Сходив на выставку в Манеже, АНДРЕЙ КОВАЛЕВ разгадал секрет советского дизайна.

Это прекрасно, что из Манежа ушли ярмарки меда и меховых изделий. Не место им в центре Москвы. И у нас есть надежда на то, что планы Марины Лошак по преобразованию Манежа в хорошее кунстхалле будут блистательно осуществлены. Случится это, судя по всему, не так быстро, как хотелось бы. Колоссальное пространство требует колоссальных проектов, много времени и колоссальных денег.

В такой ситуации Марина Лошак сделала крайне нетривиальный ход: приютила три «бездомных» музея, основанных исключительными энтузиастами своего дела, способными   обеспечить стабильный выставочный план. Одной только личной коллекции Бориса Фридмана, основателя Музея книги художника, будет достаточно на несколько лет хорошей академической деятельности. Музей экранной культуры может действовать в режиме нон-стоп, показывая шедевры видеоарта, в котором искусствовед и куратор Ольга Шишко разбирается лучше, чем кто-либо. О Музее дизайна – отдельный разговор. Но абсолютно ясно, что энергичная команда, собранная Александрой Саньковой, первоначально планировавшая открыть свой музей в ларьке, освоит выделенную ей площадку в Манеже. Никакой особой бюрократии, бесконечных согласований и прочих прелестей музейной жизни! И, что самое главное – такой радикальный ход Марины Лошак дает некие гарантии на будущее. Мы ведь понимаем, что все может измениться в один момент. И снова начнутся в Манеже выставки титанов лужковского Возрождения и прочие духоподъемные проекты.

Вот посмотрите на город Пермь. Власть там переменилась. Страсти бушуют, люди требуют освободить прекрасный город от всяких следов гельманизации. А Музей современного искусства PERMM, надо надеяться, все же останется на своем месте. Даже если лично Марата Гельмана там объявят персоной нон-грата.

Часы шахматные «Слава», СССР. Никогда раньше не выставлялись; из коллекции Московского музея дизайна

Итак, о Музее дизайна. Там и в самом деле можно увидеть много прекрасных пылесосов, фантастической силы стиральных машин и устрашающих игрушек. Но основная, хотя и несколько смутно выявленная интрига проекта заключается в противопоставлении корявых продуктов легкой и прочей промышленности и высоких замыслов дизайнеров-проектировщиков. Скажу честно, к этой категории представителей рода человеческого у меня отношение несколько настороженное. Мой опыт общения с книжными и журнальными дизайнерами вечно заставляет меня опасаться, что мои тексты невозможно будет прочесть из-за ихнего креатива. Но у меня есть для них оправдание, получившее подтверждение на первом выставочном проекте музея – «Советский дизайн 1950–1980-х».

У плановой экономики было одно удивительное свойство. Многие десятилетия государство оплачивало деятельность целых институтов, которые производили столь прекрасные проекты, что не было ровным счетом никаких надежд на их осуществление. Так на государственные деньги существовала секта возвышенных поэтов. Чистых лириков, навеки удаленных от низменной жизни, выход которых в реальную жизнь приводил к последствиям непредсказуемым. Так что у дизайнеров современных наследственность на самом деле не очень хорошая. Они хотят всего и сразу, а простые люди вроде меня и моего читателя могут и потерпеть.

В обзорах выставки много раз повторили фразу: предположение о том, что в СССР не было дизайна, как не было и секса, неверно. Неправда это! Все было гораздо хуже. Я тут как раз читаю новую книгу Славоя Жижека, и теперь знаю правильные слова. Большой отец, то есть советская власть, всячески препятствовал получению своими детьми Наслаждения. Один только внешний вид «изделия № 2» мог начисто дезактивировать самый решительный настрой на его немедленное применение, несмотря на все пубертатные бури.

Пылесос «Чайка», производился начиная с 1963 года на заводе «Коммунар», СССР. Всего выпущено 2,5 миллионов экземпляров. Никогда раньше не выставлялся; из коллекции Московского музея дизайна

Вот почему не испытываю никакой особой ностальгии, которой принято на выставке предаваться и которую, очевидно, испытывали ее создатели. А вот я могу рассказывать скрипучим голосом целые саги об опытах борьбы с этими чудовищными и коварными устройствами. Об ужасе, который я испытал, когда увидел, что дитятко мое стремительным шагом приближается к опасной груде острых пластмассовых осколков, получившихся в результате падения неваляшки на пол. Или историю о том, как моим друзьям, решившим создать школьную рок-группу, то есть ВИА – вокально-инструментальный ансамбль, с гордостью выдали электрогитары, которые звучали как электропилы. Самый благожелательный термин, который товарищи применили к этому продукту, был «жертва аборта».

А на даче у меня все еще функционирует пылесос в форме спутника. Выглядит крайне стильно. Но соседи мои, очевидно, думают, что я и в самом деле запускаю космическую ракету, когда пытаюсь оным воспользоваться.

Выход, конечно, был. Знакомая делала уморительных зверушек. Друзья поднатужились, сделали себе шикарные гитары точно как у «Дип Пурпле». В коллекции у Володи Архипова,  кажется, что-то подобное есть. Но только вот струны пришлось закупать на черном рынке. Там и нешипящие магнитолы можно было достать. И даже удобные в использовании и практичные дизайнерские condoms.

Приемник телевизионный черно-белого изображения «Юность-406 Д», Московский радиотехнический завод, выпускается с 1987 года в СССР. Никогда раньше не выставлялся. Из коллекции Московского музея дизайна

В этом и состояла страшная тайна советской власти. В качестве Возвышенного Другого выступала западная легкая промышленность. Однако бессердечный Отец допускал к плодам просвещения только своих избранных сыновей через заграничные поездки и спецраспределители. Очень недальновидно – в результате Карфаген даже не был разрушен, а просто лопнул, как упомянутое выше изделие. И тут началась бесконечная оргия потребления. Общество 90-х стало похоже на обуреваемых адреналином дембелей, готовых броситься на всякий объект в юбке.

А техническая эстетика на том закончилась. ВНИИТЭ был последним островком коммунистического проектирования в условиях развитого социализма. Что бы там наши герои сегодня не говорили, но правда в том, что они оттачивали зрительный облик Светлого Будущего, неказистое сегодня их не очень интересовало. И дизайнеры сейчас уже и не мечтают о журавлях массового производства, а без затей выполняют индивидуальные заказы.

Так что прекрасно, что славные раритеты старой фрейдистской травмы потребления превратились в забавные курьезы,  которые очень хорошо выглядят в аккуратных витринах. За это и скажем спасибо кураторской команде нового музея, проделавшей колоссальную работу по разысканию этих сокровенных шедевров, для большинства которых даже авторства не удалось установить.

И одно замечание чисто стилистического свойства. Кураторы жалуются на то, что после конструктивизма о советском дизайне никто особого представления не имеет. Но сами свалили в кучу целых три десятилетия, не сделав даже и попытки выстроить хоть какую-то стилистическую эволюцию. Между тем, как минимум, можно говорить об удивительно изящном стиле конца шестидесятых и начала семидесятых (спросите у Дмитрия Гутова) и  постепенном его распаде в последующие десятилетия. Но это дело очень непростое – даже Владимир Паперный, писавший «Культуру Два» как раз на излете стиля, сделал о своем времени лишь несколько тонких замечаний.

Андрей Ковалев

Выставка «Советский дизайн 1950–1980-х» открыта в Манеже (Москва, Манежная пл., д. 1) до 20 января.

Манеж © Фото: Валерий Леденёв

Музейно-выставочное объединение «Столица», которое в скором времени будет переименовано в МВО «Манеж», ждут радикальные перемены, рассказали сегодня на пресс-конфренции глава Департамента культуры Москвы Сергей Капков и арт-директор объединения Марина Лошак.

Выставочный комплекс кардинальным образом сменит свою структуру, в его состав войдут другие выставочные площадки, где будут демонстрироваться, по словам организаторов, выставки, адекватные всему тому, что происходит сейчас в мировом искусстве. Сергей Капков также прокомментировал, что здесь никогда уже не повторится прежняя ситуация с выставками в стиле «достижений народного хозяйства», где демонстрируются мех, мед, береста и пр.

Марина Лошак рассказала, что здание МВЗ «Манеж» теперь станет постоянным местом проведения Московской биеннале современного искусства. Очередной ее выпуск состоится в 2013 году, куратором выступит Катрин де Зегер, которая этой осенью посетит Москву со специальной пресс-конференцией.

В тот год, когда биеннале в «Манеже» проводиться не будет, пространство будет отдано под масштабный кураторский проект, посвященный, по словам Лошак, истории искусства. Планы относительно первой выставки уже известны – ей станет экспозиция куратора Жан-Юбера Мартена об истории концептуализма, основу которой составят работы из коллекции Тейт Модерн и Центра Помпиду.

В остальное время здесь будут проходить временные выставки признанных западных авторов. Среди них Марина Лошак озвучила имя Даниеля Бюрена, только что освоившего пространство Гран Пале в Париже. Также сюда планируют привезти выставки Бэнкси, Яой Кусама и Стефана Балкинхола. Все это московский зритель сможет увидеть уже в 2013 году. По словам Лошак, планы «Манежа» известны отчасти на 2014 и 2015 годы.

Первым же проектом, который откроется 25 сентября, здесь станет «Трилогия» группы АЕС+Ф, организованная при поддержке галереи «Триумф» и Мультимедиа Арт Музея. Выставка затем отправится в Берлин в Дом Мартина Гропиуса.

В дополнение к этому Лошак также озвучила планы открыть здесь большой музейный магазин, в котором будут продаваться не только книги, но также и музейные сувениры, а для его создания свои усилия объединят крупнейшие музеи страны. На последнем этаже расположится ресторан, в котором обещают вполне демократичные цены и хорошее меню. Все это в совокупности с тем, что работать в «Манеже» будут очень разные площадки, должно будет обеспечить проекту внимание самой широкой аудитории всех возрастов и интересов, которая к тому же сможет посещать выставки в течение почти  всего дня – работать «Манеж» будет до 22.00.

Сотрудничество планируется с крупнейшими музеями страны, в частности, с Русским музеем, Эрмитажем. Заниматься отбором проектов будет экспертный совет, куда войдут опытные музейные работники. Деятельность МВО будет частично финансироваться за счет бюджета Правительства Москвы, а также из частных источников.

Глава департамента культуры Москвы Сергей Капков, арт-директор МВО «Манеж» Марина Лошак и директор Русского музея Владимир Гусев © Фото: Валерий Леденёв

Нижний этаж «Манежа» (3,7 тыс. кв. м) будет разделен на четыре блока, в которых разместятся музеи, испытывающие нехватку выставочных площадей. Каждые полтора-два месяца они будут видоизменять экспозицию.

Известно, что здесь разместится музей, посвященный жанру книги художника, активное участие в деятельности которого примет коллекционер и знаток жанра Борис Фридман. Уже в ноябре здесь откроется выставка книг художников из круга маршана Амбруаза Воллара (1866–1939), по сути дела и предложившего в свое время этот жанр. Экспозиция будет представлять собой реконструкцию аналогичного проекта, уже прошедшего в нескольких городах мира, начиная с 1930-х годов. Как рассказал сам Фридман, он давно мечтал воплотить эту затею в жизнь и мысленно уже прогуливался по этой выставке, где присутствуют уникальные графические работы Андре Дерена, Эдгара Дега, Огюста Родена, Жоржа Брака др. Следом за ней музей планирует выставку книжных работ сюрреалистов, где также будут представлены все основные имена и авторы.

Свой проект, получивший название Музей экранной культуры, откроет здесь директор Mediaartlab и куратор ежегодного «Медиафорума» Ольга Шишко. На пресс-конференции она рассказала, что здесь уже запланирована выставка Питера Гринуэя, а также польского режиссера Збигнева Рыбчинского. В дополнение к этому в «Манеже» будет работать медиатека, созданная на основе коллекции Mediaartlab, насчитывающей около 2 тыс. единиц хранения.

Здесь же, на нижнем этаже, свои проекты будет реализовывать недавно открывшийся Музей дизайна. Как рассказала на пресс-конференции его директор Александра Санькова, музей будет проводить по шесть выставок в год, которые будут меняться каждые два месяца. Три из них будут посвящены российскому дизайну, три – зарубежному. Первым проектом здесь станет «Советский дизайн 1950–1980-х», широкой аудитории будут открыты имена создателей и разработчиков легендарных продуктов советского дизайна: фотоаппаратов Зенит и Ломо, автомобилей Москвич, Волга, Нива и РАФ, пылесосов Чайка и Ракета, холодильника ЗиЛ и первого советского спутника, а также имена дизайнеров, работавших для Олимпиады-80.

За дизайном зрителям не всегда будет нужно самим приходить в музей. В дополнение к «стационарному» помещению музей также обзаведется мобильным залом в автобусе, который будет перемещаться по Москве.

Дополнительное выставочное пространство здесь также получит Мультимедиа Арт Музей / Московский дом фотографии, который проводил в «Манеже» выставки на протяжении нескольких лет до тех пор, пока не переехал в свое нынешнее здание на Остоженке.

Что касается еще одной составной части объединения – Нового Манежа, – то, как рассказала Марина Лошак, здесь будет выставляться преимущественно русское искусство. Первой выставкой здесь станет проект, посвященный кинорежиссеру Сергею Параджанову, организованный совместно с Музеем Параджанова в Ереване (откроется 20 сентября). Инсталляцию в рамках фестиваля «Новые европейский театр» здесь сделает французский хореограф Филипп Декуфле (ноябрь этого года), а после здесь будет представлен советский неореализм – экспозиция будет создана в сотрудничестве с Санкт-Петербургской Академией художеств.

Марина Лошак также озвучила еще одну инициативу Нового Манежа – проект «Попытка музея». Известному деятелю искусств будет предложено сделать свою экспозицию/инсталляцию на основе уже существующей музейной экспозиции. Первым эту идею осуществит театральный режиссер Дмитрий Крымов, который обратится к фондам Театрального музея им. А.А. Бахрушина. Эстафету перехватит художник Леонид Тишков, котрый извлечет экспонаты из Музея игрушки.

Кроме того, запланирована еще одна серия выставок на территории Нового Манежа, которая будет называться «Новый частный музей». Это выставки из частных коллекций, которые могут стать музеями.

Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница» (также часть МВО «Манеж») откроет свои двери в конце 2012 года. Как сообщили организаторы, его профилем станет художественная и бытовая история СССР, а первой выставкой будет выставочный хит Русского музея – «Венера советская». Также в музее запланирован проект, рассказывающий о творчестве Веры Мухиной. Марина Лошак рассказала, что хотела сделать музей если не круглосуточным, но по крайней мере работающим до полуночи, чтобы зритель мог прийти сюда в любое время. Для этих целей здесь в специальном кинозале будет организован показ фильмов из собрания киностудии «Мосфильм».

По материалам пресс-конференции, прошедшей в ЦВЗ «Манеж» 17.09.2012

Валерий Леденёв

Стиль музея был разработан известной нидерландской дизайн-студией LAVA Design. Широкой публике здесь будут демонстрироваться образцы мирового и российского дизайна. Как сообщается в пресс-релизе, проект будет ориентирован на использование новейших информационных технологий и культурных стратегий.

Проект реализуется Центром дизайна ArtPlay, фирмой «Автоколонна 1417» и фестивалем «Мир автобусов» (Коломна).