Валерий Фаре. Шары и тоннели (фрагмент). 2003–2009 © valeriefavre.net

В короткий список премии Дюшана (крупнейшей французской премии в области современного искусства) за 2012 год попали четверо финалистов. Об этом сообщает Le Journal Des Arts.

В список претендентов вошел художественный дуэт скульпторов Даниэля Девара (р. 1976) и Грегори Жикеля (р. 1975). Художники создают работы, повторяющие повседневные предметы, но выполненные из неожиданных материалов. Работы авторов представляет парижская галерея Loevenbruck.

На премию также претендует художник Бертран Ламарш (р. 1966), сотрудничающий в галереей Жерома Поджи и известный своими фильмами и инсталляциями. В нынешнем году выставки художника запланированы в Centre de création contemporaine в Туре и Frac Centre в Орлеане.

Два других номинанта – это Франк Скрути (р. 1967), чья ретроспектива состоялась в прошлом году в Музее современного искусства в Страсбурге, и живописец швейцарского происхождения Валери Фавр, живущая в Берлине.

Шорт-лист премии был сформирован жюри в составе коллекционера и президента Ассоциацией по распространению французского искусства (ADIAF, учредитель премии) Жиля Фукса, коллекционера Мишелья Дельфоса, художника Жаклин Матисс-Монье, директора токийского музея Мори Нандзё Фумё, бывшего директора Центра Помпиду Альфреда Пакмана, директора Kunsthalle в Цюрихе Беатрис Руф и британского коллекционера Мюриель Салем.

С 29 июня выставка номинантов премии пройдет в Château de Tours. Лауреат премии по традиции будет объявлен на ярмарке FIAC в Париже. С 6 июля по 9 сентября в Дюссельдорфском Künsthalle пройдет выставка номинантов премии за все годы ее существования: будут представлены работы Доминика Гонсалеса-Фоерстера, Анри Сала, Сиприена Гайяра, Татьяны Труве и других художников.

Премия была учреждена в 2000 году Ассоциацией по распространению французского искусства (AIDAF). Ее первым победителем стал художник Томас Хиршхорн. Лауреатом премии в 2009 был Саадан Афиф, в 2010 году – Сиприен Гайяр, в 2011 — Мирча Кантор.

Источник: lejournaldesarts.fr

Материалы по теме:
Наталья Миловзорова. Бедно-дорого, 24.10.2011
Объявлен лауреат Премии Дюшана, 24.10.2011
Открывается 38-я ярмарка FIAC, 20.10.11

Октябрьская траектория коллекционеров современного искусства проходит через ось Лондон-Париж. Иерархия событий совпадает с последовательностью: FIAC редко удавалось составить конкуренцию опережающему его по датам и амбициям лондонскому брату. Однако в этом году «Лучше, чем Frieze» стало неофициальным лозунгом обновленной парижской ярмарки: такая оценка звучала как от коллекционеров и галеристов, так и от прессы.

FIAC, традиционно располагавший двумя площадками (Гран-Пале и двор Лувра), на этот раз ужался до Гран-Пале, что закономерно вызвало ужесточение отбора: неевропейско-американское присутствие было урезано, равно как и пересмотрен список местных участников. Следствием «чистки рядов» стало неожиданное стилевое единство: в отличие от эклектики предыдущих лет (авангард начала века и современные blue chips – в Гран-Пале; молодое и разношерстное искусство – во дворе Лувра), на ярмарке этого года безоговорочно доминировали [пост]концептуализм и адепты arte povera.

Исполненные сдержанного достоинства, на стендах господствовали картон, глина, железо, ракушки, засушенные мухи и другие материалы «бедного» искусства. И, конечно, дерево. Без деревянного объекта, расположенного предпочтительно ближе ко входу, любой стенд казался уже не comme il faut. Даже бронза маскировалась под «сущности» попроще – как то же дерево или кучка крематорского пепла.

Если и попадалась живопись, то преимущественно монохромная или в два тона. Встречались даже такие нечастые гости ярмарок, как инсталляции музейного формата.

Тон, заданный основной частью FIAC, рифмовался с лейтмотивом молодых участников нового сектора «Upper Galleries». Этот раздел, размещенный в длинном коридоре второго этажа Гран-Пале и представляющий молодые галереи (преимущественно, опять же, из Европы и Америки), стал своего рода компенсацией за отказ от площадки во дворе Лувра. Но, желая сохранить динамизм молодых и при этом не дать им выбиться из общего настроения ярмарки, FIAC пришлось пожертвовать экспериментальной стороной: стенды второго этажа зачастую представляли вариант искусства этажа первого, в основном с потерей качества, но, надо отдать должное, иногда и без (как в случае Jocelyn Wolf, New Galerie, Hervé Loevenbruck, VidalCuglietta).

В экспозициях обоих уровней было невозможно найти «хайтек», если не считать Билла Виолу с волшебным маленьким прямоугольником видеообъекта «Helena». Прочее же видео демонстрировалось либо на старинных кинопроекторах, либо на намеренно «допотопных» мониторах. Фигуративная живопись мелькала лишь изредка, а фотография подавалась как гарнир (за исключением пары специализирующихся на фотографии галерей).

Любителям зрелищности оставалось лишь ловить собственные отражения в уже упоминавшихся вогнутых поверхностях Капура (три-четыре работы были разбросаны по разным галереям), в паре произведений Пистолетто (галерея Simon Lee), или, на худой конец, в кунсовских кривых зеркалах.

Профилактическую дозу развлекательного можно было обнаружить в виде  «ученого осла», восседающего посреди стенда Галереи Валуа, куклы Яёи Кусамы (галерея Victoria Miro) или квази-философской картине Такаши Мураками «As the Interdimensional Waves Run Through Me, I Can Distinguish Between the Voices of Angels and Devil» (Galerie Perrotin).

Прочее «зрелищное» старалось эту свою сторону смягчить насколько возможно – как, например, аскетически белый Эрвин Вурм или выстроивший сложносоставную конструкцию Мирча Кантор (французских художник румынского происхождения, ставший в этом году лауреатом традиционно вручаемой в рамках FIAC Премии Дюшана),  рядом с которой обнаружилась работа… нет, не Дмитрия Гутова.

Даже отличающееся своей эмоциональностью «женское искусство» носило здесь приглушенный характер. Стенд Эммануэля Перротена украшала своим присутствием Софи Калль («Douleur exquise, il y a 14 jours» – вышитая на полотне трогательная – и, думается, актуальная для многих – история юной любви, разрушенной зарубежной стажировкой одного из партнеров), а геометрический центр пространства галереи Гагосяна маркировал «найденный объект» Татьяны Трувэ (извините за каламбур («trouvé» – фр. найденный).

Мимикрировала под «женскую» инсталляция Габриэля Кюри (художника, разработавшего по заказу Armory Show 2011 «заглавную» работу для ярмарки и, к слову о женском, дизайн ярмарочной сумки): на мраморных плитах расставлены «гостиничные» дозы шампуней, гелей для душа и прочих флакончиков и пробников, неизбежно накапливающихся у того, кто вынужден проводить время в гостиницах.

Стендов, со стен которых смотрели бы пастозные красотки, замечено не было. Эротическая линия соединилась с романтической, как, например, в составленных по варбурговскому принципу «атласа изображений» работах Ханса-Петера Фельдманна «Seated Women in Paintings» и его же «Legs».

Как уже говорилось, «национальные» стенды в этот раз были сведены к минимуму. Среди 168 галерей из 21 страны были две индийских (возможно, под влиянием недавно прошедшей в Помпиду выставки «Париж-Дели-Бомбей»), две израильских, и по одной из Китая, Южной Кореи, Японии, Румынии и Турции. Пропуском на FIAC для них стала интернациональная подборка с вкраплением художников собственной страны. Вероятно, поэтому в списке не оказалось наших галерей, почти поголовно работающих только с отечественным искусством. Единственными обнаруженными на FIAC российскими художниками оказались Александра Экстер, Павел Филонов, Казимир Малевич и… Павел Пепперштейн (представленный одной работой на стенде галереи из Кельна и Пальмы де Майорки).

Малевич и Филонов, более чем редкие на рынке искусства, были выставлены на самом экстравагантном стенде: в пространстве галереи «Гмуржинска», оформленном Карлом Лагерфельдом (видимо, по бартеру: на фронтальных перегородках красовалась пара «цветочных» принтов самого Лагерфельда).

Мрачный и помпезный декор – так, Фонтана выглядел не более чем изобразительным дополнением к дизайнерской надписи, – настолько отпугнул некоторых из опрошенных коллег, что они даже не зашли на стенд. А зря, потому что там были небезынтересные работы, в отношении которых в голове красной лампочкой мигал вопрос «Откуда?!». Но в отличие от дотошных французских галерей, специализирующихся на авангарде и нередко включающих в этикетку всю информацию о провенансе работ, галерея «Гмуржинска» всячески уходила от разговоров как о происхождении, так и о стоимости, ссылаясь на то, что «работы уже проданы».

О рекордных продажах FIAC официально объявил еще за два дня до окончания ярмарки. И неудивительно, поскольку за внешним аскетизмом работ скрывались длинные нули. Так, Кунс оценивался в чуть больше миллиона долларов, Мураками был продан еще до открытия за более чем €2 млн. (финальная сумма не разглашалась), Жан-Мишель Отоньель – за €80 тыс.; разные варианты Капура начинались от €650 тыс. (Kamel Mennour, Lisson, Galeria Continua); Луиз Буржуа – € 270 тыс. (Karsten Greve); «медицинский» Херст – €2 млн. (White Cube) и €1,2 млн. (Gagosian); видео Билла Виолы «The Lovers» – €325 тыс. (Yvon Lambert); Микеланджело Пистолетто – €180 тыс.  (Simon Lee); Мирча Кантор – €60 тыс. (Yvon Lambert).

В итоге, благодаря ужесточению политики и вопреки сокращению площадей, FIAC смог выиграть как в качестве, так и в прибыли. Учитывая непростой экономически-политический момент (евро предательски колышется на ветру греческого кризиса, а Франция только закончила следить за праймериз социалистов), ярмарка изящно увернулась от жанра «пира во время чумы» и показала качественное, преимущественно сдержанное – и при этом очень дорогое – искусство.

Наталья Миловзорова

На нынешней ярмарке будут представлены галереи из 21 страны мира. Преобладают галереи из Европы — 75 %, больше всего — 54 (или 32 %) французских галерей, затем следуют США — 26 галерей, Германия — 21 галерея, Италия — 12 галерей, Бельгия — 11 галерей, Великобритания — 10 галерей, Швейцария — 9 галерей. В этом году впервые на FIAC приедут участники из Бразилии, Турции и Южной Африки.

Различные мероприятия в рамках ярмарки также пройдут в Садах Тюильри (там разместятся масштабные скульптуры) и Саду растений (здесь будут представлены произведения, освещающие темы человека и природы и разнообразия жизненных форм).

Кроме того, в сотрудничестве с Лувром и другими музеями пройдет серия перформансов, а в программе «Аудиториум» будут показаны фильмы Марлен Дюма, Уильяма Кентриджа, Джима Шоу, Кимсуджи и других режиссеров.

Ярмарка продлится до 23 октября. Ожидается, что в этом году ее посетят около 85 тысяч человек.

Источник: artinvestment.ru