией. И сегодня в Киркенесе пересекаются интересы и амбиции разных стран и капиталов. Норвежские власти сделали максимально выгодные условия стоянки в порту российских рыболовецких судов. Мурманск, в котором условия стоянки отвратительные (тысяча согласований и прочих неминуемых прелестей), обиделся и в региональных газетах наступает на Киркенес. Что, дескать, льготные условия и низкие цены способствуют росту норвежской экономики. Даже памперсы в Киркенесе дешевле: налицо подрыв экономического могущества великой России!

Российские институции не очень-то активны в своем желании обсуждать вопросы культурного, экономического, иного взаимодействия не в жанре газетных казусов под соусом квасного патриотизма, а в процессе уважительного общения, в рамках масштабной культурной программы. Норвегия в этом преуспела. Собственно, фестиваль Barents Spektakel – образец такого мобильного, мультикультурного, многожанрового, нацеленного на обсуждение конкретных проблем форума.

В родных пенатах принято считать, что территория contemporary art – это территория свободы, что все неудобные и некомфортные вопросы имеет смысл ставить именно на ней. Однако большинство принятых у нас событий имеют такой формат, который не слишком располагает к доверительному разговору о насущном, о наболевшем. Да, у нас есть Московская биеннале современного искусства. Она монументальна, тяжела и пафосна. Исследует в основном философские понятия о времени и пространстве, о том, что в жизни главное, что второстепенное, о началах мужском и женском. Темы быстрого реагирования на события, ситуации, новые языки культуры у нас не наблюдаются.

Самое примечательное: на фестивале в Киркенесе самый факультативный,  любимый в России выставочный формат. Выставки две. Одна – исследование архитектором Яном Гуннаром Шелдсеем возможности жилой архитектуры в поселке песчаных бурь Шойна Ненецкого округа России, другая – образец смел-арта (от английского smell), собранные французами Магали Данье и Седриком Пиго запахи Арктики. Первая размещена в главном торговом центре Киркенеса. Вторая – во вкусно пахнущем пустом фургоне на рыночной площади.

Приоритетными стали мультимедийные жанры: саунд-арт, видео-арт, экспериментальный театр, семинары с презентацией творчества художников и живой музыкой. Фаворитом оказался язык музыки. На нескольких площадках (в том числе и в церкви Киркенеса, и на стадионе – бывшем бомбоубежище, прорубленном в годы войны в скале) многие серьезные темы о национальной идентичности, диалоге культур, границах нового мира были вдохновенно транслированы артистами и музыкантами. Половина из них – российские, они сотрудничают в Москве с Петром Айду, реконструктором звука эпохи авангарда, музыкальным руководителем театра «Школа драматического искусства».

Другая топовая тема: самоидентификация художника в «тикающем» мире. Пограничный Киркенес, в котором живы темы горячих войн и межгосударственного противостояния времен холодной войны, – самое подходящее место ведения разговоров о разного рода тиках и тиканьях. Одним их важных событий дискуссионной платформы «Talking Barents» стал вечер под емким названием «Путинизм». Организаторы вечера, участники панельной дискуссии – журналисты и общественные деятели из России и Норвегии. Они дали известную нам и, возможно, малопроясненную для иностранцев экспозицию сегодняшнего времени «второго застоя» со всеми его прелестями. Поведали и о своем понимании причин кризиса оппозиции (отсутствие сильного лидера, программы, летаргический сон общества). С этим собранием интересно сочеталась встреча с активистами совсем нового протестного движения из разных континентов. Бейрутский и каирский художники Омар Хури и Шеннави рассказали, как им, пионерам contemporary art в не самых свободных странах, удается издавать и распространять в Ливане и Египте сатирические комиксы-памфлеты. Участник московской группы «Партизанинг» Игорь Поносов поделился фактами развития движения за позитивные изменения гражданской урбанистики и общественных пространств.

Другие проекты «Тикающего Баренца» стали честным месседжем на тему тех трудностей жизни поверх барьеров, что не связаны напрямую с социально-политическими схемами, но обусловлены психотипом конкретной личности.

Очень преклонных лет, но сохранившая прекрасную форму танцовщица американка Мэйда Визерз выступала внутри освещенного зала второго этажа гостиницы с окнами во всю стену. Странные движения Мэйды в окне были похожи на танцы призраков с картин экспрессионистов. Ее проект «Пространство Occupied» является реакцией на мировой рост движения «Окупай» в связи с больными сюжетами преодоления лично установленных каждым из нас границ и клеток из стереотипов и догм.

Другой проект о кризисе общения: «Приграничный мюзикл» санкт-петербургской группы «Что делать?» На фест в Киркенесе лидеры группы, семейный дуэт Ольги Егоровой и Дмитрия Виленского привезли смахивающий на советскую оперетту видеофильм. Это любовная история жителя Киркенеса и жительницы города-побратима Никеля, в которой замечательно точно и гротескно показаны дефекты национальной психологии русских и норвежцев. У русских – дремучее понимание о некой надличностной правде жизни, которой все обязаны следовать. У норвежцев – навязчивое желание обеспечить всех свободой и как следствие – вмешательство коллектива во все интимные подробности семейного быта.

Фестиваль в Киркенесе – пример форума искусства, которое наделено качествами не только современности, но и «контемпоральности». Contemporary art – это не просто сделанное сейчас искусство, а искусство, реагирующее на важнейшие драмы и травмы жизни человека в данный момент, наделенное языком, всегда желающим по-новому осмыслить и преодолеть принятые еще вчера «актуальными» формальные рамки. Символично, что в русском языке эквивалента синтагме contemporary art так и не нашлось.

Сергей Хачатуров

Музей делит помещение с офисным зданием и культурным центром в комплексе Icon в Осло. Комплекс состоит из трех отдельных зданий, соединенных пешеходными и велосипедными перекрытиями. Один из трех корпусов отделен от остальных тонким водным каналом.

Музей Аструпа-Фирнли – частный музей современного искусства в Осло. Основан в 1993 году. В его коллекции находится преимущественно американское искусство 1980-х годов: Джефф Кунс, Ричард Принс, Синди Шерман, Дуг Айткен и др. Музей проводит 6–7 временных выставок в год.

Давид Рифф и Екатерина Дёготь © Евгений Гурко / e-flux.com

Кураторами Бергенской ассамблеи — триеннале современного искусства в Бергене (Норвегия) — будут Екатерина Дёготь и Давид Рифф. Об этом сообщает портал Openspace.ru.

​В 2009 году в Бергене состоялась большая международная дискуссия профессионалов о феномене современных биеннале (под названием «To Biennial or Not To Biennial?»), материалы которой были изданы в 2010 году в виде объемистой книги издательством Hatje Cantz.

По результатам этой дискуссии международный совет Бергенской триеннале и городские власти решили провести нетрадиционное событие, отвечающее на вопрос «How to Biennial?» В закрытом конкурсе проектов победили московские кураторы Екатерина Дёготь и Давид Рифф.

Триеннале, которая откроется в августе 2013 года, будет иметь «прогностический» характер и ставить вопрос о будущем — исследовать его, как обычно исследуется прошлое. Дёготь и Рифф выступят не кураторами в традиционном смысле, а скорее инициаторами различных проектов, исследований и обсуждений, к которым они привлекут других участников из разных стран мира.

Темой этих исследований станет будущее искусства и общества, каким оно видится в момент радикальных изменений общественного порядка, переживаемых (или чаемых) глобальным обществом сегодня. Финальным результатом станут конференция, публикация материалов и выставка осенью 2013 года в Бергене.

Екатерина Дёготь — историк искусства, куратор и критик, шеф-редактор раздела «Искусство» Openspace.ru. Организуемые Дёготь выставки всегда носят характер исследования. Давид Рифф — эссеист, художник и куратор, живущий в Москве и Берлине, член группы «Что делать?».

Дёготь и Рифф преподают в Московской школе фотографии и новых медиа имени Родченко и вместе курировали Первую Уральскую индустриальную биеннале (2010, вместе с Космином Костинасом) и выставку-платформу дискуссии «Аудитория Москва» (2011, совместно с Музеем современного искусства Варшавы).

Триеннале Бергена финансируется муниципалитетом города и пройдет на различных выставочных площадках, в том числе в Музее Бергена и Кунстхалле.

Строительство парка планируется завершить к 2014 году. Он вместит в себя около 80 скульптур, среди авторов которых — Джеймс Таррел, Дэн Грэхэм, Тони Оурслер, Дженни Хольцер и др. По словам источника, изначально в парке планировалось выставить только скульптуры «фемининной» тематики, однако от этой идеи вскоре отказались.

Рингнес проведет в парке канатную дорогу. Он также выкупил старинный ресторан 1927 года, расположенный на территории будущего парка.

Источник: theartnewspaper.com