© Валерий Леденёв

ВАЛЕРИЙ ЛЕДЕНЁВ о ярмарке Arco Madrid 2013

Международная ярмарка Arco в Мадриде открылась в самый пик разговоров о мировой рецессии, от которой уже не первый год штормит как раз саму Испанию. Организаторы ярмарки при этом подобные обстоятельства практически не упоминали и, напротив гордились не только расширением состава участников, но и тем, что международное присутствие в этом году только увеличилось: 133 галереи из общего числа 201 приехали сюда из других стран. Не обошлось и без других новшеств: в этом году организаторы открыли секцию Collect Online, а также запустили блог о ярмарке, начавший работу еще и январе – решив, видимо, перестраховаться и облегчить покупателям доступ к предложенным работам. В этом же ключе воспринимался упор на образовательные программы, спектр которых в этом году существенно расширился – собирателей нужно не только поощрять и информировать, но формировать и образовывать.

От отсутствия посетителей и нехватки интереса к работам галереи явно не страдали. Опять же, постарались хозяева бала, организовав специальный VIP-тур для 150 коллекционеров со всего мира. Тем не менее, по словам галеристов, с которыми пообщалась «Артхроника», ожидания у них были несколько тревожные. На отсутствие продаж, однако, жаловались далеко не все – многим участникам удалось продать какие-то вещи уже в первые часы работы Arco, – но ход работы все же предпочитали комментировать не все, зачастую просто ограничиваясь констатацией, что продажи есть.

Arco традиционно считается ярмаркой «второго ряда» – галерей «первого эшелона» здесь практически нет, зато широко представлены местные площадки, галереи из Латинской Америки и игроки «средней руки». Предсказуемым образом именно последние чувствовали себя здесь наименее уверенно. «Тяжеловесы» же за некоторым исключением к разговорам о кризисе относились с недоверием и полагались на прежние связи и проверенных старых клиентов. Об этом «Артхронике» рассказал представитель парижской галереи Lelong, чей стенд украшали работы феминистки Кики Смит, литографии Френсиса Бэкона (€25 тыс.) и Антони Тапиеса (€1,2 тыс. и €4 тыс.), а также скульптуры и тиражные отпечатки Жауме Пленса (€1,4 тыс. – €2,7 тыс. за работу) – которые как раз и пользовались набольшим спросом в первый день продаж. Лондонская галерея Paragon Press, специализирующаяся на тиражной графике и вполне предсказуемо представившая оттиски с «точечных» картин Дэмиана Херста (€1,9 тыс. – €20,5 тыс.) и монохромные акварели Аниша Капура (€21,5 тыс.), своим участием тоже осталась довольна. Владельцы заявили, что присутствие кризиса почти не почувствовали, но что конкретно удалось продать, раскрыть отказались.

Дорогие работы, однако, посетители ярмарки все же покупать не стремились. Фрагмент инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых «Как изменить самого себя» (2000), представленный на стенде мадридской галереи Ivorypress и оцененный в €97 тыс., во время самого наплыва покупателей на открытии владельца не нашел. Не купили в тот день и работу Френсиса Бэкона «Обрывки» с того же стенда – витрину с беспорядочно разбросанными печатными репродукциями картин художника, цена на которую составляла €102 тыс. Владелец галереи-ветерана Arco Mai 36 из Цюриха, представившей малоформатную работу классика американского концептуализма Джона Бальдессари за €200 тыс., а также работу недавно скончавшегося Ричарда Артшвагера за €16 тыс., с коллекционерами в эти дни общался очень много, хотя о конкретных результатах предпочел умолчать.

Что касается молодых галерей, то многие из них на продажи в Мадриде вовсе не рассчитывали, а стенд на Arco считали скорее некоммерческим проектом, воспринимая свое участие как «выход в свет» и возможность заиметь нужные контакты. Именно с такими настроениями приехала в Мадрид галерея SMAC Art из Стелленбоша (ЮАР), которая помимо вполне признанного классика фотографии Роджера Баллена привезла также работы южноафриканского фотографа Абри Фури (цены на снимки колебались в диапазоне от €1,2 тыс. до €3 тыс.)

Фокус ярмарки в 2013 году был посвящен Турции. Хотя нынешний год далеко не для всех турецких галерей стал дебютным, не многие могли похвастаться устоявшейся репутацией и проверенными именами, а также доверием коллекционеров. На стенде стамбульской галереи Rampa, к примеру, во время открытия не было почти ни одного посетителя. Галерея между тем представляла небезынтересные фотографии Нильбара Гюреса, документировавшие жизнь родственников и друзей художника в предназначенном под снос районе Стамбула. Работы легко можно себе представить на выставке в рамках приличного фотофестиваля. Не было продаж и на стенде галереи Rodeo, также из Стамбула, которая среди прочего выставляла работу участника Manifesta 8 в Мурсии Бану Сеннетоглу, показанную на биеннале в 2010 году – стеклянный резервуар с пылью того места, где развернулась экспозиция. Стоимость работы владельцы раскрывать не стали, однако пояснили, что уровень цен в галерее колеблется в диапазоне €3-25 тыс.

Не пользовался интересом и стенд Maçka Sanat – первой галереи в Стамбуле, начавшей выставлять концептуальное искусство. На стенах павильона висели картины Серхата Кираза – наложенные друг на друга цифры с работ Джаспера Джонса. Самым дорогим художников галереи был Из Озтат с инсталляцией из предметов абстрактной формы, отсылавших к классикам послевоенного искусства вроде Сола Ле Витта. Турецкий концептуализм, видимо, был не только мало знаком посетителям, но и казался им чересчур поверхностным и не турецким. Разброс представители галереи охарактеризовали в диапазоне от €10 тыс. до €180 тыс.

Специфически турецкого, впрочем, в представленных работах и правда не было. На стенде другой галереи – стамбульской Pilot – «Артхронике» с радостью сообщили, что им удалось продать несколько снимков Башира Борлакова – уроженца России, живущего и работающего в Турции. Художник представил серию фотографий «Сны Троцкого» с композициями на манер Марка Шагала, где один из отцов русской революции держит за руку парящую в небе невесту, а вдалеке в небе на дирижабле пролетает портрет Сталина (каждая фотография была оценена в €10 тыс.). Галерея Dirimart в первый же день продала абстрактную картину Экрема Яльсиндага – большое полотно с концентрическими кругами разного цвета, которые художник наносит, постепенно замедляя движение руки, обнажая тем самым фактуру ложащейся на холст краски. За турецкого абстракциониста новый владелец выложил €35 тыс.

Настроения покупателей на ярмарке в этом году можно было охарактеризовать как осторожные, вынуждавшие покупать работы не самые дорогие, но от «проверенных» художников. Парижская галерея Charpentier, в частности, продала инсталляцию мексиканки Терезы Маргольес – фотографию полуразрушенного павильона в одном из мексиканских пригородов, где происходили ожесточенные столкновения мафии (к работе прилагались простреленные кирпичи с места событий), а также минималистическую инсталляцию соратницы приезжавшего недавно в Москву Антона Видокле Хульетты Аранды. Цена на работы колебалась в пределах €14 тыс. Мюнхенская галерея MaxWeberSixFriedrich продала несколько «лакированных» картин Петера Циммермана, которые оценила в диапазоне €25-45 тыс. Первым днем продаж осталась довольна хозяйка миланской Prometeogallery, представлявшей работы Сантьяго Сьерры, Рехины Хосе Галиндо и Джузеппе Стампоне.

Местные галереи, впрочем, в убытке тоже не остались. Мадридская Raquel Ponce продала работу фотографа Альберта Корби за €8 тыс., а также объект Авелино Сала – мраморную копию камеры наружного наблюдения – за €12 тыс. Их землякам из Max Estrella удалось найти нового владельца для серии фотографий Ангелики Дасс, изображавших людей, подобранных по градациям оттенка цвета кожи и снятых на фоне, цвету их кожи соответствовавшем (€10 тыс.), а также для инсталляции из книг с видеопроекциями на корешках художника Еженио Ампудиа (€4 тыс.). Ушла в первый день и работа испанца Фернандо Пойона за €2 тыс. со стенда галерея Т20 из Мурсии – огромная карта мира, на которой все страны соединены в один континент и не разделены океанами, приобретающая особую актуальность в эпоху усиления военных конфликтов и роста сепаратистских настроений.

На фоне всего происходящего бросалось в глаза отсутствие на ярмарке в этом году участников из России. Из посетивших Arco 2012 галерей Paperworks, «Триумф» и Марины Гисич в этом году не приехала ни одна. Можно предположить, впрочем, что галеристов останавливает не столько кризис, сколько волна «переформатирования» и расширения поля деятельности. Марина Гисич, успешно выступившая в прошлом году с анимационными боксами Марины Алексеевой, в декабре открыла первый проект в Екатеринбурге совместно с Ural Vision Gallery. Владельцы съехавшей с «Винзавода» Paperworks заняты не только поиском нового помещения, но и кураторской деятельностью, в частности, подготовкой ретроспективы Юрия Альберта в ММОМА. А «молодежная» программа в «Триумфе», в рамках которой на площадке прошли выставки Романа Мокрова, Игоря Старкова и Дарьи Андреевой (проект лауреата Премии Кандинского Дмитрия Венкова и его соратницы Антонины Баевер откроется 22 февраля), и вовсе заставляет думать о повороте в сторону некоммерческой деятельности. Остается надежда, что поводов для беспокойства гораздо меньше, чем кажется.

Валерий Леденёв

Работа Жауме Пленса в московской галерее Diehl + Gallery One в 2009 году © Фото: Валерий Леденёв

Испанский художник Жауме Пленса стал лауреатом Национальной премии в области пластических искусств за 2012 год. Об этом сообщает галерея Richard Gray (Нью-Йорк/Чикаго), представляющая художника. Призовой фонд награды составляет €30 тыс.

Награда, учрежденная Министерством культуры Испании в 1980 году, вручается художникам «за выдающийся и новаторский вклад в культурное наследие страны». В этом году жюри наградило Пленса за «за использование языка как средства рефлексии, а также гуманизацию городского пространства».

Жауме Пленса родился в 1955 году, живет и работает в Барселоне. Знаменит своими масштабными антропоморфными скульптурами, состоящими из букв. Работы Пленса выставлялись в публичных пространствах многих городов мира, в том числе в Нью-Йорке, Сарагосе и Москве (работа художника «Дом знаний» простояла с февраля по июнь 2009 года перед входом в новый отель Grand Hyatt Moscow в Башне «Федерация»). Открытие публичной скульптуры Wonderland запланировано на 2013 год в канадском городе Калгари.

Лауреат Ордена искусств и литературы Министерства культуры Франции, премии Фонда Калдера и Национальной премии в области искусств правительства Каталонии.

Выставка Жауме Пленса в Москве прошла в 2009 году в галерее Diehl + Gallery One.

Источник: Richard Gray

Хавьер Крае

68-летний испанский певец, художник и режиссер Хавьер Крае может быть приговорен к одному году тюремного заключения за фильм «Как приготовить Иисуса», снятый в 1978 году. Об этом сообщает The Independent.

54-секундный фильм снят в эстетике кулинарного шоу. Он представляет собой зарисовку, в которой рассказывается кулинарный рецепт приготовления Иисуса: отделенную от креста фигуру Иисуса нужно помыть и поместить в духовку на три дня, по приготовлении он сам выйдет наружу.

Иск за «оскорбление религиозных чувств» на Крае был подан католической правозащитной организацией «Юридический центр Томаса Моро». Как сообщает источник, это может стать первым прецедентом применения данного закона в стране.

Сам режиссер не признает своей вины и считает инициированный против него процесс абсурдным. В интервью изданию El Pais он заявил, что его обвиняют в том, чего он не совершал. «Я лично не готовил Христа по телевизору, я не появляюсь в фильме и нигде не демонстрировал кадры из фильма», — прокомментировал он.

Снятый более тридцати лет назад, фильм был запрещен испанской цензурой. Его показали лишь в 2004 году в качестве фона для интервью с автором. Монсеррат Фернандес Вилья, продюсер телепрограммы, в эфире которой появилась работа, также предстанет перед судом. Ей грозит штраф €72 тыс.

Предыдущие две попытки засудить Крае за фильм потерпели неудачу.

Слушания по нынешнему делу состоялись в мадридском суде в понедельник, 28 мая. Перед началом Хавьер Крае художник заявил, что в случае обвинительного приговора он эмигрирует во Францию.

Источник: independent.co.uk, typicallyspanish.com

Страницы с номерами кликабельны. Перейдите на следующую страницу, чтобы смотреть продолжение фоторепортажа

ЕЛЕНА ФЕДОТОВА о ярмарке ARCO, проходившей в Мадриде с 15 по 19 февраля

 «No job, no money, no future, no fear» («Нет работы, нет денег, нет будущего, нет страха») – эта работа Марлона де Азамбуха (€20 тыс.) точно отражала настроение на ARCO. В то время как Испания стоит на грани дефолта, галеристы не теряют бодрость духа. Несмотря на, казалось бы, бедственное положение: ARCO покинули многие галереи первого эшелона, продажи упали. Зато появилось больше места для новых галерей и некоммерческих проектов.

ARCO часто обвиняют в провинциальности. Формально это так: здесь преобладают испанские и латиноамериканские галереи. Однако локальность ARCO не только недостаток, но и преимущество. Искусство испаноговорящих стран сильно недооценено, а ярких самобытных художников там немало. Выходцы именно из этих стран часто становятся международными звездами – как кубинка Таня Бругера, испанец Сантьяго Сьерра и многие другие. И именно на ARCO можно подхватить будущую звезду на взлете — нужно только иметь хороший глаз.

Стенд галереи Elvira Gansalez (Мадрид) © Валерий Леденёв

Что касается игнорирующих Мадрид топовых галерей — есть по крайней мере три ярмарки, куда ездят White cube и галерея Gladstone. Для большинства ценителей современного искусства отсутствие этих галерейных супермаркетов — большое достоинство. На ARCO можно не смотреть на бесконечно повторяющих себя Young British Artists: как это ни печально, «молодая была давно уж не молода» — Немолодые Британские Художники (NBA) давно воспроизводят самих себя. Собирать Мураками и Джеффа Кунса уже целая вечность как дурной тон, а вкладывать в молодых художников (и лучше не европейцев) — модно и перспективно. С приходом в прошлом году нового директора – суперэнергичного Карлоса Урроса — ARCO манифестирует себя как ярмарка молодого и продвинутого искусства. К тому же позиция «победила молодость» выигрышно выглядит в кризисные времена, элегантно объясняя отсутствие акул галерейного бизнеса.

Каждая галерея выбрала свою антикризисную стратегию, но результат был один – покупали недорогое искусство, топ-лоты остались на своих местах. «Я всегда здесь успешен. Это моя ярмарка», — слова хозяина галереи Т20 из Мурсии могли бы красоваться на рекламе ARCO. И судя по количеству красных точек, он был абсолютно искренен. Т20 торгует молодыми испанскими художниками – диапазон цен колеблется от €2500 за фотографии антиглобалистов из Strategia Corporation до €9000 за графику опять же антиглобалистов из Democracia.

Стенд галереи ADN (Барселона) © Валерий Леденёв

В выигрыше остались и крупные галереи, в основном за счет наработанных связей. Правда и они жаловались на то, что продажи шли не так динамично, как прежде. А учитывая, что ярмарка явно буксовала последние года два, это о многом говорит. Даже суперстатусная галерея Marlborough, имеющая филиал в Мадриде, пыталась заигрывать с покупателем. Помимо традиционных для галереи Ботеро (€1,3 млн) и Бэкона ($15 млн), в качестве антикризисной меры галеристы выставили умилительную бронзовую скульптуру обнявшихся мишек Тома Оттернесса (€37 тыс). Испанская топовая галерея Elvira Gonsalez все же пошла ва-банк, представив огромную абстракцию (€300 тыс.) испанского художника Мигеля Барсело – местной гордости. Выставка Барсело в середине двухтысячных прошла в Центре Помпиду, а скульптуру слона, стоящего на хоботе, поставили в Нью-Йорке. По словам галеристки, на популярность художника у коллекционеров кризис не повлиял. Впрочем, любовь испанцев к Барсело трудно понять чужестранцу. По информации «Артхроники», работа все же нашла покупателя.

Одна из лучших испанских галерей Helga de Alvear продала работу молодого многообещающего художника Марселя Дзама (диапазон цен – $15-50 тыс.) в государственную коллекцию Comunidad de Madrid. Канадец, живущий в Нью-Йорке, был отмечен ARCO как один из лучших молодых художников. Дзама работает в необычной технике – он делает многофигурные сюрреалистичные композиции из бумаги, посвященные теме насилия и в частности войне в Ираке. Он выступает и как сценограф – персонажи его акварелей оживают в видеоклипе «No One Does It Like You» группы Department of Eagles. В то время как напротив новой остроумной работы Элмгрина и Драгсета ($60 тыс.) красной точки так и не появилось.

Стенд галереи Carreras Mugica (Бильбао). Работа Хуана Переса Агиррегойкои © Елена Федотова

Одним из самых ярких, как и обычно на ARCO, был стенд испанской галереи ADN. Здешний суперстар – Эугенио Мерино – не первый год шокирует ярмарку своими скульптурами. В 2009 году главным аттракционом был застрелившийся Дэмиан Херст. В прошлом ARCO получила ноту протеста от посольства Израиля за пирамиду из трех священнослужителей – католического священника, муллу и раввина. В этот раз художник тоже был крайне остроумен – он посадил в холодильник из-под «Кока-колы» диктатора Франко (€30 тыс.), напоминая о том, что в кризисную пору подмороженные националистические настроения проявляются вновь.

В Мадриде традиционно много протестного и критического искусства. Галерея Quadrado Azul из Португалии показала вышивки художника Rigo 23 (€12 500), посвященные Сапатистской армии национального освобождения, в которой мексиканские индейцы борются за свои права и в том числе за национализацию природных ресурсов. Художник португальского происхождения много лет живет в Сан-Франциско, он известен как стрит-артист, выступающий за освобождение политзаключенных – таких как Леонард Пелтиер, которого осудили за убийство двух полицейских во времена восстаний индейцев в США. Баск Хуан Перес Агиррегойкоа, живущий во Франции, представлен инсталляцией из бумаги (€15 тыс.), части которой должны войти в книгу-раскладушку. В довольно доступной, почти плакатной форме Агиррегойкоа высказывается на животрепещущие темы современности, как то: капитализм, культура, психоанализ, изменение института брака.

Стенд галереи Marlborough. Работа Тома Оттернеса © Елена Федотова

Немало галерей представляли чисто музейное искусство. Статусная галерея Hans Mayer из Дюссельдорфа привезла работы классиков кинетического и оптического искусства – Хесуса Рафаэля Сото (€140 тыс.), Жан-Пьера Иварала (€90 тыс.), Хулио ле Парка (€225 тыс.). Многие галеристы, кажется, и не надеялись на частных коллекционеров, поэтому выставляли совершенно некоммерческие работы – не столько из бунтарства, сколько цепляясь за музейных покупателей как за соломинку. Стенд Espaivisor-Visor из Валенсии – еще один пример галереи, продающей музейное искусство. Классик перформанса из Чили Карлос Леппе представлен документацией своих перформансов – на снимках толстый неуклюжий человек надевает лифчик, позирует в соблазнительных позах или же предстает на столе у пластического хирурга. Леппе протестовал против преследования геев в Чили во времена военной хунты генерала Пиночета. На снимках колумбийского классика Мигуэля Анхеля Рохаса – подпольные съемками гей-порнофильма в семидесятые годы. Также на стенде галереи висели фотографии восточноевропейской перформансистки Сани Ивекович («Структуры», €80 тыс.), чья выставка недавно прошла в МОМА.

Стенд галереи Quadrado Azul. Работа Rigo 23 © Елена Федотова © Елена Федотова

Наши галеристы в целом остались разочарованы ярмаркой. В Paperworks первые дни явно не шли продажи, а ее владелица Елена Баканова грустно говорила о том, что ярмарки – не формат ее галереи. Впрочем, к концу торгов появилась благая весть, что Баканова продала графику молодой художницы Юлии Заставы и рисунки Юрия Альберта. «Триумфу» удалось продать две фотографии из проекта «Allegoria Sacra» группы «АЕС+Ф». Живопись Виноградова и Дубосарского оказалась слишком дорогой для коллекционеров ARCO. Настоящий триумф случился у галеристки из Петербурга Марины Гисич, которая нашла свою золотую жилу – художницу Марину Алексееву с ее волшебными ящичками с анимацией. Гисич продала несколько работ, подняв цены с €7 тысяч до €8–20 тысяч. В кризис расчетливый галерист помнит, что публика требует не только хлеба, но и зрелищ.

В фокус ARCO в этом году попали галереи из Нидерландов. Рассеянные по ярмарке стенды голландских галерей выделялись северным минимализмом. Впрочем, на стенде галереи Fons Welters были обнаружены работы, напоминавшие о «малых голландцах». Правда, несколько небольших картин, воспевающих прозу жизни, принадлежали испанскому художнику Пере Лоббере. Зато особым успехом у посетителей пользовалась инсталляция Гарбиель Лестер – в некотором смысле современный вариант старой нидерландской живописи (€40 тыс.), напоминающий своей сказочностью нашего Александра Бродского.

Марлон де Азамбух. Нет работы, нет денег, нет будущего, нет страха

Однако были на ARCO и галереи, которые не продали ничего. «Коллекционеры обещают: “Я вернусь”. Многие подходят и спрашивают цены, но потом говорят, что им нужно подумать и уходят. Я не вижу здесь своих постоянных покупателей», – Ида Пизани из итальянской Prometeo Gallery выглядела крайне печально, в то время как на ее стенде висели фотографии одного из самых прославленных испанских художников Сантьянго Серры (€30 тыс.).

И все же, как ни парадоксально, кризис не всегда гибелен для рынка. То, что для одних галеристов стало провалом, для других оказалось стартом. Именно во времена кризиса происходит смена поколений, появляются новые имена, пересматриваются цены и ценности. Рынок переориентируется на менее дорогое искусство, а кризис ограничивает рост непомерно раздутых цен.

Елена Федотова

Копия «Моны Лизы» из музея Прадо (фрагмент) © theartnewspaper.com

Копия «Моны Лизы» Леонардо, хранившаяся в запасниках Прадо, теперь доступна широкой публике, сообщает BBC. Недавно было установлено, что картина является самой ранней копией известной работы и к тому же создавалась при жизни автора. «Мона Лиза» будет экспонироваться в Прадо до марта этого года, после чего отправится на выставку в парижский Лувр.

Во время реставрационных работ с работы были удалены слои черной краски, под которыми обнаружился пейзаж, незаметный на картине в ее первоначальном варианте. Именно черная краска смущала работников музея, из-за нее работе раньше не придавали высокого значения. Ее даже не включили в каталог, посчитав лишь одной из многочисленной копий, созданных после смерти мастера в XVI и XVII веках.

Эксперты также установили, что картина была нарисована на доске из древесины грецкого ореха. Этот материал использовался Леонардо также для таких работ, как «Дама с горностаем» и «Иоанн Креститель».

Работа хранится в музее с 1819 года.

Источник: bbc.co.uk

Материалы по теме:
«Мона Лиза» из Прадо создавалась при Леонардо, 01.02.12

ARCO

ARCO в Мадриде — одна из тех европейских ярмарок, которым удается сохранить удачный баланс между локальностью и интернациональностью: большая часть галерей испанские, но благодаря многочисленным «кураторским» проектам, которые посвящаются разным странам и регионам, здесь можно увидеть и молодых художников из Нью-Йорка, и целую подборку галерей из Латинской Америки, и тематические выставки на стендах галерей со всей Европы.

В основной, или общей, программе ARCO представлено 160 галерей. Едут сюда в основном те галереи, которые по разным причинам не могут прорваться на более престижные Frieze или Art Basel: не проходят отбор, не хотят переплачивать за стенды или вполне довольны своей клиентской базой. Впрочем, в основной программе есть несколько тяжеловесов: например, парижские Chantal Crousel (она как раз может себе позволить участвовать и во Frieze, и в FIAC, и в ARCO) и Galerie Lelong, которая покажет в Мадриде работы Эмилио Переса – художник буквально лепит и вырезает свои абстрактные полотна из латекса, акрила и дерева.

На ARCO традиционно широко представлены русские художники: в основную программу ярмарки попадает множество российских галерей, причем не только московских. «Триумф» привозит «АЕС+Ф», Paperworks — Юрия Альберта; галерея Arka из Владивостока показывает медиапроекты обосновавшейся в Париже Ольги Киселевой. Из Петербурга приедут Anna Nova и Marina Gisich.

Молодым дорогу — Opening

Специальный раздел ARCO отведен молодым галереям — он называется Opening и представляет 25 европейских галерей, которым еще не исполнилось семи лет. Несмотря на то что это такая же коммерческая часть ярмарки, у нее есть свой куратор, естественно, тоже молодой — Мануэль Сегаде (в 2011 он издал книжку «En Casa: the Tell-Tale Show», где собрал статьи начинающих художников, c которыми работал в рамках собственного выставочного проекта «En Casa»). Для ярмарки Сегаде выбрал галереи из совершенно разных городов — как из активных центров современного искусства Берлина и Парижа, так и из стран, где арт-сцена очень локальна, например, Польши и Румынии (Ivan Gallery из Бухареста покажет абстрактные работы молодого художника Дэна Мацуйки, не жалеющего масляной краски для своих холстов).

Латинский квартал — Solo Projects

Еще один раздел мадридской ярмарки закономерно посвящен ближайшим по духу соседям испанцев — галереям из Латинской Америки. Над их составом (всего участниц раздела 23) работала целая команда кураторов из Колумбии, Мексики и т. д. Аргентинская галерея Ignacio Liprandi покажет работы Адрианы Бустос — главные герои ее работ осел или лошадь, которых художница фотографирует или пишет в самых разных контекстах: то на фоне горного пейзажа, то рядом с городской парикмахерской, то впряженных в повозку. Также приглашены галереи из Чили, Колумбии, Перу, Кубы, Мексики (один из проектов — работы Марселы Армас, которые можно увидеть в Arroniz Gallery, — посвящен проблемам иммиграции, границ и городского пространства). Бразилию, чей рынок искусства до сих пор развивается более динамично, чем у соседей, представляют фотограф Рошель Кости, которая как этнограф исследует повседневную жизнь, молодая художница Лия Чайа, придумывающая проекты про большой взрыв, телесность и джунгли, и Эстер Гринспум, делающая объекты и рельефы из железа и рисунки, которые напоминают наконечники копий.

Гостям дорогу — Focus on Netherlands

Специальным гостем на нынешней ARCO стала Голландия — куратор Ксансдер Карскенс выбрал 14 галерей. В каждой можно найти работы, которые вместе составят актуальный портрет не только голландского искусства, но и голландского общества. Здесь будут проекты, посвященные проблемам экологии в культурном и социальном контексте и формированию культурных мифов (Wilfred Lentz). На стенде Fons Welters покажут фильм Ренцо Мартенса, который провел около трех лет, путешествуя по Конго и представляя бедность африканцев в качестве ценного естественного ресурса, которым пытаются воспользоваться западные благотворительные организации и журналисты. Датских художников и галеристов в равной степени интересуют космополитичность художественной сцены и отдельные аспекты национальной идентичности датчан. Часть раздела Focus on Netherlands будет посвящена истории знаменитой в 70-80-е годы галерее Art&Project, которая стала платформой для развития концептуального искусства в Голландии.

Форум

10-й Форум экспертов соберет профессионалов от искусства со всего мира. В рамках форума состоятся дискуссии, посвященные коллекционированию, музейному делу, новым издательским проектам и не только. Большая часть мероприятий этой программы рассчитана на профессиональную аудиторию, широкой публике вход открыт не всегда. Расписание форума и состав участников уточняйте на сайте ARCO.

Новые форматы

Организаторы ARCO внедрили в этому году сразу три нововведения — форматы экспозиций, хорошо зарекомендовавшие себя на других ярмарках. Среди них – раздел Featured Artist, где галереям предлагается продумать выставку одного художника на стенде, и Solo Objects — формат, благодаря которому у галеристов появляется возможность выставить большие работы, причем выставляются они не на стенде, а разбросанными по всему пространству ярмарки.

AfterArco

В этом году организаторы позаботились и о тех посетителях, которые решат не ограничиваться посещением ярмарки или захотят задержаться в Мадриде подольше, — и разработали программу AfterArco.

Нико Мунуэра устроит световое шоу на фасаде мадридского муниципалитета.
Plaza Cibeles
12—19 февраля, с 18.00 до 00.00

В витринах супермаркета El Corte Inglés будут выставлены инсталляции Евгенио Амдудиа, Рут Гомез и Пабло Вальбуэно. Куратор проекта — Альфонсо де ла Торре.
Puerto del Sol
13—19 февраля, с 20.00 до 00.00

На площади Каллао в публичном пространстве будут транслироваться видеоработы Яэль Бартана, Йена Диббетса, Йероена Коойманса и Гвидо ванн дер Верве. Соорганизатор – Голландский институт медиаискусств.
Plaza Callao, 4
15–19 февраля, с 19.00 до 23.00

На террасе отеля Oscar организуют видеопроекцию работ из собрания датского фонда H+F (работы Сэм Тейлор-Вуд, Фабиена Ригоберта и Лорены Зиллеруэлло)
Plaza Vazquez de Mella, 12
15–19 февраля, с 20.00 до 00.00
Вход свободный

Группа британского художника Мартина Крида Martin Creed Band, а также испанский коллектив Ginferno выступят с концертами в центре искусств Matadero Madrid.
Paseo de la Chopera, 14
15 февраля, 21.30

В киноцентре Cines Dore покажут фильм Сантьяго Сьерры «NO. Global tour».
Santa Isabel, 3
16 февраля, 21.30
С 17 по 19 февраля фильм будет транслироваться в кинотеатре Sala Berlanga (Calle de Andrés Mellado, 53), начало в 21.00. Вход свободный.

Кроме Arco

Museo Reina Sofia
Ханс Хааке. «Воздушные замки»
15 февраля — 23 июля

В главном мадридском музее современного искусства одновременно с началом работы ARCO  открывается выставка одного из главных разоблачителей капиталистической системы Ханса Хааке. То, чем он занимается, называют институциональной критикой – иными словами, во главу угла художник ставит выявление порочных связей между искусством и рынком, музеями и магнатами, деньгами и идеями. А объектом его критики становятся политические и экономические организации, которые привносят понятия престижа и статуса в поле искусства. Мадридская выставка как раз об этом — здесь можно увидеть как недавние проекты, рассказывающие о ситуации в Испании, так и более ранние работы Хааке, в которых исследуются связи между искусством, патронажем и рекламой.

Thyssen-Bornemisza Museum
Шагал
14 февраля — 20 мая

Помимо необъятной постоянной экспозиции (начав визит с византийских икон, закончить его, если останутся силы, можно Джексоном Поллоком), в музее подготовили выставку Марка Шагала – первую в Испании ретроспективу художника. В Мадрид привезут не только живопись и рисунки, но и скульптуры, керамику и витражи. Выставка организована при поддержке фонда Caja Madrid, поэтому проходить будет как в залах музея, так и в залах фонда. В Thyssen-Bornemisza куратор и по совместительству президент фонда Марка Шагала Жан-Луи Прат сосредоточился на ранних работах и картинах парижского периода. Часть экспозиции он посвятил участию Шагала в революционных событиях в России. В помещении фонда покажут работы, сделанные уже после отъезда художника в 1941 году в США.

«Mondrian, De Stijl and Dutch artistic tradition» 
7 февраля – 6 мая

Также в феврале музей запустил новый формат выставок под общим названием «Обмениваясь взглядами» (Exchanging Gazes). Суть затеи довольно проста: выбирать работы разных эпох из экспозиции и анализировать культурные, визуальные и социальные связи между ними. Поскольку специальными гостями ARCO стали Нидерланды, то и первый проект из новой серии решили посвятить голландскому искусству. С 7 февраля «взглядами» обмениваются Пит Мондриан и его соратники по группе «Де Стиль» и мастера голландского золотого, то есть XVII, века.

Matadero Madrid
Навид Нуур. «Hocus Locus»
20 января – 8 марта

В конце января в мадридском центре искусств Matadero Madrid открылась выставка Навида Нуура — голландского художника иранского происхождения. Его работы чаще всего результат «полевых исследований». Например, во время одного из прошлых проектов он простоял несколько часов напротив книжного магазина, надев на себя двусторонний плакат (рекламный «сендвич»), на котором было написано: «В этом книжном магазине я крал идеи для своего искусства. Я вор, а не художник». Эта фраза вполне отражает общее настроение работ Нуура и круг волнующих его вопросов — где границы искусства и индивидуальности, как соотносится идея и форма. На выставке в Мадриде он исследует свойства света, не столько физические, конечно, сколько эстетические — его способность изменять объекты и меняться самому под воздействием окружающей среды.

CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Аернут Мик
8 февраля – 3 июня

В огромным центре современного искусства в пригороде Мадрида Мостолес проходит выставка Аернута Мика, лауреата премии Сандберга, художника, представлявшего Голландию на Венецианской биеннале 2007 года. Мик занимается в первую очередь конфликтами: политическими, социальными, культурными, расовыми. Причем возникающими и проявляющимися на самых разных уровнях — в подсознании, в повседневной жизни, во время войн или кризисов. Художник наблюдает за тем, как ведет себя человек и толпа, оказываясь в ситуации конфликта. На выставке покажут четыре видео-инсталляции, каждая из которых по своему представляет результаты размышлений Мика: «Клейкость» (2001), «Школьный двор» (2009), «Учебная площадка» (2006) и «Неотредактированная съемка» (2006), где запечатлены события гражданской войны в Боснии.

Подготовила Анна Арутюнова

Копия «Моны Лизы» из музея Прадо (фрагмент) © theartnewspaper.com

Копия «Моны Лизы» Леонардо, хранившаяся в музее Прадо, оказалась работой одного из учеников художника, созданной еще при жизни мастера. Как сообщает The Art Newspaper, к таким выводам пришли хранители фондов музея, которые провели исследование части работы под слоем черной краски, нанесенной в тех местах, где на оригинале изображен пейзаж позади фигуры Моны Лизы.

Как выяснилось в ходе исследования, на картине из музея Прадо также присутствует пейзаж, который становится все более заметным по мере удаления специалистами красочных слоев. Детали композиции, разработанной Леонардо для оригинальной работы, претерпевают некоторые изменения. Это касается прежде всего спинки стула, на которую опирается Мона Лиза, а также кружевных оборок по краям ее платья.

Ранее специалисты музея не придавали данной работе высокого значения. Ее не включили в каталог и считали лишь одной из многочисленной копий, созданных после смерти мастера в XVI и XVII веках. Это было связано главным образом с отсутствием на картине пейзажа. К тому же считалось, что работа выполнена на дубовой доске, крайне редко используемой в Италии, в силу чего ее приписывали автору из Северной Европы.

Однако год назад было установлено, что картина нарисована на доске из древесины грецкого ореха. Во время конференции в Национальной галерее в Лондоне, которая не освещалась в прессе, специалисты объявили, что черная краска возникла на картине уже после ее завершения. Тогда же были представлены фотографии работы, с которой удалили около 90% процентов черного слоя. Возникло предположение, что данная копия рисовалась почти одновременно с оригинальной «Моной Лизой».

Технический специалист Прадо Ана Гонсалес Мосо представила доклад, доказывающий факт того, что картина из собрания музея создавалась в мастерской Леонардо. Бруно Моттен, главный хранитель Центра исследований и реставрации музеев Франции, предполагает, что картину рисовал один из любимых учеников мастера. В качестве возможных претендентов он называет Андреа Салая, пришедшего в мастерскую в 1490 году и ставшего любовником Леонардо, или Франческо Мельзи,  ученика художника с 1506 года.

Куратор музея Прадо Мигель Фаломир выдвинул гипотезу, что пейзаж на картине был закрашен с целью придать работе сходство в портретами, который висели в Королевском Алькасаре в Мадриде, где некоторое время находилась работа.

В середине февраля, после окончательного удаления вторичного слоя, картина будет выставлена в самом музее, а затем поедет в парижский Лувр на временную выставку «Последний шедевр Леонардо: Святая Анна» (29 марта — 25 июня).

Источник: theartnewspaper.com

«Премия призвана поддержать творчество авторов, которые уже определили свою траекторию, но пока не снискали признания художественных институций», – сообщается в тексте, размещенном на сайте Фонда Хана Нефкенса. Премия будет вручаться автору, «определившему свою четкую траекторию, но пока еще не снискавшему признания». Церемония награждения будет проходить раз в два года 28 ноября (в этот день Музей современного искусства в Барселоне открылся для публики). Имя первого победителя объявят в 2012 году.

Согласно регламенту премии, отборочный комитет получит список из тридцати претендентов, который будет составлен по итогам работы десяти агентов, каждый из которых отправится в определенный географический регион. Из этих имен будет сформирован шорт-лист из пяти финалистов. Победитель, выбранный международным жюри, станет известен через год. По словам организаторов, их цель – это «установление связей между пятью континентами и привлечение внимания к искусству из не западных стран».

В состав жюри этого года вошли:
- директор галереи Whitechapel Ивона Блазвик (Лондон);
- куратор Адриану Педроза (Сан-Паулу);
- куратор Кристин Томе (Бейрут);
- коллекционер и меценат Хан Нефкенс (Голландия);
- директор MACBA Бартоломеу Мари (Барселона).

Нефкенс и Мари станут постоянными членами жюри; остальные будут меняться каждые два года.

Источник: hfcollection.org

Центр прекратит свою работу как минимум на две месяца. Последним его мероприятием станет танцевальный спектакль известного испанского хореографа Марии Пахес. До этого при полном аншлаге здесь прошел «Ричард III» в постановке Сэма Мендеса с Кевином Спейси в главной роли. С момента официального открытия в 2011 году центр просуществовал всего шесть месяцев.

Это решение правительства вызвало недовольства местных жителей, несколько тысяч которых вышли на улицы с акциями протеста.

Центр Нимейера пополнит ряды организаций в Испании, содержание которых признано слишком дорогим для национального бюджета. Так, ранее была заморожена деятельность центра «Культурный город», построенного архитектором Питером Айзенманом в Галисии.

Источники: guardian.co.uk