Фоторепортаж с открытия выставки «Генри Мур и классический канон современный скульптуры», которое состоялось 22 февраля в  Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриаршего дворца Московского Кремля

Страницы с номерами кликабельны. Перейдите на следующую страницу, чтобы смотреть продолжение фоторепортажа

Выставка продлится до 10 мая 2012 года

Адвокат «Войны» Дмитрий Динзе и активист группы Леонид Николаев © free-voina.org

20 февраля стало известно об очередном возобновлении уголовного дела в отношении активистов группы «Война» в связи с акцией «Дворцовый переворот», сообщает сайт free-voina.org. Дмитрий Динзе узнал о возобновлении от следователя СК Р. Рудя.

«Я вчера позвонил следователю Рудю, чтобы забрать по доверенности вещи Леонида и спросил о дальнейшей судьбе уголовного дела, — рассказал Динзе. — Мне следователь ответил, что прокуратура признала прекращение уголовного дела в отношении Николаева и Воротникова незаконным и необоснованным и дала указание продолжить следствие по машинкам. Следователь сказал, что обвиняемые по уголовному делу его не интересуют, он допрашивает свидетелей и проводит иные следственные мероприятия, соответственно какие-либо вещи пока возвращать не будет. Договорились созвониться в понедельник».

Акция «Дворцовый переворот» состоялась в сентябре 2010 года. Участники группы перевернули несколько милицейских машин. 24 сентября против активистов Олега Воротникова и Леонида Николаева было возбуждено уголовное дело по статье 213 УК РФ (хулиганство).

В октябре 2011 года Следственный комитет РФ принял решение о прекращении расследований в отношении Воротникова и Николаева, однако позже дела были возобновлены. В ноябре 2011 года социологическая экспертиза, проведенная по инициативе следствия, показала, что в акции «Дворцовый переворот» арт-группы «Война» мотивов разжигания ненависти по политическим, идеологическим, национальным, расовым или религиозным признакам нет. В январе 2012 года появилась информация об очередном прекращении преследования активистов.

Источник: free-voina.org

Материалы по теме:
Фильм о «Войне» покажут на Берлинале, 20.01.12
За «Дворцовый переворот» судить не будут, 10.01.12
Суд отменил решение о заочном аресте активистки «Войны», 27.12.11
Все новости по теме «Группа «Война»»

Антонио Бандерас © David Shankbone

Испанский актер Антонио Бандерас сыграет роль Пабло Пикассо в фильме Карлоса Сауры «33 дня», посвященном созданию картины «Герника» (1937). Об этом сообщает издание Variety.

«Пикассо – это образ, который уже долго преследует меня и который я все время отвергаю. Но он заслуживает больше почтения – ведь я из Малаги и родился в трех кварталах от того места, где появился на свет сам художник», — рассказал Бандерас в интервью испанской газете El Pais.

Фильм «33 дня» посвящен жизни Пикассо и его эмоциональному состоянию во время работы над знаменитым полотном, описывающим военные события в испанском городе Герника в провинции Бискайя во время Гражданской войны в Испании. В 1937 году город подвергся массовым бомбардировкам со стороны немецкой армии при поддержки итальянской авиации, несколько тысяч человек числились убитыми или ранеными.

Во время этих событий Пикассо жил в Париже. В 1937 году он получил заказ от испанского республиканского правительства на создание работы для Испанского павильона на Всемирной ярмарке в Париже того же года. Сначала художник принял предложение без энтузиазма, однако, узнав о трагических событиях в Гернике, решил изобразить их в кубистическо-сюрреалистическом стиле.

Работа, достигавшая более трех метров в высоту и около восьми метров в длину, вызвала сильный резонанс на открытии выставки. В этом же году она была показана в Нью-Йорке и Сан-Франциско. В настоящее время полотно хранится в Центре искусств Королевы Софии в Мадриде.

Источник: variety.com, artinfo.com

Валерий Фаре. Шары и тоннели (фрагмент). 2003–2009 © valeriefavre.net

В короткий список премии Дюшана (крупнейшей французской премии в области современного искусства) за 2012 год попали четверо финалистов. Об этом сообщает Le Journal Des Arts.

В список претендентов вошел художественный дуэт скульпторов Даниэля Девара (р. 1976) и Грегори Жикеля (р. 1975). Художники создают работы, повторяющие повседневные предметы, но выполненные из неожиданных материалов. Работы авторов представляет парижская галерея Loevenbruck.

На премию также претендует художник Бертран Ламарш (р. 1966), сотрудничающий в галереей Жерома Поджи и известный своими фильмами и инсталляциями. В нынешнем году выставки художника запланированы в Centre de création contemporaine в Туре и Frac Centre в Орлеане.

Два других номинанта – это Франк Скрути (р. 1967), чья ретроспектива состоялась в прошлом году в Музее современного искусства в Страсбурге, и живописец швейцарского происхождения Валери Фавр, живущая в Берлине.

Шорт-лист премии был сформирован жюри в составе коллекционера и президента Ассоциацией по распространению французского искусства (ADIAF, учредитель премии) Жиля Фукса, коллекционера Мишелья Дельфоса, художника Жаклин Матисс-Монье, директора токийского музея Мори Нандзё Фумё, бывшего директора Центра Помпиду Альфреда Пакмана, директора Kunsthalle в Цюрихе Беатрис Руф и британского коллекционера Мюриель Салем.

С 29 июня выставка номинантов премии пройдет в Château de Tours. Лауреат премии по традиции будет объявлен на ярмарке FIAC в Париже. С 6 июля по 9 сентября в Дюссельдорфском Künsthalle пройдет выставка номинантов премии за все годы ее существования: будут представлены работы Доминика Гонсалеса-Фоерстера, Анри Сала, Сиприена Гайяра, Татьяны Труве и других художников.

Премия была учреждена в 2000 году Ассоциацией по распространению французского искусства (AIDAF). Ее первым победителем стал художник Томас Хиршхорн. Лауреатом премии в 2009 был Саадан Афиф, в 2010 году – Сиприен Гайяр, в 2011 — Мирча Кантор.

Источник: lejournaldesarts.fr

Эдвард Мунк. Крик. 1895 © Sotheby's

Картина «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка станет топ-лотом торгов импрессионизма и модернизма аукционного дома Sotheby’s, которые пройдут в Лондоне 2 мая. Ожидаемая стоимость полотна составляет $80 млн.

Работа выставляется на торги частным коллекционером Петером Олсеном, отец которого – Томас Олсен – был другом и покровителем художника начиная с конца двадцатых годов. Картина, выполненная пастелью, датирована 1895 годом. Это одна из четырех версий «Крика», созданных Мунком. Самый ранний вариант работы (1893) в настоящее время хранится в Национальной галерее в Осло. Две другие версии того же года – выполненный пастелью предполагаемый эскиз работы (1893), а также вариант произведения 1910 года – входят в собрание Музея Мунка в столице Норвегии. В дополнение к станковой версии Мунк также создал литографию «Крика».

Работа из коллекции Олсена была единственной версией, находившейся в частном собрании, и практически ни разу не выставлялась на публике, за исключением небольшой выставки в Национальной галерее в Вашингтоне несколько десятилетий назад.

Отличительной чертой обсуждаемой версии, помимо использования пастели, является композиционное решение, при котором одна из человеческих фигур на заднем плане изображена повернувшейся в сторону города. Картина будет представлена в оригинальной раме с перенесенной на нее записью из дневника художника, описывающей тот момент, когда Мунк задумал идею картины.

«Я прожил с этой работой всю мою жизнь, и ее сила со временем только росла, – рассказал Олсен. – Тем не менее, мне кажется, пришла пора дать возможность остальному миру насладиться прекрасной картиной». Олсен также рассказал, что, следуя давней традиции, откроет после торгов новый музей, арт-центр и отель на принадлежащих ему землях в Рамме Гаард в Хвитстене. Музей начнет работать в 2013 году, когда будет отмечаться 150-летие со дня рождения Мунка. В настоящее время ведутся восстановительные работы в мастерской и в доме художника, где также смогут останавливаться гости.

Полотно «Крик» входило в состав «Фриза жизни» – грандиозного проекта, над которым Мунк работал несколько десятилетий. «Фриз жизни» экспонировался в разных городах мира, репродукции его картин выходили отдельными изданиями.

Наиболее известной версией «Крика» считается работа 1893 года из Национальной галереи в Осло. В 1994 году во время начала Олимпийских игр картина была похищена и возвращена годом позже практически не пострадавшей. Десятилетие спустя объектом кражи стала и работа 1910 года из Музея Мунка, которую удалось разыскать в 2008 году.

По свидетельству очевидца, на слова которого ссылается «Газета.ру», выступление группы продлилось не более пяти минут. Вскоре после начала акции охрана в штатском вывела девушек из храма.

«Какой-то прихожанин вцепился в волосы солистке Коту – его оттащили. Девушек вели к выходу под градом ругательств и причитаний», — сообщает корреспондент «Новой газеты» Елена Костюченко. Уже у выхода участницы группы ускорили шаг, и, обманув охрану, рванули к памятнику Энгельсу. Ни одна из них не была задержана.

На акцию в своем блоге отреагировал дьякон Андрей Кураев. «Учиненное ими, конечно, безобразие, но — законное безобразие, — написал он. — Масляница на дворе. Время скоморошества и перевертышей. Социальный космос рушится (в надежде его весеннего обновления вместе с природой), социальные роли  меняются местами».

Директор Пермского музея современного искусства Марат Гельман не поддержал действия Pussy Riot, написав в своем твиттере: «Жду выступления этих сосок в главной мечети Чечни. Пусть там продемонстрируют всю «мощь» феменизма».

Группа Pussy Riot образовалась в ноябре 2011 года. Знаменита своим нелегальными «партизанскими» акциями-концертами. Участницы выступали в метро, автобусах и т.д. В январе 2012 года акция коллектива прошла на Лобном месте на Красной площади.

Источники: novayagazeta.ru, gazeta.ru

Руководитель проекта «Меняющийся музей в меняющемся мире» Наталья Самойленко рассказала «Артхронике» о том, как интернет влияет на выставочные пространства и их реальных и виртуальных посетителей 

Вместо вороха бумаг Наталья Самойленко, исполнительный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина и руководитель проекта «Меняющийся музей в меняющемся мире», предпочитает иметь дело с ЖЖ и айпэдом. В новом мире, где информация доступна в любое время и в любом месте, музей должен идти навстречу посетителю, чтобы не остаться неудобным анахронизмом.
Только что закончен отбор заявок на IX грантовый конкурс – жюри предстоит рассмотреть 355 проектов. Победителей выберут в июне, а шорт-лист будет объявлен в
конце марта.

– Как меняется мир, в котором меняются музеи?

– Мы живем в очень интересное время. Появился интернет, сейчас у любого есть возможность получить нужную информацию. Интернет, на мой взгляд, обостряет внимание к музеям. И музеи не должны оставаться в прошлом.

– Интернет не заменит реального визита в музей?

Проект «Синий кобальт уходит в музей». Государственный музей художественной культуры Новгородской земли. 2010 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– Если посмотреть статистику, появление первого интернет-проекта музея от «Гугла» только увеличило приток туристов в Прадо. У нас есть соглашение с Британским советом, лучших участников нашего конкурса мы возим на стажировку в Великобританию, эта страна – один из лидеров музейных инноваций, они не боятся экспериментировать. И в последнее время там уделяется огромное внимание представительству музея в интернете. Эффективность работы музеев, которые должны получать деньги от государства, определяется тем, насколько востребованы их программы. Сейчас в Великобритании посещение сайта считается посещением музея.

– Система экспонирования в интернете и настоящем музее должна сильно различаться?

– Возможны разные подходы. Начнем с того, что не за горами появление в интернете глобальных виртуальных проектов и выставок. Здесь есть интересный момент. При разнополярности интернета и музея – там визуальность, здесь реальность – они сближаются в одном: и в том и в другом пространстве современный человек ведет себя примерно одинаково. При посещении музея ты можешь так же, как в интернете, выстраивать собственную траекторию движения. Личное потребление культуры, которое существует в интернете, прекрасно может реализовываться современными людьми и в музее.

Лично я не хочу покупать каталоги. Мне не нужно загромождать полки огромным количеством книг. Я хочу, чтобы у меня в айпэде было приложение.

– Бумага дает другое ощущение.

– У меня его нет. Это дело привычки. Экранное изображение может быть очень качественным. В этом отношении выделяются сайты Лондонской национальной галереи и Метрополитен.

– А сайты наших музеев?

Проект «Свет. Действующие лица». Музей «Огни Москвы». 2009 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– Появился новый сайт ГМИИ. Он… запаздывает, конечно. Эрмитаж серьезно думает о том, что надо менять сайт. Для конца девяностых все было супер, но сегодня эпоха маленьких картиночек уже закончилась. Сейчас хочется совсем другого. Но тут возникает много вопросов – например, нужно ли выкладывать изображения в полном разрешении, как делает Метрополитен.

– Как эти прекрасные идеи могут реализоваться в стране, где интернет имеют 20% населения, причем большая часть живет в двух столицах?

– Если мы посмотрим на то, что происходит в Москве и Питере – я имею в виду интерес к музеям, – востребованность музеев колоссальна. В Москве ввели бесплатные дни для посещений – и на морозе стояли огромные очереди. На мой взгляд, ничего сверхъестественного в смысле качества искусства, которое к нам привозили, не происходило. Но сам интерес публики последние полтора-два года на наших глазах стремительно растет. И это во многом связано с глубинными вещами, с той активной, самостоятельной жизнью, которая сейчас формируется в интернет-пространстве.

– Если вернуться к названию конкурса: основная характеристика этого меняющегося мира – доступность информации через интернет?

– Не только доступность. Это еще умение сохранить наследие. Не спрятать его за страшными замками, как было много-много лет в истории нашей страны, а раскрыть его. Раскрывая наследие, увлекая в работу с ним, мы помогаем его сохранить. Для нас принципиально важно, чтобы победитель, в какой бы номинации он ни был, был открыт для общения с разными аудиториями.

– Что означает расширение аудитории для музея?

– Бывает, приезжаешь в небольшой город, спрашиваешь у таксиста про музей и слышишь в ответ: в школе на экскурсию водили, больше никогда не был. Расширение аудитории – это создание таких продуктов музея, которые поддерживали бы интерес к нему у жителей города на протяжении разных этапов их жизни. Чтобы там было интересно и ребенку, и молодому человеку с девушкой, и семье, и пенсионеру. Это очень важно для региональных музеев.

Целый ряд советских институций – таких как Дома культуры, Дома офицеров, которые были связаны с организацией досуга, – уничтожены. И функцию этих досуговых центров сегодня мог бы взять на себя музей. Что ничуть не умалит его культурной и научной ценности. Целый ряд наших проектов именно такого плана.

– Как такой актуализации музея может способствовать простое переформатирование экспозиции?

Проект «Пятое измерение нехорошей квартиры». Музей М.А. Булгакова. 2010 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– Посмотрим правде в глаза: у нас надо всем гнет советского прошлого. Тогда были единые методические приемы организации экспозиции в краеведческих музеях. Поди разбери, в каком ты городе, всюду одно и то же, одинаковые ударники труда. То же в художественных музеях. Они были построены на единых методичках и обычно не имели  своего лица. Как правило, это экспозиции по типу «От бизона до Барбизона». Какого бы качества ни было западно-европейское искусство, оно тоже висит, хотя место ему, может, глубоко в запасниках. А какие-то вкусные вещи в такой экспозиции не обыгрываются. Прием хронологического показа подходит, например, для Радищевского музея, там хорошая коллекция. А в другом музее надо как-то иначе ее подавать. Вот британцы с этим хорошо экспериментируют.

Одно из моих самых сильных впечатлений – музей города Глазго. Его полностью переделали, построили по принципу курса «Введение в историю искусств», когда вещи идут не в хронологическом порядке, а объединены тематически. Например, в зале, посвященном изображению человека, собраны портреты разных эпох, и благодаря перекличке они играют по-новому.

– Так может заиграть даже небогатая коллекция.

– Да, такое зонирование подходит уже и для занятий с детьми. Нужен подход. Этих подходов у нас просто не было. Поэтому творческая работа с экспозицией может совершенно изменить жизнь музея, сделать его интереснее. И такие примеры в рамках нашего конкурса есть.

Например, музей Находки, который получил несколько наших грантов на разные проекты, является таким культурным центром. Последняя их новация – так называемый «Музей на роликах». Для создания экспозиции, посвященной родному краю, они привлекли роллеров и современную молодежь. Молодые люди,  которые прежде проходили мимо музея, ходят туда теперь с большим интересом.

Блестящий пример нового подхода – история с «Музеем исчезнувшего вкуса» в Коломне.  Они восстановили технологию производства пастилы и, рассказывая о разных ее сортах, знакомят со знаменитыми горожанами и историей города. Успех потрясающий.

– Расскажите, пожалуйста, о конкурсных механизмах отбора.

Проект «Страна Гайдарика». Музей политической истории России. 2010 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– У нас есть несколько технологий, которые помогают в отборе. Первое – у нас есть люди на местах. Страна большая, и наши координаторы в регионах могут советовать, помогать оформлять заявки. Второе – экспертный совет, он проводит первоначальную работу по разгребанию массива заявок. Мы, как правило, не разглашаем, кто туда входит, ни до, ни после конкурса, чтобы избежать давления. И третье – жюри, публичный орган, который принимает решения. В отличие от экспертного совета, жюри работает на добровольных началах, бесплатно.

Важная особенность нашего конкурса в том, что он состоит из двух этапов. Сначала мы формируем шорт-лист из примерно 50  проектантов, приглашаем их на семинар, и они работают вместе с экспертами в группах, дорабатывают проекты. После семинара у нас более глубокое представление о сложностях и достоинствах каждого проекта. Семинар важен для проявления людей, он позволяет нам более осознанно принимать решения, а для участников это серьезная учеба. Было много случаев, когда люди, поучаствовав в семинаре, не побеждали в этом году, но в следующем конкурсе выходили в финал.

– Помогают ли вашим программам власти?

– Целый ряд музеев добивается софинансирования. Конкурс уже многолетний, авторитет у него есть, и победа в нашем конкурсе для многих является как бы знаком качества и позволяет просить денег у государства. В частности, та же музейная фабрика в Коломне получила специальный кредит. Важно капитализировать свои успехи, этому мы тоже людей учим.

– Чего недостает, на ваш взгляд, в работе столичных музеев?

– Эрмитаж, конечно, стал гораздо интереснее, чем был раньше. Но это движение идет очень медленно. Сейчас перед Эрмитажем стоит серьезная задача открыть здание Главного Штаба и добиться того, чтобы туда ходила публика.

– Я был на прекрасной выставке геркуланумских фресок на следующий день после ее открытия. Очень непросто было найти дверь между лотками с сувениркой…

– И там никого не было, несмотря на бесплатный вход, да? В этом и проблема. У московских музеев те же сложности.

– Что вы можете сказать о планах расширения ГМИИ с точки зрения доступности и привлекательности для посетителя?

Проект «Музей на роликах». Музейно-выставочный центр «Находка». 2010 © Предоставлено пресс-службой конкурса

– ГМИИ не участвовал в наших проектах, и я воспринимаю ГМИИ исключительно как посетитель. Я хорошо помню Пушкинский музей тридцать лет назад. С одной стороны,  хорошо, что музей расширяется, вытаскивает вещи из запасников и показывает их. Особенно те, что попали к нам из Германии и многие десятилетия были недоступны. Но вот, например, картинная галерея – при том, что из запасников было поднято большое количество вещей, – стала больше походить на провинциальный музей. Она была маленькая и состояла из шедевров, а теперь как-то размылась.

– Кого бы вы отметили из лауреатов конкурса 2011 года?

– Прошло еще мало времени, но некоторые проекты уже хорошо развиваются. Программа для школьников в Историческом музее «Строим Покровский собор вместе», «Сказка выходного дня» в Литмузее. Азовский музей с его единорогом поставил весь город на уши. Теперь единорог – главное, что есть в Азове (речь об экспозиции «Единорог – миф или реальность» в Азовском историко-археологическом и палеонтологическом музее-заповеднике).

– Заявок на конкурс больше поступает от маленьких музеев?

– «Меняющимся музеем» мы разворошили музейную сферу. В среднем на 20 мест претендуют в среднем 355 заявок. Когда мы начинали, я думала, заявок будет гораздо меньше. От маленьких музеев заявок, конечно, больше, но немало и от крупных.

Все состязаются на одних основаниях. Но на заключительных заседаниях жюри я часто выступаю в пользу больших музеев. Я хорошо знаю, что для сотрудника ГТГ или ГИМ победа в нашем конкурсе тоже очень значима. Такая победа помогает не только творчески развиваться, но и посмотреть совсем другими глазами на многие вещи внутри музея. Конкурс «Меняющийся музей» – это инструмент для того, чтобы растить творческие кадры.

Вопросы задавал Арсений Штейнер

Работы Херста на стенде галереи Paragon (Лондон) на ярмарке Arco Madrid 2012 © Валерий Леденёв

Британский художник Дэмиан Херст и архитектор Майк Рандел построят экологические дома на севере Англии в графстве Девон, где Херст не только живет, но и владеет около 40% земли. Об этом сообщает Los Angeles Times. По информации источника, художник уже инвестировал в проект $340 млн из собственных средств.

По мнению инициаторов проекта, замысел этих жилищ должен стать образцом экологического проектирования. Дома будут оснащены ветряными турбинами, солнечными батареями и средствами теплоизоляции. Заявка на строительство будет подана летом этого года, после чего планируется приступить к работе.

«Вы знаете, что Херст — очень успешный художник, — прокомментировал Майк Рандел, — и у него серьезные амбиции относительно этого проекта. Ему претит строить безликие, невзрачные здания. При виде этих построек должно возникать желание в них поселиться».

С апреля по сентябрь этого года в галерее Тейт в Лондоне пройдет ретроспектива Херста. В настоящее время выставка его «точечных» работ проходит в галерее Лари Гагосяна, филиалы которой существуют по всему миру.

Источник: latimes.com

© Yarat! Contemporary Art Space

Первый фестиваль паблик-арта 012 Baku Public Art Festival пройдет в Баку с 25 февраля по 1 сентября 2012 года. Об этом сообщает информационный портал Trend.az. Мероприятие состоится при содействии некоммерческой организации по поддержке искусства YARAT!, а также при участии банка Respublika и телекоммуникационной компании Azercell Telecom.

Фестиваль объединит работы двадцати одного азербайджанского художника, каждая из которых, выставленная в городском пространстве, должна будет определенным образом интерпретировать окружающий городской пейзаж.

Фестиваль начнется выставкой подготовительных эскизов и рисунков работ и фото- и видеодокументации их создания, которая пройдет с 25 февраля по 1 марта в помещении театра UNS Creative Stage. Начиная с 9 марта, каждую пятницу в Баку будет появляться по одной работе авторов-участников.

«Мы рады анонсировать проект, не только посвященный азербайджанскому искусству, но и демонстрирующий культурное многообразие одного из самых захватывающих городов мира — Баку, — прокомментировала проект основатель фонда YARAT! Аида Махмудова. — Искусство всегда играло важную роль в культуре Азербайджана, и Баку — важное место для азербайджанских художников. Фестиваль 012 Baku Public Art Festival представит набор замечательных произведений  современного искусства, выражающих оптимизм относительно будущего и одновременно отдающих честь уникальному наследию города».

В рамках фестиваля режиссер Руфат Хасанов создаст документальный фильм о фестивале, фиксирующий его историю с момента запуска и до самого завершения. Режиссер планирует сотрудничать в с каждым из участников на протяжении всего процесса создания и презентации работ. Фильм будет показан на церемонии закрытия фестиваля.

Источник: trend.az

Давид Рифф и Екатерина Дёготь © Евгений Гурко / e-flux.com

Кураторами Бергенской ассамблеи — триеннале современного искусства в Бергене (Норвегия) — будут Екатерина Дёготь и Давид Рифф. Об этом сообщает портал Openspace.ru.

​В 2009 году в Бергене состоялась большая международная дискуссия профессионалов о феномене современных биеннале (под названием «To Biennial or Not To Biennial?»), материалы которой были изданы в 2010 году в виде объемистой книги издательством Hatje Cantz.

По результатам этой дискуссии международный совет Бергенской триеннале и городские власти решили провести нетрадиционное событие, отвечающее на вопрос «How to Biennial?» В закрытом конкурсе проектов победили московские кураторы Екатерина Дёготь и Давид Рифф.

Триеннале, которая откроется в августе 2013 года, будет иметь «прогностический» характер и ставить вопрос о будущем — исследовать его, как обычно исследуется прошлое. Дёготь и Рифф выступят не кураторами в традиционном смысле, а скорее инициаторами различных проектов, исследований и обсуждений, к которым они привлекут других участников из разных стран мира.

Темой этих исследований станет будущее искусства и общества, каким оно видится в момент радикальных изменений общественного порядка, переживаемых (или чаемых) глобальным обществом сегодня. Финальным результатом станут конференция, публикация материалов и выставка осенью 2013 года в Бергене.

Екатерина Дёготь — историк искусства, куратор и критик, шеф-редактор раздела «Искусство» Openspace.ru. Организуемые Дёготь выставки всегда носят характер исследования. Давид Рифф — эссеист, художник и куратор, живущий в Москве и Берлине, член группы «Что делать?».

Дёготь и Рифф преподают в Московской школе фотографии и новых медиа имени Родченко и вместе курировали Первую Уральскую индустриальную биеннале (2010, вместе с Космином Костинасом) и выставку-платформу дискуссии «Аудитория Москва» (2011, совместно с Музеем современного искусства Варшавы).

Триеннале Бергена финансируется муниципалитетом города и пройдет на различных выставочных площадках, в том числе в Музее Бергена и Кунстхалле.