Одной из причин отмены ярмарки Бычков назвал убыточность проекта.

«Этот проект всегда был убыточным, – рассказал он. – Лишь однажды, в 2007 году, когда в ярмарке участвовало больше всего галерей — около 70,— она принесла микроскопическую прибыль 200 тыс. руб. <…> А потом случился кризис, и мы, прислушавшись к критике, приняли решение об ужесточении отбора участников. Проект стал для нас дотационным, мы продолжали его тянуть, подтверждая наихудшую бизнес-практику поддержки убыточных проектов из жалости к собственному детищу и в надежде на лучшие времена. Но они не наступили».

Вместо «Арт-Москвы», как рассказал Бычков, будет проект, посвященный молодым галереям.

«Еще зимой параллельно традиционной «Арт-Москве» мы решили запустить New Platform — новый проект на третьем этаже ЦДХ. Он предназначен для молодых галерей, — рассказал Бычков. – Мы сформулировали три основных условия для «Новой платформы»: галерея существует меньше трех лет, никогда прежде в «Арт-Москве» не участвовала и не продает искусство дороже €5 тыс.».

При этом участвовать в новом проекте смогут не только молодые галереи, но также и другие галереи, ранее экспонировавшиеся на «Арт-Москве».

«Сейчас мы планируем на третьем этаже ЦДХ примерно 15 молодых галерей и 15 из тех, кого отмечал экспертный совет «Арт-Москвы» на прошлых ярмарках. Это будет компактный и демократичный вариант. Демократичный для потребителя, потому что половина галерей будет поставлена в условия «до €5 тыс.». <…> Демократичный и для галерей: участие в «Новой платформе» в разы дешевле участия в «Арт-Москве». Мы отменили все эти понты: надувание щек, VIP, гламуризация, ориентация на селебрити. В общем, все, что мы пытались все эти годы из себя изобразить,— это не работает», – подытожил он.

Источник: kommersant.ru

На открытии ярмарки «Арт-Москва» прошла акция группы «ЕлиКука» (Олег Елисеев, Евгений Куковеров) «Продажный перформанс. Метры», организованная совместно с журналом «Артхроника».

Для перформанса художники расписали своими рисунками рулон обоев, который в ходе акции продавали метрами, каждые последующие из которых 5 метров были дороже предшествующих. К концу дня работа была распродана целиком.

«Артхроника» зафиксировала, как проходила торговля в тот день в одном из залов ЦДХ.

Все фотографии – Юлия Рыженко

Материалы по теме:
Юлия Виноградова. Скорее жив, 21.09.2012
«ЕлиКука» продадут работы «погонными метрами», 19.09.12

За время, которое прошло с момента открытия Московской биеннале, большинство причастных уже посетили все площадки, утерли трудовой пот и обратились к своим обычным занятиям. Однако выставки по-прежнему работают, а друзья то и дело требуют посоветовать им, куда сходить. Ну, если советовать, то надо отдавать себе отчет – трудно найти такую универсальную выставку. Но вполне реально. Это «Arthouse Squat Forum» в строящемся жилом комплексе Arthouse. Если прийти туда в будний день, то придется сделать это с 6 до 8 вечера – именно в это время по выставкам проводят экскурсию, а если придете раньше, вас встретит запертая дверь, шум стройки и рабочие в касках – «Squat Forum» расположен в здании недостроенного жилого комплекса. В выходные выставки работают весь день и допоздна, к тому же каждую субботу (еще несколько недель вперед) тут проходят перформансы, кинопоказы и некие театрализованные действия. Например, в прошлую субботу я побывала на перформансе Глюкли и Цапли – высоким поставленным голосом певица исполнила манифест художников. В нем говорится о том, что художник должен быть другом своему зрителю, а не ментором. Очень верное замечание.

Если продолжить эту мысль, то выставка тоже должна быть user-friendly, и Катя Бочавар, куратор «Arthouse Squat Forum» (как бы ни трудно было каждый раз набирать латиницей) эту идеологию поддерживает. Тут все устроено максимально просто и без затей – и даже не объяснить сразу, почему выставки в полупостроенном доме так круто устроены. Можно описать. На первом этаже в огромном бетонном зале стоит десяток роялей. Это инструменты, которые собирал по знакомым музыкант Петр Айду. Катя Бочавар рассказывает, что Айду все детство провел в маленькой комнате на Арбате, где половину комнаты занимал рояль. И вот после этого он уже не может спокойно смотреть на то, как люди выбрасывают рояли. Собирал он рояли, собирал, распихивал по знакомым, и вот они выставлены в одном месте – кривые, покосившиеся, молчащие.

А на последнем этаже – выставка «Зоопарк городской фауны», где в вольерах сидят голуби, вороны, крыса и воробьи. Самый огромный вольер был отдан кошке. Честное слово, моя комната меньше, чем этот вольер. Но кошка там уже не живет – победно отогнута сетка-рабица, и рядом надпись «Кошку забрали посетители вернисажа». Голубей поди не забрали с воронами, и им после сытого житья дорога назад – на улицы. Этот зоопарк как-то чересчур метафоричен получился.

Идея всего «ASF» – показать срез московского арт-сообщества, свести вместе «леваков», которые даже работы свои на выставку не выдают, потому что она «в элитном жилом комплексе» (речь о фильме «2+2. Практикуя Годара» Группы учебного фильма на выставке «Ненадеждная жизнь». – Артхроника) с коммерческими монстрами типа АЕС+Ф и с толпой веселых московских художников среднего звена. Ну чисто голуби с кошками и воробьями собрались. И в итоге получилось – Саша Фролова с фантастическими надувными скульптурами, Давид Тер-Оганьян с выставкой про «доколе Путин», но только без этих самых слов, ряд остроумных иностранцев, в том числе нью-йоркский художник Томас Биль, очень оригинально обживший минус первый этаж, и активистски ориентированный художник Николай Олейников. Редко увидишь такое собрание в одних стенах.

В ближайшую субботу, к слову, киновечер – будут некие киноконцерты на основе фильмов «Кабинет доктора Калигари» и «Шапито-шоу». Йоу.

Юлия Виноградова о нынешней «Арт-Москве»

В Центральном доме художника в пятнадцатый раз прошла ярмарка современного искусства «Арт-Москва». В этом году она оказалась параллельна по времени и выставке номинантов на Премию Кандинского, также проходящей в ЦДХ, и проектам 4 Московской биеннале современного искусства. Такое соседство логично — последние несколько ярмарка стремилась перерасти статус национальной и выйти на международный уровень, для чего приглашала галеристов и экспертов из других стран. Но это имеет и оборотную сторону — неизбежны сравнения. И если для молодых ярмарок других восточноевропейских стран (например, возникшей недавно Budapest Art Fair) многие огрехи простительны, то многолетний опыт «Арт-Москвы» ставит ее в другое положение.

Начать с того, что ярмарка для ее организаторов является убыточной. Об этом объявил директор компании-организатора «Экспопарк» Василий Бычков. В этом году убытки составили 4,8 млн. руб. По количеству участников «Арт-Москва» практически вернулась к самому началу – 1996 году (выставляются 40 галерей). По уровню продаж – к 2006 (в 2010 году продажи по официальной статистике составили $4,4 млн.). Арендная плата поднялась по сравнению с прошлыми кризисными годами, когда проведение ярмарки вообще могло быть под угрозой.

Первое, на что хочется обратить внимание на ярмарке, это мультимедийное искусство. Оно обильно представлено на Московской биеннале, так что вполне закономерно, что галеристы использовали удачную возможность. Однако медиаработ на ярмарке не так уж много. Так, у Barbarian Art Gallery из Цюриха выставлены несколько видеообъектов швейцарского художника Марка – одна девушка на видео плавает в бассейне между реально приклеенными к боксу клыками акулы, другая просачивается между препятствиями, третью видеокрасавицу царапают реальные шарики-ежики (галерея просит за каждый объект €15 тыс.). Эти видео хорошо соседствуют с объектами Дарьи Суровцевой – белыми хрупкими фарфоровыми существами, загнанными в черные, оплетенные нитями клетки (от €3 тыс.). 

На стенде молодой мюнхенской галереи Art&Space выставлен медиапроект немецкого художника Фридера Вайса (картинка, реагирующая на движение, €15 тыс.) и пара лайт-боксов Виктора Рибаса, изображения на которых были созданы с помощью лазера (€9-11 тыс.). Есть еще отдельные объекты на других стендах. Например, галерея XL выставляет проект Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина, где по фасаду Белого дома ползут бегущей дорожкой фразы вроде «Mind the gap» или «Let my people go» (свои варианты можно присылать на специальный номер бесплатным смс-сообщением).

На ярмарке есть и проекты, саркастически относящиеся к современным технологиям и, в частности, к способам коммуникации и передачи информации. Один из них — проект Сергея Кужавского «Мне нравится», где  четырем персонажам – игрушечному мишке, Борису Гребенщикову, товарищу Сухову и Рембрандту — можно поставить фейсбуковские «лайки», наклеив стикеры с их изображением на отдельный холст рядом с портретом (выбору персоналий предшествовал реальный интернет-опрос). Пары холстов  родаются за €10 тыс.

Еще одна всегда привлекательная тема — искусство, аппелирующее к политическим темам, которого, впрочем, в последние годы на ярмарке почти не стало. Сначала казалось, что это российские художники стали далеки от подобных сюжетов. На деле же получается, что причина не только в этом. Так, на стенд галереи «Ателье №2» не попали сатирические работы Игоря Баскакова. По слухам, их запретил к показу экспертный совет ярмарки (не хотелось бы думать, что речь идет о политической цензуре в искусстве). Увидеть работы удалось случайно: Путин и Медведев пляшут вприсядку под размашистой надписью «Модернизадница»; «С милым рай и в “Гараже”» — под старомодным портретом пары Абрамович-Жукова. Красотка с объемным задом и призывом «Даешь Силиконовую долину». Разумеется, галерея все равно эти вещи продаст. И все, кто хотят их увидеть, увидят. Без цензуры.

Главный же политический объект ярмарки, который к показу был допущен и о котором не знает разве что ленивый (его и купили уже в первые дни), — портрет Владимира Путина на стенде киевской галереи Татьяны Мироновой. Это одна из четырех работ американского художника Дэвида Датуны, среди которых, к тому же, многодельные флаги России и США, на последнем вместо звездочек – двуглавые орлы. А также белый флаг с таким же двуглавым орлом, который сотрудники галереи интерпретируют как отсутствие границ между странами, но на деле это больше напоминает капитуляцию империи (работу тоже продали). Центральный экспонат – портрет Путина – собран из крошечных изображений Моны Лизы. Читай: загадка в искусстве — это загадка в политике. Оценены объекты в €80-120 тыс.

Кстати, о Моне Лизе. Еще одним традиционным аспектом, который прослеживается на многих ярмарках в силу своей популярности у художников, является заигрывание с историей искусства. Помимо Путина, знаменитая работа Леонардо присутствует и на стенде туринской галереи Gagliardi Art System. Это работа Фабио Виале, только что нашумевшего своей выставкой в «Гараже»: Мона Лиза, будто бы вырубленная из пенопласта (€25 тыс.). Его же скрученное якобы резиновое колесо — € 14 тыс. Разумеется, и то, и другое – каррарский мрамор.

Другой автор, подмигнувший эпохе Возрождению, — Александр Некрошевич с диптихом «Чужие» на стенде киевской галереи «Коллекция». Его жутковатые монстры из одноименного фильма одеты в камзолы, шитые кружевом, и доспехи — неужто и самом деле ушедшие эпохи настолько далеки от нас? Купить работы можно за $25 тыс. каждую. Есть еще напоминающий произведения Северного Возрождения пейзаж Ильи Исупова на стенде Kyiv Fine Art, а также отсылающие к классической живописи работы Татьяны Подмарковой у галереи Al.

Из зарубежных участников (а приехали в этот раз галереи из Саламанки, Риги, Бухареста, Таллина, Белграда, Гаваны, а также неизменные галерея Ханса Кнолл и финская Forsblom) нельзя не отметить токийскую Whitestone Gallery. У нее на стенде, помимо принтов (от €2 тыс.) и небольших объектов (от €4,5 тыс.) Такаши Мураками, есть несколько хороших японских художников. Так живописная серия работ художницы Нобуку Ватабики рассказывает о человеческих эмоциях и чувствах через образы печальных существ, похожих на гуманоидов (€5-9 тыс.). Изумрудная ширма Казуюки Футагавы, созданная в традиционной японской технике, но, разумеется, дополненная современными реалиями, стоит около €100 тыс. А самой дорогой работой стенда стала абстракция прославленной Яёи Кусамы за €320 тыс.

Для российского покупателя «Арт-Москвы» такая цена может показаться слишком большой. А вот вещи подешевле покупались уже в первые дни ярмарки. Так со стенда галереи «Айдан» исчез принт Константина Латышева «Не нравится мне современное искусства» с корчащимся младенцем (его заменил принт «Это мы, ваши незаметные соседи» с корчащимися взрослыми) и холст Павла Полянского «Время». У Марины Гисич продались несколько лайт боксов Марины Алексеевой и большой холст с кровавым мясом Игоря Пестова. У Марата Гельмана ушел объект «Синих носов» «Ленин», у галереи «Коллекция» – полотно Ильи Чичкана с обезьяной на карнавале. Превзойдет ли общий объем продаж прошлогодние цифры, покажет подведение итогов. Пока же можно сказать, что настроение на «Арт-Москве» оптимистичное. Несмотря на убытки, ярмарка свое существование оправдывает.

В субботу, 24 сентября в Центральном доме художника состоится круглый стол на тему «Арт-школы: как стать авангардистом», посвященный проблемам образования в области современного искусства. Мероприятие организовано журналом «Артхроника» и пройдет в рамках XV Международной ярмарки современного искусства «Арт-Москва».

На круглом столе спикеры расскажут о том, где обучают современных художников, и в чем разница между российским и зарубежным опытом в этой сфере. Планируется участие Арсения Жиляева, Таус Махачевой, Александра Аврамова, Анны Титовой, Павла Митенко и др.

Начало в 14.00 в пресс-центре ЦДХ.

Сегодня, в среду, 21 сентября, в Центральном доме художника открывается XV Международная ярмарка современного искусства «Арт-Москва». В этом году свои экспозиции представят более сорока отечественных и зарубежных галерей, в числе которых Adora Calvo Gallery (Саламанка, Испания), Айдан-галерея (Москва, Россия), Barbarian Art Gallery (Цюрих, Швейцария), Zvono Gallery (Белград, Сербия), галерея «Коллекция» (Киев,Украина), Temnikova & Kasela Gallery (Таллин, Эстония), Whitestone Gallery (ex-Shiraishi) (Токио, Япония) и др.

В рамках ярмарки также откроются персональные выставки Джеффа Коуэна, Рафаэля Рено, Витаса Стасюнаса, а также экспозиции молодых художников из Великобритании «Translate / Transcribe» и работ из коллекции Пьера Кристиана Броше «L’état des choses». В галерее «Роза Азора» пройдет Первая биеннале бутербродного искусства. 23 сентября прочитает лекцию мексиканский художник Карлос Аморалес (его работы включены к проект «DADA Moscow» в рамках Московской биеннале). Также запланированы круглые столы «Зарубежные коллекционеры современного искусства» (ГМИИ им. А.С.Пушкина, 23 сентября, 16.30), «Как путешествует искусство?» (ЦДХ, 23 сентября, 19.00), «Арт-школы: как стать авангардистом» (ЦДХ, 24 сентября, 14.00, организатор – журнал «Артхроника»).

В экспертный совет ярмарки нынешнего года вошли Иосиф Бакштейн (Россия), Марат Гельман (Россия), Ханс Кнолль (Австрия), Айдан Салахова (Россия), Елена Селина (Россия), Кристина Штейнбрехер (Германия), Рейчелл Баррет (Великобритания), Анна Майер (Германия).

Ярмарка продлится до 25 сентября.