Борис Гройс © Артхроника

30 мая на летней веранде института «Стрелка» в рамках проекта «Интервью» философ и теоретик искусства Борис Гройс ответит на вопросы художника Дмитрия Гутова.

Борис Гройс (р. 1947) – профессор философии и теории медиа Государственной высшей школы дизайна в Карлсруэ и профессор славистики Нью-Йоркского университета. Автор многочисленных публикаций, а также более двадцати книг, посвященных теоретическим проблемам искусства. Курировал выставки «Тотальное Просвещение. Московский концептуализм 1960-90» (2008), «Религия как медиум» (2008). В 2011 году был куратором Российского павильона на 54-й Венецианской биеннале.

Дмитрий Гутов (р. 1960) – российский художник, автор текстов по современному искусству. Участник Documenta 12 в Касселе и 52-й Венецианской биеннале. Его работы находятся в собраниях  Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Музея актуального искусства Art4.ru, фонда Stella Art Foundation и в частных коллекциях.

Проект «Интервью», в ходе которого участники актуальных культурных процессов в стране (Олег Чиркунов, Ирина Прохорова и др.) рассказывают о себе и своих проектах, организован институтом «Стрелка» и журналом «Интервью». Для участия в мероприятии необходима регистрация.

Источник: strelka.com

© shanghaibiennale.com

Художники Анатолий Осмоловский, Дмитрий Гутов, Юрий Альберт и Андрей Филиппов будут представлены в павильоне «Москва» в рамках Девятой Шанхайской биеннале современного искусства. Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на директора по развитию Stella Art Foundation Николая Молока.

Систему павильонов отдельных городов на Шанхайской биеннале ввели в этом году впервые в рамках сотрудничества с художественными институциями мегаполисов, чьи павильоны и будут представлены на выставке. Свое согласие на участие также дали Мумбаи, Стамбул, Тегеран, Гонконг, Тайбэй, Лондон, Барселона и Берлин.

Девятая Шанхайская биеннале пройдет осенью 2012 года. Основной ее проект «Реактивация» будет посвящен проблеме энергии в современной цивилизации. Он будет разделен на четыре части – «Ресурсы», «Ре-визит», «Реформа» и «Республика». В рамках биеннале также откроется экспозиция «Шанхайский Ковчег», посвященная еврейским беженцам, обосновавшимся в городе, а также проект «Чжуншаньский парк», который начнет работу до открытия биеннале.

В кураторскую команду биеннале этого года вошли профессор Школы медиа при Китайской академии искусств Цю Чжицзе, философ и теоретик искусства Борис Гройс, директор Института современного искусства Уоттис (Сан-Франциско) Дженс Хоффман и приглашенный профессор Академии искусств Гуанчжоу Джонсон Чан.

Биеннале пройдет на территории нового Шанхайского музея современного искусства, под который переоборудуют помещение бывшей электростанции Наньши на набережной реки Хуанпу. Здание было построено в 1879 году, его площадь составляет более 30 тыс. кв. м. В 2010 году в рамках всемирной выставки «ЭКСПО-2010» там был открыт Павильон Будущего. В данный момент здание находится на реконструкции, которую планируют закончить к открытию биеннале.

Одновременно с этим на другом берегу Хуанпу откроет двери Китайский дворец искусств, где во время «ЭКСПО-2010» располагался Китайский павильон.

Источник: ria.ru, shanghaibiennale.com

Материалы по теме:
Стали известны кураторы Биеннале в Шанхае, 16.03.12
Китайский павильон на ЭКСПО-2010 в Шанхае станет арт-центром, 16.11.11

Дмитрий Гутов. Тихвинская Богоматерь. 2011-2012. Металл, сварка

Дмитрий Гутов. εἰκών
Открытие 22 марта, 19.00

Дмитрий Гутов представляет новую серию своих металлических объемных работ. На этот раз в качестве образца взяты древние русские иконы. Работа с иконными образами вполне закономерна с формальной точки зрения, ведь известно, что иконы делались с так называемых прорисей – графических эталонов образов – собранием которых владел практически каждый профессиональный иконописец. Сам Гутов утверждает, что он отказался от использования сохранившихся в архивах прорисей из-за их стандартности. Действительно, творческий момент в русской иконе начинается отнюдь не с копирования-повторения, а с его неудачи – непредвиденного различия.

Очень трудно определить жанр этих художественных объектов.

Плоская фигурная металлическая «решетка» превращена в особый вид пространственной скульптуры. Стоит отойти чуть влево или вправо, как изображение начинает искажаться. И искажение это проходит все стадии развития искусства XX века. От кубизма и экспрессионизма к радикальной абстракции. «Влево», «вправо» – ведь на политическом жаргоне эти слова означают политические предпочтения. Не произошли ли все эти искажения от чрезмерной политизации взгляда? От вмешательства в искусство реальной политики, как «правой», так и «левой»? Пусть эти вопросы так и останутся дамокловым мечом, не предполагающие однозначного ответа.

Работы Гутова – это буквалистское воплощение истории искусства. Демонстрация практически всей истории искусства ХХ века происходит от простого и естественного для разглядывания скульптуры обхода вокруг. В традиционной круглой скульптуре зритель видит различные ракурсы одного и того же объема, в скульптурах Гутова этого объема нет, и каждый новый ракурс отрицает предыдущий.

История искусства как физическое перемещение тела в пространстве.

Анатолий Осмоловский

Галерея Марата Гельмана
Москва, ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., д. 1 / 6