Лувр © Vinceesq / wikipedia.org

Посещаемость Лувра в этом году достигла рекордной отметки – его посетило около 10 млн человек. Об этом сообщает AFP. По сравнению с прошлым годом число гостей одного из крупнейших мировых музеев выросло на миллион.

«Этот новый рекорд лишь подтверждает первенство Лувра на мировой арене», – заявили в музее.

В музее также рассказали, что среди иностранных гостей лидируют китайцы, а также гости из Бразилии и Америки. Следом за ними идут немцы и итальянцы.

Наибольшей популярностью пользуется постоянная коллекция музея. Посещаемость временных выставок составила около 660 тыс. человек – на 29% больше, чем в прошлом году. Выставку «Святая Анна» Леонардо да Винчи посетили 305 тыс. человек, выставку «Рафаэль. Поздние годы» – 310 тыс. Дополнительный поток зрителей также привлекли открывшиеся в этом году залы исламского искусства, куда пришли 650 тыс. человек.

При этом сообщается, что значительно выросло число молодой аудитории музея – доля посетителей в возрасте до 30 лет составила около 50%.

Источник: AFP

Материалы по теме:
IBM «осовременит» Лувр, 11.03.12
Коллекция Лувра – на экране видеоприставки? 19.12.11

Адель Абдессемед. Coup de Tête (фрагмент). 2012 © Кадр из видео с сайта Центра Помпиду

Пятиметровая скульптура французского художника Аделя Абдессемеда установлена во дворе перед парижским Центром Помпиду в рамках ретроспективы автора «Я невиновен», которая продлится до 7 января. Об этом сообщает The New York Times. Скульптура изображает знаменитого футболиста Зинедина Зидана в тот момент, когда он ударил головой в грудь защитника итальянской сборной Марко Матерацци во время финала чемпионата мира в Берлине в 2006 году.

Инцидент произошел во время игры, проходившей 9 июля 2006 года. По свидетельству самого Зидана, он совершил свой импульсивный поступок и ударил противника потому, что тот произносил в его адрес нелицеприятные слова. Матч, на котором произошел инцидент с Матерацци, стал последним в биографии Зидана, после чего он перестал играть и ушел на административные должности.

Работа получила название «Coup de Tête», что в буквальном переводе с французского означает «удар головой», но является также идиомой, обозначающей импульсивно принятое решение. Комментируя свою работу, ранее в феврале-марте этого года в уменьшенном варианте показанную в галерее Дэвида Цвирнера, Абдессемед сказал, то сам футбольный инцидент был для него «почти физическим ударом». Он прокомментировал, что запечатленный момент удара головой в грудь был для него самого «моментом поражения», но также и «актом свободы». Однако, несмотря на то что французская сборная в тот момент отличалась международным составом и стала символом расового единения, художник добавил, что его работа не является комментарием относительно расовых отношений.

Работа, выставленная напоказ перед крупнейшим музеем современного искусства в Париже, вызвала противоречивую реакцию публики, а также, по словам директора центра Филиппа-Алена Мишо, стала причиной споров среди сотрудников в администрации центра.

Источник: The New York Times

Центр Помпиду в Париже © Фото: Валерий Леденёв

Парижский Центр Помпиду планирует расширение своей выставочной деятельности за счет временных выставок коллекции в других странах. Об этом сообщает The Art Newspaper. Как заявил президент организации Ален Себан, среди возможных партнеров Центра – Индия, Китай и Бразилия.

По словам Себана, интерес к странам с развивающейся экономикой обусловлен тем, что они стремятся создавать на художественной сцене нечто совершенно новое.

«Такие страны, как Индия, Китай и Бразилия, как раз и могут развить в будущем свои бренды в области современного искусства», — заявил он.

Себан сравнил планы расширения Центра Помпиду со стратегией, принятой музеем Гуггенхайма, филиалы которого открыты или планируются к открытию в ряде стран. При этом Себан подчеркнул, что их модель более скромная. Помпиду не планирует открывать собственные филиалы, а будет организовывать временные экспозиции в уже существующих пространствах – например, в музеях, университетах или торговых центрах.

Себан добавил, что расширение музея за рубежом является приоритетом в его работе из-за невозможности увеличивать экспозиционные площади в Париже, а также из-за финансовых ограничений, не позволяющих строить дополнительные пространства-сателлиты во Франции.

При этом у себя на родине Центр Помпиду пользуется большой популярностью. В 2011 году музей в Париже посетило около 3,6 млн человек, что на 40% больше по сравнению с предыдущим годом. Единственный филиал музея во Франции – Центр Помпиду-Метц в городе Метц на севере страны, открытый в марте 2010 года, – за прошлый год посетило 555 тысяч зрителей. Музей также запустил свой мобильный филиал, который путешествует по французской провинции с временными выставками (на каждой представляется около 15 работ) на основе постоянных фондов.

Это не первая попытка Центра Помпиду расширить территорию своего охвата. В 2007 году его тогдашний президент Бруно Расин планировал открыть филиал центра в Шанхае к 2010 году. Музей должен был появиться в здании бывшей пожарной станции в парке Хуайхай. Идею не удалось реализовать из-за сложностей, возникших во время переговоров: не было найдено достаточно легальных обоснований для работы некоммерческой организации на территории страны. Неудачу потерпела и совместная попытка Помпиду, музея Гуггенхайма и девелоперской компании Dynamic Star International открыть музей в Гонконге в 2018 году.

В этом году музей также планирует запуск Виртуального Центра Помпиду, где будут представлены каталоги выставок, интервью с художниками и кураторами и т.д.

Источник: theartnewspaper.com

Лувр © Vinceesq / wikipedia.org

Компания IBM и парижский Лувр заключили соглашение, согласно которому работа музея будет оптимизирована с использованием новейшего технического оборудования, предоставленного IBM. Об этом сообщает Associated France Press.

Компания снабдит музей сенсорными датчиками, а также устройствами для постоянного тестирования.

«Это не работа, это миссия, — заявил директор по индустриальным решениям IBM Девид Бартлетт. — Если протестировать здание целиком, то найдется масса возможностей для улучшений. В Лувре мне сказали, что музей – сложная цепочка систем внутри других систем».

Недавние приобретения позволили IBM обновить программное оборудование, чтобы обеспечить более эффективную эксплуатацию музея.

Уже сейчас в музее внедрено решение IBM Maximo для планирования уборки, обслуживания, обогрева, освещения и работы систем безопасности.

В качестве музея Лувр начал работать в XVIII веке. Его выставочная площадь составляет более 60,4 тыс. кв. м. Ежегодно здесь проводится в общей сложности более 65 тысяч работ по обслуживанию и починке оборудования. Для этого музей частично или полностью закрывается. В прошлом году Лувр посетило около 8,8 млн человек.

Источник: AFP, kurs.ru

Проект здания будущего центра © arx-group.ru / Фото с сайта archi.ru

Мэр Парижа Бертран Деланоэ раскритиковал план строительства будущего Российского духовно-культурного центра на набережной Бранли во французской столице. Об этом сообщает Journal des Arts. Деланоэ заявил, что новое строение нарушит гармонию архитектурного ансамбля на берегах Сены.

Территория будущего строительства, от Лувра до Эйфелевой башни, находится под защитой ЮНЕСКО. Заявление архитектора будущего центра Мануэля Нуньес-Яновского о том, что здание более двадцати метров высотой с пятью позолоченными куполами «будет соблюдать все каноны православной архитектуры», Деланоэ прокомментировал так: «Этот архитектурный пастиш явным образом не подходит для данного места».

«В его нынешнем виде проект неприемлем», — заявил мэр. Полагая, что правительство страны может выдать разрешение на строительство, не считаясь с мнением городских властей, Деланоэ планирует обратиться в ЮНЕСКО, чтобы не допустить никаких шагов без санкции международных экспертов.

Презентация проекта будущего центра состоялась во Франции в мае прошлого года. Проект не вызвал одобрения общественности. Французская газета Liberation назвала его «винегретом по-русски».

Российский духовно-культурный центр в Париже — планируемый к строительству комплекс зданий для проведения культурных мероприятий русского сообщества в Париже. Спроектированный по инициативе Управления делами Президента Российской Федерации, он должен включать в себя православный храм, семинарию, библиотеку, лекционные аудитории и пр. Под его создание выкуплена территория бывшей штаб-квартиры Météo France. Один их архитекторов проекта — 69-летний Мануэль Нуньес-Яновский, сотрудничающий с французско-российской группой архитекторов, создатель «Арены Пикассо» в Марн-ла-Валле, которую жители быстро окрестили «камамбером».

Источник: lejournaldesarts.fr, newsru.com

Валерий Фаре. Шары и тоннели (фрагмент). 2003–2009 © valeriefavre.net

В короткий список премии Дюшана (крупнейшей французской премии в области современного искусства) за 2012 год попали четверо финалистов. Об этом сообщает Le Journal Des Arts.

В список претендентов вошел художественный дуэт скульпторов Даниэля Девара (р. 1976) и Грегори Жикеля (р. 1975). Художники создают работы, повторяющие повседневные предметы, но выполненные из неожиданных материалов. Работы авторов представляет парижская галерея Loevenbruck.

На премию также претендует художник Бертран Ламарш (р. 1966), сотрудничающий в галереей Жерома Поджи и известный своими фильмами и инсталляциями. В нынешнем году выставки художника запланированы в Centre de création contemporaine в Туре и Frac Centre в Орлеане.

Два других номинанта – это Франк Скрути (р. 1967), чья ретроспектива состоялась в прошлом году в Музее современного искусства в Страсбурге, и живописец швейцарского происхождения Валери Фавр, живущая в Берлине.

Шорт-лист премии был сформирован жюри в составе коллекционера и президента Ассоциацией по распространению французского искусства (ADIAF, учредитель премии) Жиля Фукса, коллекционера Мишелья Дельфоса, художника Жаклин Матисс-Монье, директора токийского музея Мори Нандзё Фумё, бывшего директора Центра Помпиду Альфреда Пакмана, директора Kunsthalle в Цюрихе Беатрис Руф и британского коллекционера Мюриель Салем.

С 29 июня выставка номинантов премии пройдет в Château de Tours. Лауреат премии по традиции будет объявлен на ярмарке FIAC в Париже. С 6 июля по 9 сентября в Дюссельдорфском Künsthalle пройдет выставка номинантов премии за все годы ее существования: будут представлены работы Доминика Гонсалеса-Фоерстера, Анри Сала, Сиприена Гайяра, Татьяны Труве и других художников.

Премия была учреждена в 2000 году Ассоциацией по распространению французского искусства (AIDAF). Ее первым победителем стал художник Томас Хиршхорн. Лауреатом премии в 2009 был Саадан Афиф, в 2010 году – Сиприен Гайяр, в 2011 — Мирча Кантор.

Источник: lejournaldesarts.fr

Джузеппе Пеноне. Версальский кедр. 2000-2003

В 2013 году свой проект в Версале осуществит итальянский художник Джузеппе Пеноне, представитель движения arte povera. Об этом сообщает L’express. Работа художника будет создана в рамках большого проекта, посвященного годовщине ландшафтного архитектора и автора проекта парка в Версале Андре Ленотра (1613–1700).

Новый директор Версаля Катрин Пегар, совершившая поездку в Турин для ознакомления с работами Пеноне, сказала, что считает этот выбор очень уместным. «Я посчитала, что Джузеппе Пеноне строит диалог между прошлым и будущим, проникая в суть вещей и раскрывая их тайную жизнь, – прокомментировала Пегар. – Очень символично пригласить в Версаль именно этого художника – итальянского, но при этом такого французского, создавшего однажды работу из кедра, поваленного молнией во время бури в 1999 году».

Художник Джузеппе Пеноне родился в 1947 году. Был включен критиком Джермано Челантом в движением arte povera в Италии в конце шестидесятых. Среди его наиболее характерных вещей – объекты из цельных стволов дерева, а также работы, задействующие живые деревья.

Ранее Катрин Пегар заявила, что намерена продолжить традицию выставлять современное искусство в Версале, начатую ее предшественниками. Теме не менее, по ее словам, необходимо изменить подход, взятый на вооружение ранее.

«Мне кажется, сегодня мы подошли в завершению цикла. Я бы осмелилась сказать, что присутствие современного искусства все более и более банализируется во всех музеях мира», – пояснила она.

«В наших выставках необходимо усилить присутствие современного искусства в его конструктивной связи с историческим наследием. Художники будут приезжать не в Версаль, но ради Версаля», – добавила Пегар.

Ранее в Версале проходили выставки Джеффа Кунса, Такаши Мураками, Бернара Вене и др. Некоторые выставки современных художников, организованные предшественникам Пегар, были очень критически встречены публикой.

В 2012 году свой проект в Версале реализует португальская художница Жоаны Вашконселуш.

Источник: lexpress.fr

Материалы по теме:
Версаль продолжит выставлять современное искусство, 19.10.11
Французы осудили назначение нового директора Версаля, 30.09.11

Галерея Гагосяна в Париже © Валерий Леденёв

Да-да, я и не думал писать обо всем об этом, но, планируя провести свой короткий отпуск в Париже, я, конечно же, предполагал, что – хоть на минутку – зайду в тамошнюю галерею Ларри Гагосяна на выставку «точечных» картин Дэмиана Херста. Не то чтобы я ожидал от нее открытий или был таким уж поклонником этого автора, не желающим пропускать ничего, что идет под его подписью. Но интриговала сама идея: событие, которое воспринимается как american-rooted (не каждая выставка удостаивается такого coverage в СМИ), оказывается буквально «размазанным» почти по всему миру, где есть филиалы галереи, и причаститься можно из любой точки планеты. Все равно что подсоединиться к Wi-Fi. Да и идея бесконечного, почти машинного тиражирования работ хоть и порядочно отдает нафталином, но все же концептуально облагораживает развернувшуюся по всему миру ярмарку тщеславия.

В общем, я все же планировал зайти в галерею в небольшом закутке на пересечении улиц Понтье и Матиньон (по иронии или нет – рядом с парижским отделением Christie’s) и даже спорил со своим компаньоном-скептиком, лингвистом из Милана, о художественной ценности картин, цитируя статью одного из моих любимых британских критиков Эдриана Сирля и вслед за ним проводя параллели с эстетически близкими, также серийными работами Бернарда Коэна, Герхардта Рихтера и Ниле Торони, американскими минималистами, а то и вовсе поздним Эдвардом Мунком, чья сногсшибательная ретроспектива проходит сейчас в Центре Помпиду: в своих поздних, мало кому известных вещах художник, в старости страдавший нарушениями зрения, рисовал темные пятна на своем глазу (ведь «точки» Херста – родственники его же «лекарственным» витринам).

Но благие попытки не покупаться на весьма негативную репутацию автора и его работ, десятками уходящих с аукциона как милые безделушки и обсуждаемых с основном в контексте роста или падения продаж, разбились о неприкрытую реальность. Другой известный критик, Джерри Сальц, когда-то говорил, что ничего нельзя сбрасывать со счетов. Американец имел в виду, конечно же, не пропускать прекрасное в сером и малом, но его формула оказалась применима здесь с точностью до наоборот, напоминая про дьявола в деталях. Хотя это уже не детали.

Картины висели на белых стенах, лишенные подписей, многословных и порой неординарных, привносивших в них какое-никакое, но все же дополнительное смысловое измерение. Ярко освещенное помещение встретило нас воем сигнализации, а на вопрос, можно ли в галерее фотографировать, смотрительница уточнила, что да, но лишь «avec vous devant les oeuvres»* (фотография из путешествия на память).

Если Марина Абрамович (коммерчески не менее успешная, чем ее британский коллега по цеху) создала проект о присутствии художника при его физическом отсутствии, то Херст сделал выставку, которой фактически нет и которой вовсе необязательно было бы быть. Все, что нужно знать про экспозицию, можно прочесть в заголовках газет;  фоторедактор потратит пару минут и добавить к image его текстовую составляющую. Да, специфика места; да, кажется неуместным ругать Херста именно сейчас (в свете готовящейся ретроспективы в Лондоне мы еще начитаемся всякого), но я не могу отделаться от ощущения, что в своем реальном воплощении проект dotted почти мгновенно превращается в метафорический dotcom.

* «вас самого на фоне работ»

Валерий Леденёв, редактор сайта «АртХроники»

Куратором 12-й Лионской биеннале, которая пройдет в 2013 году, станет Гуннар Кваран, директор музея Astrup Fearnley в Осло. Об это сообщает Artforum.

Гуннар Кваран родился в 1955 году в Рейкьявике. Изучал историю искусства во Франции. Был директором Музея скульптуры и одновременно директором Муниципального художественного музея в Рейкьявике (1983–1989), директором Художественного музея в Рейкьявике (1989–1997), директором Художественного музея Бергена в Норвегии (1997–2001). Комиссар и куратор исландского павильона на Венецианской биеннале в 1984, 1986, 1988, 1990 годах. Председатель Ассоциации исландских критиков (1984–1986). Президент исландского филиала Международной ассоциации арт-критиков (1986–1991). С 2001 года — директор Музея современного искусства Astrup Fearnley в Осло.

Курировал выставки: «Джефф Кунс. Ретроспектива» (2004); «Джефф Уолл. Таблицы» (2004), «Uncertain States of America» (2005), «Йоко Оно. Горизонты памяти» (2005), «Indian Highway» (современное искусства Индии, совместно с Хансом-Ульрихом Обристом и Джулией Пейтон-Джонс, 2008–2012). В 2007 году был одним из кураторов 2-й Московской биеннале современного искусства.

Куратором Лионской биеннале в 2011 году была аргентинка Виктория Норторн. Выставка, озаглавленная строчкой из поэмы Уильяма Батлера Йейтса «A terrible beauty is born», привлекла более двухсот тысяч посетителей.

 Источник: artforum.com

В новый гид по музею войдут многочисленные комментарии к работам, которые можно будет послушать на семи языках. Устройство позволит определить местонахождение посетителя в данный момент, а также выбрать один из предложенных маршрутов, часть из которых рассчитана на детей. С помощью специального приложения можно будет получить информацию о текущих и будущих выставках музея.

«Мы – первый музей, который делает такое», – заявила в интервью агентству глава отдела мультимедиа Лувра Аньес Альфандари.

Как сообщает агентство, на стадии разработки также находится приложение для iPad.

«Цифровые технологии стали стратегическим вопросом для музеев, – заметил директор Лувра Анри Луарет. – Привычки людей изменились. Но это дает новые возможности расширить музейные территории и выстроить прочные отношения со зрителем».