Ирина Антонова © Андрей Луфт

Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирина Антонова покидает свой пост, который она занимала в течение 52 лет. Об этом сообщает РИА «Новости». Ее преемницей на этой должности станет Марина Лошак.

Новость об уходе Антоновой была озвучена министром культуры РФ Владимиром Мединским на специальном пресс-брифинге в понедельник, передает агентство. Говоря об уходе Антоновой, Мединский отметил, что она «человек-легенда», сделавшая ГМИИ знаменитым. При этом он отметил, что у нового директора Марины Лошак «большой опыт музейной деятельности и работы в частном бизнесе, связанном с искусством», и выразил уверенность, что Лошак придаст новый импульс и свежее дыхание нашему замечательному и горячо любимому Пушкинскому музею.

Как рассказал РИА «Новости» советник президента России Владимир Толстой, Антонова сама выбрала Лошак своей преемницей из нескольких кандидатур.

«Это происходило по плану — Ирина Александровна сама попросила о том, чтобы уйти с поста директора. Нового руководителя назначали по согласованию с ней, было несколько кандидатур, и Антонова встречалась с претендентами на эту должность и одобрила Марину Девовну Лошак. Дальше уже Минкультуры принимало решение по этому поводу», — рассказал Толстой.

Сама Антонова при этом продолжит работать в музее в должности президента.
«Это авторитетная должность, которая позволит Антоновой сохранить свои позиции и в музее, и авторитет за пределами России. Для многих не секрет, что лучшие выставки приезжали в Москву, в ГМИИ, благодаря личному авторитету Антоновой. Естественно, она будет влиять на выставочный план музея», — пояснил Толстой.

Новый директор Лошак сообщила, что приступит к исполнению своих обязанностей с 10 июля, так как сейчас идет активный поиск человека на должность руководителя музейно-выставочного объединения «Манеж», который бы продолжил начатые ею в 2012 году преобразования. По словам главы столичного департамента культуры Сергея Капкова, выбор пока не сделан, никакие официальные документы об уходе Лошак со своего поста не подписаны, и их оформление займет несколько дней.

Сама Марина Лошак сообщила, что планирует руководить музеем «без революций».

«Мы все вместе, без предубеждения, я надеюсь — в абсолютно дружеских касательно друг друга чувствах, с полной ответственностью и осознанием общего дела сможем делать все, чтобы музей развивался», — сказала Лошак коллективу ГМИИ после сообщения о ее назначении. По ее словам, она намерена сделать все, чтобы ГМИИ «не разрушался, чтобы не происходило никаких революций, чтобы это было естественным путем».

«Мы хотим, чтобы этот музей стал еще лучше, еще существенней в своем стратегическом развитии. Очень важно, чтобы не только мы, коллектив музея, но и все, кто связан с ним, понимали и осознавали это общее дело, потому что в будущем речь идет об очень большом развитии Пушкинского музея», — сказала новый директор ГМИИ.

Ирина Александровна Антонова родилась в 1922 году. В 1945 году окончила МГУ, вскоре поступила на работу в Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и начала обучение в аспирантуре при музее. С февраля 1961 года — директор ГМИИ им. А. С. Пушкина. В этом качестве Антонова выступала инициатором и организатором крупнейших международных выставок, в том числе «Москва—Париж», «Москва—Берлин», «Россия—Италия», «Модильяни», «Тёрнер», «Пикассо» и многих других.

Марина Лошак © Фото: Валерий Леденёв

Марина Девовна Лошак родилась 22 ноября 1955 года в Одессе (Украина). Окончила Одесский государственный университет имени Мечникова по специальности «Классическая филология». Работала в Одесском государственном литературном музее, после переезда в Москву в 1986 году работала в Государственном музее Маяковского. С 1989 года — куратор коллекции банка «Столичный», в 1991 году создала галерею «Роза Азора» (вместе с Еленой Языковой и Любовью Шакс). С 1999 по 2003 год занимала должность директора Московского центра искусств на Неглинной. С 2007 года — сооснователь, совладелец (вместе с Марией Салиной) и арт-директор галереи «Проун» на Винзаводе.

С 2012 года — арт-директор Музейно-выставочного объединения «Манеж», в состав которого входят выставочные залы «Манеж», «Новый Манеж», «Рабочий и колхозница», «Домик Чехова», Музей-мастерская Народного художника СССР Дмитрия Налбандяна и Музей Вадима Сидура.

Источник: РИА «Новости»

Куратор 5-й Московской биеннале Катрин де Зегер, комиссар биеннале Иосиф Бакштейн и директор МВО «Манеж» Марина Лошак. ЦВЗ «Манеж», 02.10.2012

В Москве прошла пресс-конференция предстоящей биеннале современного искусства

Основным стержнем Пятой Московской биеннале, которая пройдет с 20 сентября по 20 октября 2013 года, станет идея диалога. Куратор будущего проекта Катрин де Зегер на вчерашней пресс-конференции отметила, что, если в ХХ веке основной акцент делался на индивидуализм, то к XXI веку произошла определенная эволюция. По крайней мере, ее необходимость ощущается достаточно остро.

«Если мы представим себе субъект ХХ века, то в первую очередь возникнет образ отчужденности, разорванности отношений, – пояснила де Зегер. – Интересно проследить, как из всего этого возникает образ настоящей взаимосвязи. Мы начинаем существовать посредством других, и мне очень важно проследить этот диалог. Это касается и того, как будут отобраны работы для выставки, как она сама будет организована и как будет оформлено ее пространство».

В основе этого Катрин де Зегер видит тип отношений, складывающийся в ходе работы выставки. Она подчеркнула, что, будучи куратором, рассматривает любую работу как совместное произведение художника, зрителя и администрации, участвовавшей в создании проекта.

«Искусство создается на стыке аудитории и общества: люди делятся своим опытом, они его переосмысливают. В обществе возникают дискуссии, обсуждения, несогласия, то есть  возникает дискурс, который и порождает искусство, – добавила она. – Мне очень интересно работать в этой концепции времени и пространства».

Де Зегер подчеркнула, что в будущем проекте она собирается сделать акцент «на общей реальности, которая столь необходима в XXI веке и которая сильно отличается от предыдущих моделей реальности», а также выразила надежду, что сегодня можно услышать «гораздо больше созвучий между разными участниками создания произведения искусства».

Катрин де Зегер в «Манеже», 02.10.2012 © Фото: Валерий Леденёв

Эти слова, казалось, перекочевали сюда с недавно завершившейся Сиднейской биеннале, куратором которой также выступила де Зегер.

Оговорив отдельно, что искусство – явление социальное, де Зегер, тем не менее, видение будущей экспозиции Московской биеннале во многом выражала в категориях времени и пространства. Свой интерес к России она объяснила тем, что «здесь существует очень характерное поле напряжения между севером и югом, западом и востоком».

«И с этим полем созвучно также ощущение пространства и времени, которые и лягут в основу нашей будущей выставки», – сказала она, иронично добавив, что в России «одних только временных поясов намного больше, чем в любой другой стране мира».

Упомянут был и сам Манеж, который теперь стал постоянным пристанищем Московской биеннале. С момента своего основания в 1817 году он претерпел множество изменений, причем  не только в физическом смысле, именно все  исторические пласты как раз и приглянулись бельгийскому куратору.

Никаких подробностей об участниках и теме проекта в ходе встречи с журналистами не сообщили, хотя куратор поделилась, что уже провела свое собственное исследование современного русского искусства, и некоторые авторы ее заинтересовали. Число участников с российской стороны будет балансировать на уровне 15% от общего числа художников, при этом баланс между числом региональных и столичных участников обещано соблюсти.

Остается только догадываться, что может получиться из этого парадоксального смешения интереса к такому консервативному медиуму, как графика и рисунок  (де Зегер выступала сокуратором выставки «На линии» в нью-йоркском МоМА в 2010–2011 гг., исследовавшей метаморфозы, произошедшие с понятием рисунка в ХХ веке), а также к истории женского искусства и феминистского движения (как редактор де Зегер выпустила внушительное издание, посвященное Марте Рослер по случаю ретроспективы художницы, а также ряд книг о художницах-женщинах).

С другой стороны, противоречия здесь и нет. Ведь женское начало де Зегер и понимает именно как стремление к совместности и взаимодействию. Искусство художниц-феминисток она ценит именно за преодоление стереотипов прошлого и критическое отношение к настоящему, но критическое в положительном смысле – как рефлексию и налаживание диалога. Отголоски этого подхода звучали и в проекте о живописи и графике, где в одном пространстве соседствовали работы Пикассо, Кандинского и Марселя Дюшана и Сола Ле Витта; Малевича, русских конструктивистов и Жильвинаса Кемпинаса и Моны Хатум. Организаторы экспозиции как будто стремились наладить диалог между различными авторами, осевым мотивом для которых стала линия во всех возможных ее вариациях – от плоскостного до объемного и материального, от неподвижного до обретшего динамику или ставшего частью телесной экспрессии.

Де Зегер, впрочем, на пресс-конференции как раз и пообещала сделать биеннале с феминистическим уклоном.

Что касается общей структуры биеннале, то она сохранится в прежнем виде.  Помимо основного проекта в Москве также откроются специальная  и параллельная программы, одна из которых – самая важная, по словам комиссара биеннале Иосифа Бакштейна, расположится в помещении Нового Манежа.

На пресс-конференции Бакштейн озвучил приблизительный размер бюджета биеннале, который, по его словам, организаторы надеются сохранить на уровне прошлых лет: 90–100 млн   рублей. Частичное финансирование предоставит Министерство культуры, а также правительство Москвы, но средства планируется выручить и за счет партнеров биеннале – зарубежных грантодателей, поддерживающих культурные проекты.

Валерий Леденёв

Манеж © Фото: Валерий Леденёв

Музейно-выставочное объединение «Столица», которое в скором времени будет переименовано в МВО «Манеж», ждут радикальные перемены, рассказали сегодня на пресс-конфренции глава Департамента культуры Москвы Сергей Капков и арт-директор объединения Марина Лошак.

Выставочный комплекс кардинальным образом сменит свою структуру, в его состав войдут другие выставочные площадки, где будут демонстрироваться, по словам организаторов, выставки, адекватные всему тому, что происходит сейчас в мировом искусстве. Сергей Капков также прокомментировал, что здесь никогда уже не повторится прежняя ситуация с выставками в стиле «достижений народного хозяйства», где демонстрируются мех, мед, береста и пр.

Марина Лошак рассказала, что здание МВЗ «Манеж» теперь станет постоянным местом проведения Московской биеннале современного искусства. Очередной ее выпуск состоится в 2013 году, куратором выступит Катрин де Зегер, которая этой осенью посетит Москву со специальной пресс-конференцией.

В тот год, когда биеннале в «Манеже» проводиться не будет, пространство будет отдано под масштабный кураторский проект, посвященный, по словам Лошак, истории искусства. Планы относительно первой выставки уже известны – ей станет экспозиция куратора Жан-Юбера Мартена об истории концептуализма, основу которой составят работы из коллекции Тейт Модерн и Центра Помпиду.

В остальное время здесь будут проходить временные выставки признанных западных авторов. Среди них Марина Лошак озвучила имя Даниеля Бюрена, только что освоившего пространство Гран Пале в Париже. Также сюда планируют привезти выставки Бэнкси, Яой Кусама и Стефана Балкинхола. Все это московский зритель сможет увидеть уже в 2013 году. По словам Лошак, планы «Манежа» известны отчасти на 2014 и 2015 годы.

Первым же проектом, который откроется 25 сентября, здесь станет «Трилогия» группы АЕС+Ф, организованная при поддержке галереи «Триумф» и Мультимедиа Арт Музея. Выставка затем отправится в Берлин в Дом Мартина Гропиуса.

В дополнение к этому Лошак также озвучила планы открыть здесь большой музейный магазин, в котором будут продаваться не только книги, но также и музейные сувениры, а для его создания свои усилия объединят крупнейшие музеи страны. На последнем этаже расположится ресторан, в котором обещают вполне демократичные цены и хорошее меню. Все это в совокупности с тем, что работать в «Манеже» будут очень разные площадки, должно будет обеспечить проекту внимание самой широкой аудитории всех возрастов и интересов, которая к тому же сможет посещать выставки в течение почти  всего дня – работать «Манеж» будет до 22.00.

Сотрудничество планируется с крупнейшими музеями страны, в частности, с Русским музеем, Эрмитажем. Заниматься отбором проектов будет экспертный совет, куда войдут опытные музейные работники. Деятельность МВО будет частично финансироваться за счет бюджета Правительства Москвы, а также из частных источников.

Глава департамента культуры Москвы Сергей Капков, арт-директор МВО «Манеж» Марина Лошак и директор Русского музея Владимир Гусев © Фото: Валерий Леденёв

Нижний этаж «Манежа» (3,7 тыс. кв. м) будет разделен на четыре блока, в которых разместятся музеи, испытывающие нехватку выставочных площадей. Каждые полтора-два месяца они будут видоизменять экспозицию.

Известно, что здесь разместится музей, посвященный жанру книги художника, активное участие в деятельности которого примет коллекционер и знаток жанра Борис Фридман. Уже в ноябре здесь откроется выставка книг художников из круга маршана Амбруаза Воллара (1866–1939), по сути дела и предложившего в свое время этот жанр. Экспозиция будет представлять собой реконструкцию аналогичного проекта, уже прошедшего в нескольких городах мира, начиная с 1930-х годов. Как рассказал сам Фридман, он давно мечтал воплотить эту затею в жизнь и мысленно уже прогуливался по этой выставке, где присутствуют уникальные графические работы Андре Дерена, Эдгара Дега, Огюста Родена, Жоржа Брака др. Следом за ней музей планирует выставку книжных работ сюрреалистов, где также будут представлены все основные имена и авторы.

Свой проект, получивший название Музей экранной культуры, откроет здесь директор Mediaartlab и куратор ежегодного «Медиафорума» Ольга Шишко. На пресс-конференции она рассказала, что здесь уже запланирована выставка Питера Гринуэя, а также польского режиссера Збигнева Рыбчинского. В дополнение к этому в «Манеже» будет работать медиатека, созданная на основе коллекции Mediaartlab, насчитывающей около 2 тыс. единиц хранения.

Здесь же, на нижнем этаже, свои проекты будет реализовывать недавно открывшийся Музей дизайна. Как рассказала на пресс-конференции его директор Александра Санькова, музей будет проводить по шесть выставок в год, которые будут меняться каждые два месяца. Три из них будут посвящены российскому дизайну, три – зарубежному. Первым проектом здесь станет «Советский дизайн 1950–1980-х», широкой аудитории будут открыты имена создателей и разработчиков легендарных продуктов советского дизайна: фотоаппаратов Зенит и Ломо, автомобилей Москвич, Волга, Нива и РАФ, пылесосов Чайка и Ракета, холодильника ЗиЛ и первого советского спутника, а также имена дизайнеров, работавших для Олимпиады-80.

За дизайном зрителям не всегда будет нужно самим приходить в музей. В дополнение к «стационарному» помещению музей также обзаведется мобильным залом в автобусе, который будет перемещаться по Москве.

Дополнительное выставочное пространство здесь также получит Мультимедиа Арт Музей / Московский дом фотографии, который проводил в «Манеже» выставки на протяжении нескольких лет до тех пор, пока не переехал в свое нынешнее здание на Остоженке.

Что касается еще одной составной части объединения – Нового Манежа, – то, как рассказала Марина Лошак, здесь будет выставляться преимущественно русское искусство. Первой выставкой здесь станет проект, посвященный кинорежиссеру Сергею Параджанову, организованный совместно с Музеем Параджанова в Ереване (откроется 20 сентября). Инсталляцию в рамках фестиваля «Новые европейский театр» здесь сделает французский хореограф Филипп Декуфле (ноябрь этого года), а после здесь будет представлен советский неореализм – экспозиция будет создана в сотрудничестве с Санкт-Петербургской Академией художеств.

Марина Лошак также озвучила еще одну инициативу Нового Манежа – проект «Попытка музея». Известному деятелю искусств будет предложено сделать свою экспозицию/инсталляцию на основе уже существующей музейной экспозиции. Первым эту идею осуществит театральный режиссер Дмитрий Крымов, который обратится к фондам Театрального музея им. А.А. Бахрушина. Эстафету перехватит художник Леонид Тишков, котрый извлечет экспонаты из Музея игрушки.

Кроме того, запланирована еще одна серия выставок на территории Нового Манежа, которая будет называться «Новый частный музей». Это выставки из частных коллекций, которые могут стать музеями.

Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» (также часть МВО «Манеж») откроет свои двери в конце 2012 года. Как сообщили организаторы, его профилем станет художественная и бытовая история СССР, а первой выставкой будет выставочный хит Русского музея – «Венера советская». Также в музее запланирован проект, рассказывающий о творчестве Веры Мухиной. Марина Лошак рассказала, что хотела сделать музей если не круглосуточным, но по крайней мере работающим до полуночи, чтобы зритель мог прийти сюда в любое время. Для этих целей здесь в специальном кинозале будет организован показ фильмов из собрания киностудии «Мосфильм».

По материалам пресс-конференции, прошедшей в ЦВЗ «Манеж» 17.09.2012

Валерий Леденёв

© Предоставлено организаторами

Гарри Груйер. Москва 1989-2009

В рамках Фотобиеннале 2012
30 марта – 9 мая
Открытие 29 марта, 19.00

Гарри Груйер (р. 1941)  — один из немногих «цветных» фотографов Magnum Photos, агентства, вот уже шесть десятков лет известного прежде всего своей документальной черно-белой фотографией.

Член агентства Magnum Photos с 1981 года, Груйер фокусируется на самостоятельных долгосрочных проектах, которые создает по всему миру, в частности широкую известность получили его фотоальбомы по Марокко, Египту и Бельгии.

Гарри Груйер о проекте «Москва 1989-2009»:

«Во время моей первой поездки в СССР в 1969 году я думал увидеть там коммунизм, но нашел Достоевского и Гоголя.

В 1989 году, незадолго до падения Берлинской стены, я столкнулся с застывшим, склеротическим обществом, которое больше не понимало, каким богам молиться. Целый спектр доселе неизвестных, полинявших и глухих оттенков цвета приходил на ум при виде этого общества, находящегося между двух миров.

В 2009 году выбор в пользу агрессивного капитализма и неистового потребления был сделан; кричащая реклама захватила все общественное пространство. Однако «Русская душа» по-прежнему преобладала, и свободы не стало намного больше».

30 марта в 19:00 в МАММ состоится встреча с Гарри Груйером.

Центральный выставочный зал «Манеж»
Москва, Манежная пл., д. 1

© Предоставлено организаторами

Сергей Шестаков. Путешествие в будущее. Остановка №2
В рамках Фотобиеннале 2012

30 марта – 9 мая
Открытие 29 марта, 19.00

Осенью 2011 года Сергей Шестаков поехал на Чукотку, где есть заброшенный военный поселок Гудым недалеко от города Анадырь.

В 1958 году по приказу Н.С.Хрущева, сообщившего американцам, что «… ракеты у нас и на Чукотке есть», Гудым стал военным объектом, назначением которого было хранение и обслуживание ядерного оружия. Здесь была построена подземная база с полной противоатомной защитой, бронированными дверями весом 40 тонн и подземной узкоколейной железной дорогой для перевозки грузов. С 1986 года все ядерное вооружение было отсюда вывезено, и огромные по площади подземные помещения стали использовать как базу хранения Анадырского военного гарнизона. К началу 2000-х поселок закрыли окончательно, все военные ушли, и Гудым и его главная достопримечательность – «портал» (так называют сейчас секретный объект) – стал местом паломничества туристов, очередной «зоной», по которой водят Сталкеры.

На фотографиях Шестакова маленький город, который, как и чернобыльская Припять, выглядит так, будто все люди однажды просто ушли, оставив все на своих местах. Хотя Гудым не совсем необитаем – в одном из домов до сих пор живет одинокая бабушка с собакой и кошкой.

Центральный выставочный зал «Манеж»
Москва, Манежная пл., д. 1

© Предоставлено организаторами

Гонсало Лебриха. Тостер R75/5
В рамках Фотобиеннале 2012

30 марта – 9 мая
Открытие 29 марта, 19.00

Мексиканский фотограф Гонсало Лебриха путешествовал по полуострову Нижняя Калифорния на мотоцикле BMW. У этой дорогой модели серии R 75/5 была деталь, которую Лебриха использовал в качестве рабочего инструмента – две хромированные пластины по бокам топливного бака, давшие этому мотоциклу прозвище «тостер», служили Лебрихе зеркалом, отражающим пейзаж, который он снимал на протяжении всего своего пути. Результат – серия из 66 фотографий, которые по-новому представляют хронику путешествий и злоключений Лебрихи на территории Нижней Калифорнии.

Однако сдержанная и элегантная форма скрывает эмоциональный заряд его работ. Искусственная и строгая композиция придает этим фотографиям определенную дистанцию, как будто художник – это денди без тени сентиментальности. Но под этой холодной маской кроется попытка продемонстрировать индивидуальность, отсылающая  к легендарным героям прошлого. В этом случае мотоцикл становится не просто транспортным средством, но также фетишем, указывающим на немедленное узнавание реальных и вымышленных героев: Улисса, капитана Ахава, Эрнеста Хемингуэя, Джеймса Дина, Марлона Брандо, Питера Фонды, Дэнниса Хоппера и др.

31 марта в 15:00 в МАММ Гонсало Лебриха проведет мастер-класс. Вход свободный! Регистрация на mk@mdf.ru.

Центральный выставочный зал «Манеж»
Москва, Манежная пл., д. 1

© Предоставлено организаторами

Оуян Синкай. Хунцзян
В рамках Фотобиеннале 2012

30 марта – 9 мая
Открытие 29 марта, 19.00

Оуян Синкай родился в 1950 в Китае, в городском округе Сянтан, провинция Хунянь. В 2003 году он начал работать над проектом «Хунцзян», посвященном старинному городу на западе Хунаня. Альбом этих фотографий был опубликован в 2010 году.

Портовый город Хунцзян – некогда один из крупнейших торговых центров Китая –постепенно пришел в упадок. Коммерсанты уехали, а с ними ушло и процветание. Создается впечатление, что время в этом городе замедлилось: многие горожане до сих пор живут в построенных несколько веков назад домах. Фотограф передает свои впечатления о городе и его обитателях, бросая на них спокойный, сочувствующий взгляд. Все это показывает мощный контраст с современной жизнью в мегаполисах. Хунцзян может восприниматься как артефакт, позволяющий изучать традиционную культуру, которая во многом осталась неизменной за последние сто лет.

Центральный выставочный зал «Манеж»
Москва, Манежная пл., д. 1

© Предоставлено организаторами

Стивен Шор. Удивительные места
В рамках Фотобиеннале 2012

30 марта – 9 мая
Открытие 29 марта, 19.00

С 1973 по 1979 год я совершил несколько поездок по Северной Америке, снимая на крупноформатную карданную камеру. Это были, в основном, поездки исследовательские: я исследовал изменяющуюся культуру Америки, исследовал, каким образом фотография воспроизводит время и пространство в своих масштабах. Я выбрал именно эту камеру, потому что она описывает этот мир с беспрецедентной точностью. Потому что с ней приходится работать медленно и осторожно, а это ведет к осознанному принятию решений. Потому что это способ сообщить с помощью фотографии о том, на что похож мир в состоянии повышенной осведомленности.

Стивен Шор

Впервые опубликованная в 1982 году легендарная серия Стивена Шора «Удивительные места» вдохновила целое поколение фотографов. Шор был одним из первых, кто начал использовать цвет за пределами фотографии моды и рекламы. Его работы, широкоформатные и цветные, представляющие типичные американские пейзажи, стали основой важной традиции, которая существует в фотографии на протяжении последних тридцати лет. Подобно Роберту Франку и Уокеру Эвансу, Шору удалось представить новое видение Америки сквозь камеру и дорогу. Подойдя к объекту исследования с хладнокровной объективностью, будь то безлюдная парковка или номер в гостинице, Шор придерживается четкой внутренней системы в построении композиции и в работе со светом.

Центральный выставочный зал «Манеж»
Москва, Манежная пл., д. 1

© Предоставлено организаторами

Алек Сот. Безжалостная красавица
Куратор: Марко Делогу

В рамках Фотобиеннале 2012

30 марта – 9 мая
Открытие 29 марта, 19.00

Алек Сот (р. 1969) родился в Миннеаполисе (Миннесота), где живет и сегодня. Он является членом агентства Magnum Photo, а его работы выставлялись на групповых и персональных выставках, включая Биеннале Уитни и Биеннале в Сан-Паулу 2004 года.

Алек Сот позиционирует себя в первую очередь как фотографа, создающего фотокниги, а уже потом как фотографа, представляющего свои работы на выставках. Он автор семи монографий, последняя из которых “Безжалостная красавица”, вышедшая в 2011 году в Риме.

В название проекта La Belle Dame sans Merci Сот цитирует строки знаменитой баллады английского поэта-романтика Джона Китса 1819 года, одной из самых известных художественных интерпретаций образа роковой женщины. Развивая тему, в этом цикле фотограф проводит исследование восприятия женщины и собирает воедино большое количество эротических образов: от наиболее откровенного, когда женщина предлагает себя мужчине на цветущем лугу, до картины душевой, в которой висит фотография Мишель Пфайфер, или до композиции из фруктов, ассоциирующихся с мужскими и женскими половыми органами.

Структура произведений Сота принципиально не завершена и предлагает нам следовать за повествованием, ассоциациями и связями. Так, например, за портретом женщины, прикасающейся к животу, следует портрет мужчины в той же позе, а потом классический образец Венеры Целомудренной и т.д. Нет ни внятных объяснений, ни определенного пункта назначения, так что нам остается всего лишь наслаждаться процессом.

Центральный выставочный зал «Манеж»
Москва, Манежная пл., д. 1

© Предоставлено организаторами

Джон Рафман. Девять глаз Google Street View
В рамках Фотобиеннале 2012

30 марта – 9 мая
Открытие 29 марта, 19.00

В 2007 году корпорация Google отправила электромобили, оснащенные навигаторами GPS, лазерными сканерами и штативом с девятью камерами, в путешествие по семи континентам. Задачей этой многочисленной флотилии автомобилей было «структурировать информацию со всего мира, сделать ее доступной и полезной для всех». Этот трудоемкий проект, названный Google Street View, был создан как приложение к картам Google. Компьютерные технологии позволяют «склеивать» снимки, снятые на расстоянии 10 – 20 метров несколькими камерами, и создавать панорамное изображение. Чтобы люди и машины не могли быть опознаны, лица и номерные знаки были размыты.

В 2008 году Джон Рафман начал собирать кадры Google Street View, и результатом увлекательного процесса изучения фотографом нового виртуального мира стал проект «Девять глаз Google Street View». Мир, оказавшийся в сфере объектива Google, представляется правдивым и прозрачным, благодаря той серьезной роли, которую играет в нем реальная действительность; это восприятие, построенное на нейтральном, непредвзятом воспроизведении происходящего. Подобный способ съемки создает такой же культурный контекст, как и любой другой, он определённым образом организует пространство, а художники и кураторы, обращаясь к огромному корпусу снимков, сделанных запрограммированной машиной, выстраивают собственные интерпретации беспристрастных фактов.

Центральный выставочный зал «Манеж»
Москва, Манежная пл., д. 1