© Предоставлено Креативным пространством «Ткачи»

АРСЕНИЙ ШТЕЙНЕР анализирует выставку ICONS в Санкт-Петербурге и подводит итоги своей личной «провинциальной гельманианы»

Ярмарочная борьба защитников нравственности и сторонников современного варианта доброго и вечного закончилась всеобщим примирением. Выставка ICONS в Санкт-Петербурге наконец-то состоялась.

Для меня лично выставка в Креативном пространстве «Ткачи» ставит последнюю точку в растянувшейся на несколько лет моей маленькой провинциальной гельманиане. В 2007 году с будущим замдиректора Пермского музея современного искусства PERMM Михаилом Сурковым мы бродили по Речному вокзалу, заваленному романтическим мусором Империи. Через год я писал для «Артхроники» большую статью о культурной ситуации в Перми. По разным делам бывая в Перми дважды в год, видел в музее несколько прекрасных выставок. Был на сорванном открытии ICONS в Краснодаре, брал интервью у «Народного Собора» на открытии «Родины» в Новосибирске. Постоянство народного бунта, практически вертикального, от низовых маргинальных организаций до высших уровней местной власти, его несоответствие контенту выставок, которые курировал Марат Гельман, приводило меня в полное недоумение. На Polit.ru я писал репортаж о круглом столе, где пытались рассудить «запретное искусство», и пришел к неприятному выводу, что в денатурированном обществе, рассыпанном на разрозненные группки по интересам, никакой диалог не возможен. Признаю, я ошибался; в первую очередь в силу корпоративного заблуждения, что художественная сторона выставок всеми должна рассматриваться в первую очередь.

Роль галереи Марата Гельмана в формировании постсоветского современного искусства невозможно переоценить. Подход к каждому проекту как к штурму Зимнего выбил для нового искусства социальную нишу. Но спустя 20 лет после малой художественной революции, результатом которой было образование пусть карликового, но все-таки рынка, образ современного искусства совершенно изменился. Для большинства наступило не богатое на скандальную славу, но мирное время. Подборки ICONS и выставки «Родина» состоят из далеких от комсомольского задора работ. Однако при помощи типичных активистских технологий они переводятся в общественно-политическую плоскость и претендуют на внимание далеких от искусства масс. Этот мессианский пафос вновь, как в 90-е, направлен на аудиторию вне арт-тусовки. Зачем?

Как недавно выразился по другому поводу Александр Невзоров, над ситуацией встать невозможно: «Либо ты за великую Россию, либо за свободную Ичкерию». При помощи светского музея религиозного искусства, в который, по мысли Гельмана, должна перерасти выставка ICONS, примирить «народ и ненарод», на которых мудрый Дм. А. Пригов когда-то нас всех поделил, невозможно. Результат хождения в народ без отряда сытых воинов – всегда погром. Торговать «добрым и вечным» вразнос можно, только если принимать за образец поведение англичан в Индии. А если нет – то от фарса недалеко до троллинга.

© Предоставлено Креативным пространством «Ткачи»

Этапы большого пути

Напомним, что нынешняя выставка в Креативном пространстве «Ткачи» – это вторая попытка перевезти в культурную столицу нашумевшую прошлым летом в Краснодаре выставку «современного религиозного искусства». Тогда губернатор Краснодарского края Александр Ткачев пригласил Марата Гельмана принять участие в культурной жизни региона. Тотчас последовали оговорки, что Кубань – край с чрезвычайно консервативными устоями. И для контраста с местным консерватизмом Гельман привез проект на религиозную тему.

Отпор самого маргинального толка не замедлил воспоследовать. Движение «Суть времени», казаки, скинхеды и граждане без партийной принадлежности заблокировали открытие выставки. Эта история в чернo-белом изложении обошла все СМИ, левые и правые, бульварные и объективные. На фоне шапкозакидательской битвы реакции и прогресса о содержании выставки говорили мало. Ее общественная роль затмила художественную настолько, что спустя полгода площадка Rizzordi Art Foudation в Петербурге, куда была готова переехать выставка, с самого верха получила настоятельные рекомендации ICONS отменить.

За последние месяцы «Суть времени» почему-то притихла и не будоражит обывателя заботами о нравственности. Мнимые казаки и учителя, рассылавшие по Питеру письма с увещеваниями запретить «Лолиту» и братьев Чепменов, обрели карикатурный рупор в виде депутата Милонова. На этом фоне инициатива «Ткачей» открыть ICONS выглядела гражданским подвигом во имя свободы и прогресса, для которого выбран хороший момент. И волею судьбы подвигу никто не угрожал. Напротив, Смольный обнародовал рекомендацию православному населению посетить выставку и разобраться самим, в чем дело, а пикеты у порога «Ткачей» проводились не против, а в защиту проекта.

Мирное открытие в «Ткачах» показало, что вся эта репетиловщина развернулась вокруг явления, не заслуживавшего и сотой доли такого внимания.

© Предоставлено Креативным пространством «Ткачи»

Читатели газет

В самом названии выставки лежит нехитрая игра слов: icons – не только иконы, но и иконки на десктопе. В том смысле, что религиозная картина – это знак, отсылающий к Писанию. Мысль, что почитаемая икона и светское изображение на евангельскую тему не так далеки, как принято полагать, транслирует религиовед Роман Багдасаров, автор статьи в каталоге выставки. Если отмахнуться от реформаторских амбиций Багдасарова, очевидно, что ни одна работа (включая новую картину, которой не было в других вариантах выставки, – «Троицу», которая стала известная благодаря сотрудничеству художницы Евгении Мальцевой с Романом Багдасаровым и коллекционером икон Виктором Бондаренко) не претендует когда-либо получить сакральный статус. Источником значительной части работ послужило как раз не религиозное чувство, которому тесно в рамках традиционной обрядовости, а формальное обращение к религиозной иконографии.

Таковы, например, скульптуры из железной арматуры Дмитрия Гутова. Если посмотреть под нужным углом, увидишь в ажурной путанице железа знакомую композицию «Благовещения». А сквозь нее (остроумный экспозиционный ход) виднеется и резиновое «Благовещение» Аладдина Гарунова, взятое наравне с двумя другими его вещами из знаменитой монографии Михаила Алпатова. Есть на выставке две новых работы питерского молодого художника Павла Брата из студии «Кухня». В его случае формализм в подборе работ приближается к неприличному анекдоту.

Диски диаметром сантиметров сорок состоят из резаных страниц глянцевых журналов, туго скрепленных широким металлическим ободом. Торцы страниц образуют слоистую структуру наподобие годичных колец дерева, но их узор сложнее. Толстые бумажные блины чрезвычайно декоративны и в то же время их отличает внутреннее напряжение и динамизм. Поэтому художник, который занимался ими в течение 2012 года, во время народных волнений после думских выборов, назвал эту серию «Восстание масс». А в 2013 году работы из этой серии № 10 и 12, в узорах которых можно углядеть Богоматерь с младенцем и нимб, попали в квазирелигиозный контекст выставки ICONS.

© Предоставлено Креативным пространством «Ткачи»

Формальный подход Русского музея в выборе тем временных выставок – излюбленный предмет для неумных шуток. «Красный цвет в русском искусстве», «Небо в искусстве» и т.д., последняя из этой серии – «Сон как Явь». Как правило, формальная тема дается в исторической перспективе, музей достает из запасников малоизвестные вещи, тема сна была раскрыта от Венецианова до Попкова и Булгаковой. А ICONS, «Родина» и более успешная в творческом отношении «Россия-2» принципиально собираются из очень тонкой прослойки «актуального и современного», исключая искусство новейших технологий, к которым Гельман не питает склонности. Ограниченный словарь и наглядность контента задают газетный формат прочтения выставок. Публицистический элемент для этих компиляций спасителен.

«Немножко тут, немножко тама»

60 работ 25 художников занимают половину 5-го этажа Креативного пространства «Ткачи», на другой половине – книжный магазин и кафе. На нижних этажах расположены офисы и молодежные магазинчики: шмотки, феньки, гитары, велосипеды. Несмотря на отсутствие специального выставочного освещения, экспозиция смонтирована лучше, чем в Краснодаре и Перми. Особенно хорошо удалась входная зона: две большие работы Гора Чахала и ауратичные «Хлеба» Анатолия Осмоловского смыкаются с книжным магазином и задают повышенный градус восприятия двух с половиной залов основной экспозиции. Это ударное, безупречное в дизайнерском смысле форте выставку спасает, но ненадолго.

Кроме работ талантливой Евгении Мальцевой, которая под чутким руководством посвятила себя реформаторству православия, и Павла Брата, который ищет творческий путь самостоятельно, новых вещей на выставке нет. Поэтому гастролей маловыразительной компиляции хорошо известных имиджей в Москве не будет. Ведутся переговоры о перевозке проекта в Милан. Но… Наивно было бы надеяться на понимание в Италии провокационного контекста ICONS. А без прибавочного элемента активистских технологий выставка, к сожалению, глубоко провинциальна.

© Предоставлено Креативным пространством «Ткачи»

Новые медиа отсутствуют как класс, нет ни инсталляций, ни видео, все живопись да фотография. Хаос и случайность в подборе работ не скроет ни один вариант концепции: ни примиренческий Гельмана, ни сектантский Багдасарова. Все эти работы мы уже где-то видели, их подборка в ICONS не стала шедевром экспозиционного мастерства. При этом для спокойного, без резких движений знакомства с современным искусством выставка хороша, и лучшим вариантом ее судьбы были бы гастроли по сельским клубам. Увы, передача «Суть времени» в Краснодаре все испортила.

Стократ большую популярность получил бы такой выставочный проект, как «Котики в современном искусстве». Снискал бы народную любовь, повысил бы авторитет современного искусства в массах, которым на высокие материи положить с прибором. Налаживая диалог искусства с церковью, что было мотивом выставки ICONS, не стоило забывать о диалоге с обществом. Спокойный контакт с публикой случился с третьей попытки; и конструктивных результатов ожидать, увы, не приходится.

«Что делать» в русском искусстве

Население России, включая современных художников, до сих пор не разобралось, чей портрет вешать в красный угол: Сталина, Путина или Николая Угодника. Откровение «Черного квадрата» занимает в русском пантеоне ничтожно малую нишу. В точности,  как изображено на авторском (№ 27 из тиража 155) принте Дэмиена Херста, чье участие придает выставке немножко международного статуса: 33,3% Отца, 33,3% Сына и 33,3% Духа. Кстати, сам по себе этот постер под стеклом – прекрасный плакат в лучших традициях графдизайна 70-х годов, и он хорошо бы смотрелся на афише выставки. Но… звезде Херста опускаться до плаката не положено.

© Предоставлено Креативным пространством «Ткачи»

Чересчур честный кураторский подход в композиции выставки повторяет этот околорелигиозный хаос. На ICONS всего понемножку: нежнейшая вещь Гора Чахала «Солнце Правды, Добра и Красоты» и комикс по мотивам Апокалипсиса Георгия Острецова (немного цензурированный, чтобы прикрыть тему сисек), формалистские фактуры «Хлебов» Осмоловского и блинов Брата, чудесные «Прориси» Александра Сигутина, в которых он одним росчерком выписывает традиционный силуэт, и его же серия «Деисусный чин», ужасная смесь иконы и супрематизма, где несладко пришлось обоим. Люди с синдромом Дауна изображают евангельские сцены на фото Рауфа Мамедова, картинки из новостных лент иллюстрируют цитаты из Писания в известном проекте Врубеля и Тимофеевой, каким-то боком затесалась иература Шварцмана… Все как у людей: и в храм пойти, и на Масленицу во славу Ярилы блинов напечь. И если вокруг такой невинной во всех смыслах истории разгорается скандал длиной почти в целый год, следует спрашивать не «кто виноват», а «кому это выгодно».

Питерская же выставка выгодна в первую очередь Planet Media Group, арендатору выставочного зала «Ткачей». Остальные площади бывшей швейной фабрики им. Анисимова никак не связаны с культурным центром и немалую аренду Planet Media Group приходится отбивать самостоятельно. PMG надеется за время работы выставки залучить 10 тысяч посетителей и выйти в ноль по расходам: входной билет стоит 200 рублей. И, конечно, после такого успеха – Гельман да без казаков – новая площадка без четко выстроенной культурной политики станет привлекательнее для коммерческих выставок.

А тем временем Марат Гельман готовит новый проект «Лес» на тему экологии. Ожидает ли нас священная война с зелеными – покажет время.

Арсений Штейнер

Выставка ICONS продлится в Креативном пространстве «Ткачи» (Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, д. 60) до 21 апреля 

Работа Джейка и Диноса Чепменов © Philipp Ebeling

Прокуратура Санкт-Петербурга не выявила признаков экстремизма на выставке британских художников Джейка и Диноса Чепменов «Конец веселья» в Государственном Эрмитаже. Об этом сообщается на официальном сайте ведомства.

«Сотрудниками прокуратуры совместно с ведущим специалистом Российского Государственного Исторического архива Кретич О.В. произведен осмотр экспонатов выставки Джейка и Диноса Чепменов под названием “Конец веселья”, в ходе которого фактов осквернения христианских святынь выявлено не было», – говорится в заявлении, размещенном на сайте прокуратуры.

Ранее в связи с жалобами жителей города в отношении выставки была начата проверка: подавших заявление граждан возмутил один из экспонатов выставки, представляющий собой крест с распятыми на нем плюшевым мишкой и клоуном – символом сети быстрого питания «Макдональдс».

Еще до оглашения результатов проверки сами художники принесли свои извинения возмущенным гражданам. «Мы экстремально сожалеем, что некоторые посетители выставки “Конец веселья” в Эрмитаже были экстремально расстроены. Экстремально грустно получать обвинения в экстремизме – особенно от религиозных групп. Мы надеемся, что государственный прокурор, назначенный расследовать обвинения в экстремизме, примет наши экстремальные извинения», – заявили художники, добавив, что в Россию они «больше ни ногой».

Факт подачи жалобы крайне возмутил директора Эрмитажа Михаила Пиотровского. Он заявил, что настаивает на исключительном праве музея самостоятельно определять, что является искусством и что ему следует выставлять, подчеркнув, что «вкусы толпы в данном случае не могут служить ни эстетическим, ни нравственным ориентиром». Он также рассказал, что направил письмо прокурору  города с просьбой «провести расследование по вопросу деятельности людей, в массовом порядке препятствующих нормальной деятельности как музея, так и прокуратуры».

Выставка братьев Чепмен «Конец веселья» открыта в Эрмитаже до 13 января. Их работа – инсталляция в жанре «бедствия войны», состоящая из миниатюрных пластмассовых фигурок.

Источник: Прокуратура Санкт-Петербурга

Материалы по теме:
Чепмены извинились перед петербуржцами, 10.12.12
Выставку в Эрмитаже проверяют на экстремизм, 07.12.12

Работа Джейка и Диноса Чепменов © Philipp Ebeling

Братья Джейк и Динос Чепмены, авторы выставки «Конец веселья» в Эрмитаже, извинились перед петербуржцами. Об этом сообщает BBC.

На прошлой неделе стало известно, что прокуратура Петербурга проводит проверки в связи с жалобами горожан на признаки экстремизма, обнаруженные в некоторых работах экспозиции.

«Мы экстремально сожалеем, что некоторые посетители выставки «Конец веселья» в Эрмитаже были экстремально расстроены. Экстремально грустно получать обвинения в экстремизме – особенно от религиозных групп. Мы надеемся, что государственный прокурор, назначенный расследовать обвинения в экстремизме, примет наши экстремальные извинения», – заявили художники.

«P.S.: не забыть: в Россию больше ни ногой», – добавили они.

Как сообщил «Российской газете» директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, прокуратура «предварительно не усмотрела в наших действиях признаков экстремизма».

«Параллельно я направил письмо прокурору  города с просьбой провести расследование по вопросу деятельности людей, в массовом порядке препятствующих нормальной деятельности как музея, так и прокуратуры», – рассказал он.

«Мы твердо считали и считаем, что музей является тем учреждением, которое вправе решать, что является искусством и что ему следует выставлять. Вкусы толпы в данном случае не могут служить ни эстетическим, ни нравственным ориентиром», – добавил Пиотровский.

Выставка братьев Джейка и Диноса Чепменов открылась в Эрмитаже 20 октября. Она представляет собой инсталляцию из множества маленьких фигурок по мотивам серии офортов Гойи «Ужасы войны».

Источник: BBC, Российская газета

Материалы по теме:
Выставку в Эрмитаже проверяют на экстремизм, 07.12.12
Павел Герасименко. Игра в насилие, 22.10.2012
Андрей Паршиков. Где-то над радугой, 17.10.12

«Люди считают, что осквернен христианский крест тем, что на выставке к нему приколочены макдональдский клоун и плюшевый мишка. К нам пришли из прокуратуры и проводят проверку. Может быть, они еще вынесут решение, что мы экстремисты», – рассказал журналистам в пятницу директор музея Михаил Пиотровский.

Он отметил, что уже написал письмо генеральному прокурору России, в котором просит принять меры, «чтобы и нам, и прокуратуре не мешали работать».

«Это культурная деградация нашего общества. Это доносное использование общественного мнения. Ничего кощунственного здесь нет, а явное желание испортить настроение в городе есть», – подчеркнул директор Эрмитажа.

Он добавил, что музей вправе решать, что ему выставлять. «Искусство это или не искусство решает музей. Диктовать нам правила таким уличным способом нельзя», – считает Пиотровский.

Директор музея также рассказал, что в будущем необходимо провести конференцию на тему «Кощунство в мировом искусстве».

Выставка братьев Джейка и Диноса Чепменов открылась в Эрмитаже 20 октября. Она представляет собой инсталляцию из множества маленьких фигурок по мотивам серии офортов Гойи «Ужасы войны».

Источник: Интерфакс

Материалы по теме:
Павел Герасименко. Игра в насилие, 22.10.2012
Андрей Паршиков. Где-то над радугой, 17.10.12

Глубокого смысла в событиях прошедшего «Киберфеста» в Санкт-Петербурге ПАВЕЛ ГЕРАСИМЕНКО не обнаружил. Но симпатичные проекты нашел.

Александра Дементьева (Бельгия-Россия). Невыносимая легкость © cylandfest.com

Проходящий в этом году в шестой раз «Киберфест» справедливо именовал себя «первым и единственным в России международным фестивалем кибернетического искусства», и элементом художественной среды Петербурга он точно стал. Если ранее среди главных организаторов был петербургский филиал ГЦСИ, прежний директор которого Марина Колдобская принимала активное участие в фестивале с самого начала как художник и куратор, то существование в качестве самостоятельной культурной величины в этом году пошло на пользу качеству фестиваля, нашедшему новых партнеров. Основной площадкой, на которой помимо выставки в течение всей недели проходили видеопоказы и перформансы, было выбрано пространство «Ткачи». Из новых петербургских лофтов эта площадка не только самая активная, но, похоже, самая благоустроенная и продвинутая технически, а для представленного на выставке высокотехнологичного искусства это как раз важно. Техника здесь работает без сбоев, инсталляции и видеопроекции просторно располагаются в одном большом выставочном пространстве, тут же сцена, на которой происходят перформансы.

Каждый фестиваль имеет свой девиз и отдельную тему, в этом году это «У дверей рая». Правда, искать глубокий смысл в красивом названии бесполезно, кураторский текст Марины Колдобской аморфен, но так он даже лучше подходит к искусству, представленному на «Киберфесте». Претендуя на постановку и решение сущностных проблем, в действительности же киберискусство занято узкоспециальными вещами и частными проблемами. Никакого дополнительного смысла или иного содержания, помимо технического, у объектов на выставке обнаружить не удается. В большинстве случаев перед нами аттракционы, более или менее интересные в зависимости от эмоциональной и интеллектуальной активности зрителя.

Работа аргентинского художника Лео Нуньеса глубокомысленно названа «Жизнь – игра»: от движения руки над столом сотня смонтированных на нем реле начинают переключаться со звуком, напоминающим треск цикад, и подсвечиваться. В работе Анны Франц «Облако, которое пахнет голубым», над видеопроекцией облаков и неба перемещается листок стальной фольги,  усиленный звук ее колебаний изображает порывы ветра. Две видеоработы могут считаться социальными: в одной автор наблюдает за очередью пассажиров вапоретто («Те, кто уходят и те, кто остаются» итальянки Марии Терезы Сартори), в другой – за плачущими от несчастной любви перед веб-камерой девушками (Коен Тейс из Бельгии, «Река»). С ними соседствует нехитрая «Катаринка» польской художницы Лидии Витковской – проекция в ящике работает до тех пор, пока кто-то крутит ручку шарманки-катаринки. Социальным качеством обладает и тройная видеопроекция, окружающая зрителя в работе Елены Губановой и Ивана Говоркова. Ее название «Седьмой этаж без лифта» – пересчет ступенек в старом петербургском доме – звучит грустной иронией.

Алисия Еггерт и Майк Флеминг (США). Вечность © cylandfest.com

«Вечность» Алисы Эггерт и Майка Флеминга, –  возможно, лучшая из показанных работ. Часы  совместным движением раз в 12 часов образуют  слово «eternity» из стрелок, которые все остальное время выглядят изысканной графической абстракцией. Механизмы без циферблатов не оставляют возможности проверить часы, и с такой вечностью проще согласиться, рядом с работой всегда висит фотография идеального состояния инсталляции.

Искусство новых технологий возникло и развивалось в соответствии с максимой философа Маршалла Маклюэна, ставшей уже классикой, – the medium is the message, – однако, кажется, за прошедшие годы весь «месседж» без остатка ушел в «медиум». Кибернетическое искусство оказывается отчасти луна-парком, отчасти орденом посвященных. В этом смысле примечательно, что почти все экспликации к работам на выставке написаны герметичным постструктуралистским языком.

Павел Герасименко

Жан-Мишель Роллан. Вентилятор © cylandfest.com

С 23 по 28 ноября в Санкт-Петербурге пройдет «Киберфест / Cyberfest», ежегодный международный фестиваль кибернетического искусства. В этом году в мероприятии примут участие 80 художников из 20 стран мира, в том числе из России, Франции, Бельгии, Канады, Италии, Германии, Бразилии, Литвы, Филиппин и др.

Тема фестиваля – «У дверей рая». Кураторы фестиваля – Анна Франц и Марина Колдобская. Фестиваль пройдет с 23 по 27 ноября на нескольких площадках: Государственный Эрмитаж, пространство «Ткачи», Санкт-Петербургский университет, галерея Art re.FLEX, Frants Gallery Space.

23 ноября в Молодежном образовательном центре Государственного Эрмитажа в 16.00 состоится пресс-конференция фестиваля. Там пройдет презентация международной видеопрограммы (куратор Виктория Илюшкина), куда вошли работы Анны Ермолаевой, Коена Тейса, Марии Терезы Сартори, Франчески Фини, Римаса Сакалаускаса, дуэта ТОТАРТ и др.

В этот же день в пространстве «Ткачи» в 18.00 откроется главная выставка фестиваля. На ней будут представлены инсталляции и перформансы Лео Нуньеса, Мариелы Ирегю и Мигеля Грасси, Жан-Мишеля Роллана, Марии Терезы Сартори, Елены Губановой и Ивана Говоркова, Анны Франц, Натальи Лях и др. В 19.00 здесь же будет показана видеопрограмма «Переправа» бразильского куратора Мораиса Печковски.

24 ноября в галерее Art re.FLEX начнет работу программа саундарта «Невиданные миры» (куратор Сергей Комаров, участвуют Kurvenschreiber, Александра Дементьева, Лори Шпигель, Ник Эдвардс, ::vtol:: и др.)

Кроме того, в программе фестиваля предусмотрена обширная образовательная программа гостей и участников фестиваля, доступная на сайте «Киберфеста» по адресу cylandfest.com/site/programm-2012-ru.

«Киберфест / Cyberfest» проводится в Санкт-Петербурге ежегодно с 2007 года. Российская часть проекта базируется в основном на разработках медиалаборатории Cyland, основанной в 2007 году Мариной Колдобской и Анной Франц.

Источник: пресс-релиз

Выставка «Icons» в Краснодаре © Фото: Арсений Штейнер

Галерист Марат Гельман, который собирался 17 октября открыть в Санкт-Петербурге выставку «Icons», заявил, что отменяет ее после того, как получил предложение фонда Rizzordi перенести вернисаж на год в связи с «неблагоприятной атмосферой» в городе. В понедельник галерист разместил в своем блоге в Livejournal письмо председателя правления фонда Виталия Рицци, в котором он изложил соответствующую просьбу.

«Выставка “Icons” в вашем (фонда Rizzordi) пространстве не переносится, а отменяется», — написал Гельман в своем блоге во вторник, обращаясь к Рицци.

В интервью агентству РИА «Новости» галерист предположил, что «борцы» с выставкой — «Профсоюз граждан России», «Народный собор» и другие общественные организации – передали губернатору Георгию Полтавченко требование о запрете выставки, а он, в свою очередь, изложил его руководству фонда.

«В сложной ситуации требовать от людей искусства героизма не приходится», — сказал Гельман, отметив, что ранее руководство фонда само пригасило его провести выставку в их пространстве.

В пресс-службе вице-губернатора города Василия Кичеджи РИА «Новости» сообщили, что он уже высказывал свою позицию по этой выставке, когда в Петербурге собирали подписи против ее проведения. В частности, Кичеджи заявлял, что власти города не могут влиять на выбор галеристов. Он отметил, что галерея Rizzordi является частной и за содержание выставок отвечают ее руководители, они же несут моральную ответственность за то, что выставляется в галерее.

Гельман выразил сожаление по поводу того, что эта ситуация сложилась именно в Петербурге. По мнению галериста, письмо из фонда Rizzordi свидетельствует о том, что хозяевами в культурной столице, являются «не люди культуры, а мракобесы, которые считают, что инакомыслящие не должны существовать».

«Мое мнение, что все происходящее — морок, и долго он продолжаться не может. Они доведут его до абсурда», – сказал он РИА «Новости».

Выставка «Icons» ранее прошла в Краснодаре, где против нее выступило несколько епархий Русской православной церкви. На открытии противники проекта устроили пикет и заблокировали вход на выставку. Сейчас «Icons» проходит в Пермском музее современного искусства, принято решение продлить ее до 1 ноября.

Материалы по теме:
Арсений Штейнер. Картинки с ярмарки, 07.06.12
Арсений Штейнер. Война люберов с неформалами, 25.05.12

Известные законодательные инициативы в одном из российских городов, направленные против скрипа мебели по ночам, громкого храпа, стонов и топота котов, поражает даже самые невозмутимые умы. Возникает ощущение, что в глазах чиновников город предстает этакой антиутопией, от которой необходимо срочно защищать граждан. На эту тему пофантазировал АНДРЕЙ ПАРШИКОВ

В течение года на северо-западе России формировалась воронка, росла тьма Готэма, ковались мечи Мордора, разверзалась цитадель абсолютного зла. Разверзлась. Над законотворчеством города N смеются даже в Общественной палате.

Между тем город N – совершенно несчастный город. Только представьте, каково там жить: просыпается утром честный законопослушный гражданин, бредет к холодильнику, берет кефир или другой кисломолочный продукт, и что видит на упаковке? Радугу. Ну, понятно, кому это понравится? Вы вот где в последний раз радугу видели? В небе? Это вы плохо смотрите. Правильный ответ – на прогнившем Западе или госдеповских митингах в колонне геев, лесбиянок и транссексуалов. Разве допустимо на продуктах, которые дети могут взять в свои невинные руки, печатать такое?! Более того, хитрые маркетологи убрали из радуги голубой цвет, не оставив таким образом ни единого сомнения в означаемом. Причем, синий и голубой различаются совершенно четко, особенно ответственными гражданами, имеющими сноровку и навыки генерала-педоискателя из нашумевшего сериала «38 обезьян».

По дороге на работу тоже надо быть начеку. Ведь пропаганда гомосексуальности – почти повсюду. Напасть могут буквально из-за угла, чтобы рекрутировать в свою армию порока. Причем чаще всего лесбиянки, геи и педофилы, что мыслится в этом городе как почти одно и то же, часто прячутся в подвалах детских учебных учреждений, дабы развратить умы несовершеннолетних, используя эффект неожиданности.

Но это все цветочки, с этим власти как-то справляются. Гораздо сложнее выдерживать атаки знаменитостей. Ведь престарелые поп-звезды публично наносят символы порока на своих поклонников, используя тех как пушечное мясо для развращения масс.

Но настоящий апокалипсис происходит, когда на город опускается мгла. Лучше попасть домой до наступления темноты, иначе пиши пропало. Фауна города N в результате эволюционных отклонений и мутаций претерпела серьезную трансформацию, породив чудовищ, ранее описанных разве что только в научной фантастике. Если дома за закрытыми окнами и дверьми вы услышите душераздирающий вой, от которого могут посыпаться стекла, знайте, – это одичавшие собаки, наводящие ужас на жителей города. По сравнению с ними собака Баскервилей – щенок, которого носят на руках бобо Гринвич-Виллиджа во время вернисажей. Главное – в этот момент срочно вставить беруши и лечь лицом вниз на  пол, чтобы вой не свел вас с ума. Но и это еще отнюдь не все.

Следующий пункт – это снова порок и разврат. Что люди делают ночью? Приличные, разумеется, спят. Но мутации не обошли и людей. В городе N появились особи, у которых в ночное время суток просыпается, стыдно сказать, либидо. В это время желательно отодвинуться от стен, надеть каску и не вынимать беруши, так как в стену будут монотонно стучать изголовья  кроватей, которые при этом будут страшно скрипеть, не давая заснуть добродетельным жителям города.

Более того, даже те, кто, казалось бы, мирно спит, тоже может оказаться небезопасным для общества. Из-за сырой холодной погоды и некоторых до сих пор не установленных факторов город N поразил вирус храпа повышенной громкости. Этот вирус неизлечим, поэтому в ближайшее время стоит ожидать легализации эвтаназии в городе.

Но и на этом кошмар, распространяющийся под покровом мглы, не заканчивается. В какой-то момент могут случиться подземные толчки. Полки начнут падать, посуда биться, поэтому, кстати,  люстры в городе N лучше снять еще днем, все осветительные приборы стоит расположить на полу. Толчки могут достигать нескольких баллов по шкале Рихтера, хотя город N находится не в самой сейсмоопасной зоне. Виной всему ужасные монстры – Топочущие Коты. Они до сих пор заселяют квартиры своих бывших хозяев, которых сожрали после резкого всплеска мутации, приведшей Котов к значительному увеличению в размерах, людоедству и тягой к странному топоту. Все это, как и их урчание, ученые разгадать не в силах.

Но зато те, кто выживет в этом монструозном постапокалиптическом аду, смогут попасть на выставку Джейка и Диноса Чепменов в Эрмитаже. Причем те из них, кто обладает физической силой и готов вкалывать бесплатно на монтаже (прикручивать пластиковые гениталии к манекенам?), попадут прямо на открытие со своими подругами и даже, о, ужас!  с друзьями, а еще получат каталог этого прекрасного искусства, которое мир уже благополучно пережил в девяностые. В таком антиутопическом окружении уже совсем не молодые «молодые британцы» смотрятся довольно уместно. Все остальное, видимо, затеряется. В самом деле, ну не выставлять же какую-то современную интеллектуальщину, а то Коты затопчут.

Андрей Паршиков – куратор

«Петербург в силу воли Петра исторически оказался в особом геополитическом пространстве Балтийского региона, – говорится в пресс-релизе проекта. – Потеряв после революции статус столицы и оказавшись в центростремительном водовороте московской государственности, Петербург все же сохранил своеобразие культурного ландшафта и артистических традиций. Балтийское же местоположение создало для него единственную возможность прямого культурного диалога со странами ближайшего европейского региона, который мог проводится в обход бюрократически выстроенной московской вертикали. <…> в нашем проекте мы ставим задачу разглядеть, что же такое особо “балтийское” скрывается в мироощущении, характере и визуальности петербургских художников»

Основной проект биеннале, состоящий из суммы нескольких кураторских проектов, пройдет в залах Rizzordi Art Foundation, а отдельные авторские проекты будут показаны в петербургских галереях Borey Art Gallery, AlGallery, Dmitry Semenov Gallery и Музее-квартире В. Набокова.

Кроме того, в рамках биеннале откроется проект «ПриБалтика» – кураторская выставка создателя Центра искусств имени С.П. Дягилева и профессора СПбГУ Татьяны Юрьевой. Проект будет посвящен художественно-графической и скульптурной традиции прибалтийских стран и ее эстетических пересечениях с петербургской живописной традицией.

Кураторский проект Антона Чумака и Дмитрия Пиликина «Петербург / Новый слой» представит работы молодых художников, отобранных в результате сетевого конкурса. В экспозиция войдут также работы художников, которых, по мнению кураторов, нельзя можно отнести к молодежи. «Петербургская художественная жизнь разделена на отдельные страты, – говорится в пресс-релизе. – Есть также петербургские художники, работы которых чаще появляются в других городах и странах, и есть художники из других городов и стран, активно участвующие в петербургской художественной жизни. Разрывая границы этих страт мы сознательно соединили разные художественные сообщения в одном проекте, задача которого показать саму непрерывность процесса “приливов и отливов” новых имен и его петербургскую специфику».

Некоммерческим художественным инициативам и неофициальным институциям будет посвящен проект «Башни силы / Петербургские некоммерческие арт-инициативы».

В течение всей выставки на основной площадке биеннале будет работать открытая дискуссионная платформа.

Дмитрий А. Пригов © Дмитрий Кузьмин / gallery.vavilon.ru

Государственный Эрмитаж в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» объявил о начале создания постоянной экспозиции современного искусства в отреставрированных помещениях первой очереди Восточного крыла Главного штаба. Первым залом, который откроется для посетителей 6 ноября, станет зал Дмитрия Александровича Пригова (1940–2007).

Дмитрий Пригов – поэт и прозаик, художник, один из основоположников московского концептуализма, автор большого числа текстов (свыше тридцати пяти тысяч стихотворений, четырех романов, статей о современном искусстве и литературе), графических работ, коллажей, объектов, инсталляций, перформансов. В собрании Государственного Эрмитажа хранятся свыше 400 работ  Пригова, полученных музеем в дар от его наследников. В 2011 году большая их часть была представлена Эрмитажем на выставке «Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов», прошедшей в рамках 54-й Биеннале современного искусства в Венеции (куратор – заведующий сектором современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков).

Важнейшая часть этого корпуса эрмитажных работ будет представлена на открытии зала Дмитрия Александровича Пригова в постоянной экспозиции современного искусства. Выставку дополнят видеоработы художника и инсталляции, воссозданные по его эскизам.

К открытию зала приурочено проведение фестиваля «Дни Дмитрия Александровича Пригова в Эрмитаже», который пройдет с 1 по 8 ноября 2012 года в Главном штабе и в Эрмитажном театре. В течение недели будет проходить целый комплекс мероприятий, посвященных творчеству автора, в которых примут участие поэты Лев Рубинштейн, Елена Фанайлова и Мария Степанова, композиторы Владимир Раннев и Владимир Тарасов и многие другие.

С 6 по 8 ноября 2012 года пройдет Международная конференция «IV Приговские чтения» на тему: «Д.А. Пригов: слово – образ – перформанс». Фестиваль организован Государственным Эрмитажем в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» при участии Фонда Дмитрия Пригова (Германия) и Учебно-научной лаборатории имени Д.А. Пригова при Российской государственном гуманитарном университете. Детальная программа фестиваля представлена на сайте Государственного Эрмитажа.

Источник: Эрмитаж