Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих (1712–1774). Итальянский пейзаж с мостом. 1750-е © Предоставлено пресс-службой Эрмитажа

СЕРГЕЙ ХАЧАТУРОВ об отношении к заимствованию и апроприации сейчас и в предшествующие эпохи на примере выставки Христиана Вильгельма Эрнста Дитриха (1712–1774) в Эрмитаже.

Сегодня сознательное заимствование чужих тем, идей, стилей и методов в искусстве может оцениваться двояко. Или как плагиат, или как принципиальный художественный жест – апроприация (присвоение произведений). Плагиат официально заклеймили тогда, когда мощно в публичном пространстве заявила о себе личность художника, творца, избранного «артиста», благодаря своей уникальности и гениальности способного открыть человечеству новые пути к мировой гармонии. В общем, Автор стал божеством с эпохи романтизма. Поскольку времена нынче совсем не романтические, то после Вальтера Беньямина и его статьи «Искусство в эпоху технической воспроизводимости» тема авторских прав, «копирайта» подвергалась известной деконструкции. Апроприация стала методом познания границ творчества, определения территории коммуникации художественного текста в социуме. И актуальными оказались мастера, не связанные с некогда магистральной романтической линией. Один из них, немецкий художник XVIII века Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих,  стал героем выставки «Художник всех школ» в Государственном Эрмитаже.

Символично, что экспозиция приурочена к 250-летию главного музея европейского искусства в России. Если собрать все многочисленное (порядка двух тысяч картин в разных музейных и частных собраниях Европы) наследие Дитриха и развесить его в одном дворце, то вот вам, пожалуйста, – малая версия искусства старых европейских мастеров от позднего Ренессанса, барокко к рококо и академизму. Символично и то, что пейзажи Дитриха оказались в числе первых закупок у берлинского негоцианта И. Гоцковского, положивших в 1764 году начало картинной галерее Эрмитажа. Жанровые сценки Дитриха в стиле «малых голландцев» были приобретены в составе собрания саксонского министра Генриха фон Брюля в 1769 году самой Екатериной II.

Художник Вильгельм Эрнст Дитрих восхищал тех, кто критерием искусства избрал следование признанным, проверенным временем образцам. Создавший дрезденский Цвингер саксонский курфюрст Август Сильный это музейное качество отношения к искусству пестовал. Как пишут в каталоге кураторы выставки Мария Гарлова, Алексей Ларионов и Сергей Орехов, при определении задания начинающему художнику Август Сильный руководствовался словами «во вкусе» и «в манере». Дитрих во всех смыслах пришелся ко двору и с 1731 году стал придворным художником под покровительством министра-мецената графа Генриха фон Брюля.

Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих (1712–1774). Морской берег с развалинами башни. 1753 © Предоставлено пресс-службой Эрмитажа

Он легко делал графические и живописные вещички во вкусе малых голландцев, полотна в манере Рембрандта, Караваджо, Рафаэля, Рубенса, итальянских пейзажистов и жанристов XVII века. Его друг искусствовед и археолог Иоганн Иоахим Винкельман называл Дитриха «Рафаэлем нашего и всех времен в пейзаже». Кураторы выставки рассказывают, что уже в нынешнее время, в конце 1990-х – начале нулевых,  известный музейный вор Стефан Брайтвизер признался, что заниматься воровской «апроприацией» (а попросту говоря материальной кражей экспонатов) его сподвиг именно Дитрих, точнее, его выполненный в манере Рембрандта женский портрет, хранившийся в одном альпийском замке. До сих пор в Кишиневе скопированную с Дитриха фигуру мужчины в богатых турецких одеждах (в манере Рембрандта) атрибутируют как работу неизвестного художника голландской школы XVII века.

Доромантический век Просвещения был сходен с нашим в том, что проблема авторства решалась весьма своеобразно, в согласии с некой иерархией представлений о прекрасном, пестуемой академией и влиятельными заказчиками. Вспомним, в частности, что для Моцарта, Гайдна не существовала проблема заимствования чужой мелодии, которую они улучшали своими вариациями и дополняли каденциями. Вспомним, что до сих пор не решена проблема авторства многих шедевров русской архитектуры века Просвещения (таких, как Пашков дом, многочисленные церкви), в создании которых личность заказчика не менее важна, чем собственно зодчего.

Более того, повсеместно приветствовалось желание «улучшить» выбранные образцы в соответствии с бытующими представлениями о хорошем вкусе и прекрасном. Так, кураторы отмечают, что Дитрих «продолжал глубоко изучать живопись старых мастеров, возвращая к жизни их картины, но иногда увлекался и переписывал работы нидерландских художников XVII века, «улучшая» их на собственный лад. Он часто копировал, причем подписывал копии своим именем, не видя в этом ничего зазорного и даже, наоборот, гордясь особенно удачными имитациями оригиналов». Во многом эта стратегия предвосхищает творчество братьев Чепменов, тоже, кстати, гостящих в залах Эрмитажа.

Интересно, что как раз именно в Авторскую, романтическую эпоху подобный метод «улучшения» старинных образцов был не в чести. Свидетельство тому – отзыв Стендаля об очень качественно сделанной молодым Карлом Брюлловым копии фрески «Афинская школа» Рафаэля. Писателя смутило стремление Брюллова дописать ренессансного гения: «Копия…, по-моему, была бы превосходна, если бы художник не позволял себе иногда восстанавливать то, что время уничтожило в произведении Рафаэля, и даже некоторые детали, которых Рафаэль не хотел изображать на картине, рассматриваемой с расстояния семи или восьми шагов». То есть для романтиков, помимо уникальной Личности Художника  другими драгоценными авторами шедевра становятся Время и История, следы, оставленные ими.

Наше время все же совмещает в себе парадигмы зрения просветителей и романтиков. Подобно первым, мы любуемся мастерски сделанными пейзажами, портретами и жанрами Дитриха в живописи и графике, осознаем, что уровень «сделанности» возводит немецкую школу наследников Дитриха на большие высоты. Подобно вторым, мы все же наслаждаемся умением держать историческую, временную дистанцию и получать удовольствие от различий авторской версии имитаций Дитриха и выбранных им оригиналов.

Сергей Хачатуров

Выставка «Художник всех школ. Христиан Вильгельм Эрнст Дитрих (1712–1774)» открыта в Государственном Эрмитаже до 24 февраля.

Работа Джейка и Диноса Чепменов © Philipp Ebeling

Прокуратура Санкт-Петербурга не выявила признаков экстремизма на выставке британских художников Джейка и Диноса Чепменов «Конец веселья» в Государственном Эрмитаже. Об этом сообщается на официальном сайте ведомства.

«Сотрудниками прокуратуры совместно с ведущим специалистом Российского Государственного Исторического архива Кретич О.В. произведен осмотр экспонатов выставки Джейка и Диноса Чепменов под названием “Конец веселья”, в ходе которого фактов осквернения христианских святынь выявлено не было», – говорится в заявлении, размещенном на сайте прокуратуры.

Ранее в связи с жалобами жителей города в отношении выставки была начата проверка: подавших заявление граждан возмутил один из экспонатов выставки, представляющий собой крест с распятыми на нем плюшевым мишкой и клоуном – символом сети быстрого питания «Макдональдс».

Еще до оглашения результатов проверки сами художники принесли свои извинения возмущенным гражданам. «Мы экстремально сожалеем, что некоторые посетители выставки “Конец веселья” в Эрмитаже были экстремально расстроены. Экстремально грустно получать обвинения в экстремизме – особенно от религиозных групп. Мы надеемся, что государственный прокурор, назначенный расследовать обвинения в экстремизме, примет наши экстремальные извинения», – заявили художники, добавив, что в Россию они «больше ни ногой».

Факт подачи жалобы крайне возмутил директора Эрмитажа Михаила Пиотровского. Он заявил, что настаивает на исключительном праве музея самостоятельно определять, что является искусством и что ему следует выставлять, подчеркнув, что «вкусы толпы в данном случае не могут служить ни эстетическим, ни нравственным ориентиром». Он также рассказал, что направил письмо прокурору  города с просьбой «провести расследование по вопросу деятельности людей, в массовом порядке препятствующих нормальной деятельности как музея, так и прокуратуры».

Выставка братьев Чепмен «Конец веселья» открыта в Эрмитаже до 13 января. Их работа – инсталляция в жанре «бедствия войны», состоящая из миниатюрных пластмассовых фигурок.

Источник: Прокуратура Санкт-Петербурга

Материалы по теме:
Чепмены извинились перед петербуржцами, 10.12.12
Выставку в Эрмитаже проверяют на экстремизм, 07.12.12

Работа Джейка и Диноса Чепменов © Philipp Ebeling

Братья Джейк и Динос Чепмены, авторы выставки «Конец веселья» в Эрмитаже, извинились перед петербуржцами. Об этом сообщает BBC.

На прошлой неделе стало известно, что прокуратура Петербурга проводит проверки в связи с жалобами горожан на признаки экстремизма, обнаруженные в некоторых работах экспозиции.

«Мы экстремально сожалеем, что некоторые посетители выставки «Конец веселья» в Эрмитаже были экстремально расстроены. Экстремально грустно получать обвинения в экстремизме – особенно от религиозных групп. Мы надеемся, что государственный прокурор, назначенный расследовать обвинения в экстремизме, примет наши экстремальные извинения», – заявили художники.

«P.S.: не забыть: в Россию больше ни ногой», – добавили они.

Как сообщил «Российской газете» директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, прокуратура «предварительно не усмотрела в наших действиях признаков экстремизма».

«Параллельно я направил письмо прокурору  города с просьбой провести расследование по вопросу деятельности людей, в массовом порядке препятствующих нормальной деятельности как музея, так и прокуратуры», – рассказал он.

«Мы твердо считали и считаем, что музей является тем учреждением, которое вправе решать, что является искусством и что ему следует выставлять. Вкусы толпы в данном случае не могут служить ни эстетическим, ни нравственным ориентиром», – добавил Пиотровский.

Выставка братьев Джейка и Диноса Чепменов открылась в Эрмитаже 20 октября. Она представляет собой инсталляцию из множества маленьких фигурок по мотивам серии офортов Гойи «Ужасы войны».

Источник: BBC, Российская газета

Материалы по теме:
Выставку в Эрмитаже проверяют на экстремизм, 07.12.12
Павел Герасименко. Игра в насилие, 22.10.2012
Андрей Паршиков. Где-то над радугой, 17.10.12

«Люди считают, что осквернен христианский крест тем, что на выставке к нему приколочены макдональдский клоун и плюшевый мишка. К нам пришли из прокуратуры и проводят проверку. Может быть, они еще вынесут решение, что мы экстремисты», – рассказал журналистам в пятницу директор музея Михаил Пиотровский.

Он отметил, что уже написал письмо генеральному прокурору России, в котором просит принять меры, «чтобы и нам, и прокуратуре не мешали работать».

«Это культурная деградация нашего общества. Это доносное использование общественного мнения. Ничего кощунственного здесь нет, а явное желание испортить настроение в городе есть», – подчеркнул директор Эрмитажа.

Он добавил, что музей вправе решать, что ему выставлять. «Искусство это или не искусство решает музей. Диктовать нам правила таким уличным способом нельзя», – считает Пиотровский.

Директор музея также рассказал, что в будущем необходимо провести конференцию на тему «Кощунство в мировом искусстве».

Выставка братьев Джейка и Диноса Чепменов открылась в Эрмитаже 20 октября. Она представляет собой инсталляцию из множества маленьких фигурок по мотивам серии офортов Гойи «Ужасы войны».

Источник: Интерфакс

Материалы по теме:
Павел Герасименко. Игра в насилие, 22.10.2012
Андрей Паршиков. Где-то над радугой, 17.10.12

Илья Кабаков © Владимир Филонов / ИТАР-ТАСС

Зал, посвященный художнику-концептуалисту Илье Кабакову, откроется в восточном крыле Главного штаба Государственного Эрмитажа в 2013 году. Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на директора музея Михаила Пиотровского. В этом же помещении ранее открылась постоянная экспозиция Дмитрия А. Пригова, которая начала работать 6 ноября.

«Говоря о московском концептуализме, который дает нам лишний повод гордиться Россией, хочется заявить о начале целой серии в Эрмитаже: вслед за комнатой Пригова мы открываем в следующем году зал Ильи Кабакова», – заявил Пиотровский на пресс-конференции, посвященной открытию выставки Пригова.

По словам заведующего сектором современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрия Озеркова, в планах Эрмитажа – создать комнату Кабакова, где будут находиться инсталляции, переданные художником в дар Эрмитажу. Озерков также подчеркнул, что в музее уже представлена работа Кабакова «Красный вагон».

Также Эрмитаж уже ведет переговоры с фондами Сола ЛеВитта, Джозефа Косута и Янниса Кунеллиса, «комнаты» которых могут появиться в петербургском музее.

25 октября выставка Ильи и Эмилии Кабаковых открылась в галерее Red October. Проект «Памятник исчезнувшей цивилизации» представляет собой своеобразный музей всех прошлых инсталляций, созданных художниками ранее. Впервые показанный в Палермо, проект также экспонировался на 1-й Киевской биеннале современного искусства.

Как сообщалось ранее, серия выставок Ильи Кабакова пройдет в Москве в 2013 году. В настоящее время художники продолжают работают над проектом «Корабль толерантности», который привезут в Москву в следующем году, а в Мультимедиа Арт Музее планируется выставка «Лисицкий – Кабаков», которая перед этим пройдет в голландском музее Ван Аббе.

Илья Кабаков с 1988 года живет в Нью-Йорке, а с 1989-го работает в соавторстве со своей супругой Эмилией. В 2008 году выставки Ильи и Эмилии Кабаковых одновременно прошли в Центре современной культуры «Гараж», на Винзаводе и в ГМИИ им. А.С. Пушкина. В 2004 году экспозиция Кабаковых открылась в Государственном Эрмитаже.

Источник: РИА «Новости»

Материалы по теме:
Кабаков отметит юбилей в России, 19.10.12
Эрмитаж открывает Зал Пригова, 31.10.12

Д.А. Пригов. "Имена". Деталь © Государственный Эрмитаж

В собрании Государственного Эрмитажа хранится свыше 400 работ Пригова, полученных музеем в дар от его наследников. В 2011 году большая их часть была представлена на выставке «Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов», прошедшей в рамках 54-й Биеннале современного искусства в Венеции. Важнейшая часть этого корпуса работ Пригова будет представлена на открытии зала Пригова в Эрмитаже. Выставку дополнят видеоработы художника и инсталляции, воссозданные по его эскизам.

Куратор выставки – Дмитрий Юрьевич Озерков, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат философских наук. К выставке подготовлен иллюстрированный каталог, включающий избранные стихотворения и рисунки Пригова из собрания Эрмитажа. А с 1 по 15 ноября в Доме Книги в специальной тематической зоне можно будет найти эксклюзивную подборку книг Пригова издательства «Новое литературное обозрение».

В Эрмитажном театре пройдет концерт памяти Пригова при участии В. Тарасова и Трио Волкова и вечер поэзии с участием Л. Рубинштейна, М. Степановой, Е. Фанайловой,  В.Смехова. В амфитеатре Главного штаба состоится концерт из произведений, связанных с творчеством Пригова, – органной мессы Е. Мельниковой на тексты Д.А. Пригова, произведений В. Мартынова в исполнении ансамбля М. Пекарского, произведений немецкого композитора Б. Шультхайса в исполнении солиста Берлинского Оперного театра Н. Ишервуда. В рамках фестиваля на 1 ноября назначена премьера оперы «Два акта» на либретто Пригова (композитор В. Раннев) в исполнении немецкого ансамбля «Мозаик» (дирижер Энно Поппе).

Дмитрий Александрович Пригов (1940–2007) – выдающийся русский поэт и прозаик, художник, скульптор, актер, один из основоположников московского концептуализма, автор большого числа текстов.

Дмитрий А. Пригов © Дмитрий Кузьмин / gallery.vavilon.ru

Государственный Эрмитаж в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» объявил о начале создания постоянной экспозиции современного искусства в отреставрированных помещениях первой очереди Восточного крыла Главного штаба. Первым залом, который откроется для посетителей 6 ноября, станет зал Дмитрия Александровича Пригова (1940–2007).

Дмитрий Пригов – поэт и прозаик, художник, один из основоположников московского концептуализма, автор большого числа текстов (свыше тридцати пяти тысяч стихотворений, четырех романов, статей о современном искусстве и литературе), графических работ, коллажей, объектов, инсталляций, перформансов. В собрании Государственного Эрмитажа хранятся свыше 400 работ  Пригова, полученных музеем в дар от его наследников. В 2011 году большая их часть была представлена Эрмитажем на выставке «Дмитрий Пригов: Дмитрий Пригов», прошедшей в рамках 54-й Биеннале современного искусства в Венеции (куратор – заведующий сектором современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков).

Важнейшая часть этого корпуса эрмитажных работ будет представлена на открытии зала Дмитрия Александровича Пригова в постоянной экспозиции современного искусства. Выставку дополнят видеоработы художника и инсталляции, воссозданные по его эскизам.

К открытию зала приурочено проведение фестиваля «Дни Дмитрия Александровича Пригова в Эрмитаже», который пройдет с 1 по 8 ноября 2012 года в Главном штабе и в Эрмитажном театре. В течение недели будет проходить целый комплекс мероприятий, посвященных творчеству автора, в которых примут участие поэты Лев Рубинштейн, Елена Фанайлова и Мария Степанова, композиторы Владимир Раннев и Владимир Тарасов и многие другие.

С 6 по 8 ноября 2012 года пройдет Международная конференция «IV Приговские чтения» на тему: «Д.А. Пригов: слово – образ – перформанс». Фестиваль организован Государственным Эрмитажем в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» при участии Фонда Дмитрия Пригова (Германия) и Учебно-научной лаборатории имени Д.А. Пригова при Российской государственном гуманитарном университете. Детальная программа фестиваля представлена на сайте Государственного Эрмитажа.

Источник: Эрмитаж

Государственный Эрмитаж © Фото с сайта ermitazh.net

С 3 октября 2012 года Государственный Эрмитаж продлевает часы работы постоянной экспозиции и временных выставок в основном комплексе музея. Как сообщается в пресс-релизе музея, двери для посетителей теперь будут открыты по средам до 21.00 и по воскресеньям до 18.00. Кассы музея будут закрываться на час раньше, цены на билеты остаются без изменений.

Владимир Мединский © Александра Мудрац / ИТАР-ТАСС

Министр культуры России Владимир Мединский принял предложение генерального директора Эрмитажа Михаила Пиотровского войти в попечительский совет музея. Об этом сообщает сообщили РИА «Новости» со ссылкой на источник в министерстве культуры.

В воскресенье Мединский посетил новое хранилище музея.

«Новое фондохранилище Эрмитажа, вне всякого сомнения – лучшее из тех, что существуют сегодня во всем мире. Также я посетил сегодня новые помещения Главного штаба: когда они будут полностью отреставрированы к юбилею Эрмитажа, это станет одним из самых фантастических объектов мира. Лувр нам будет завидовать», – заявил Мединский, встретившись с журналистами.

Показывая министру культуры фондохранилище Эрмитажа, Пиотровский подчеркнул, что это «первый и единственный пока в мире пример, когда музейное хранилище совмещено с экспозицией и открыто для посещения». Мединский отметил важность того факта, что, «кроме музейной, комплекс хранилища и мастерских выполняет и социальную функцию: предусмотрена возможность ежедневного посещения, лекционная аудитория, другие образовательные возможности».

Предложение вступить в попечительский совет музея Пиотровский озвучил по завершении экскурсии, Мединский ответил согласием.

Два предыдущих министра культуры – Михаил Швыдкой и Александр Авдеев – также входили в попечительский совет музея.

Источник: ria.ru

АННА МАТВЕЕВА о выставке гравюр Пиранези в Эрмитаже

В Эрмитаже, как и вообще в российских музеях, крайне мало сотрудников, обладающих индивидуальным кураторским почерком. Среди них Аркадий Ипполитов, несомненно, один из первых. Мрачный эстет, декадент, любитель шокирующих противопоставлений, совмещающий то Рубенса с Гринуэем, то Мэпплторпа с нидерландскими маньеристами, Ипполитов, возможно, не самый остромодный, но точно самый изощренный интеллектуал отечественного кураторского цеха. Работая в Эрмитаже, он имеет доступ к обширнейшему меню художественных деликатесов из фондов музея плюс к межмузейным связям. Сам же Ипполитов занимает должность хранителя итальянской гравюры, так что выставка Пиранези и его современников подбиралась им из собственных закромов.

Джованни Баттиста Пиранези. Титульный лист серии Carceri. I состояние. 1749-1750. Офорт, резец

Гравюры Пиранези, выставленные в Эрмитаже, – несомненные пиранезианские хиты. В особенности это касается серии Carceri («Темницы»). Весь двадцатый век был одержим этими сюрреалистическими пространствами, их воспели все: от Томаса де Куинси, который в «Исповеди англичанина, употреблявшего опиум» напрямую размещает наркотические видения своего героя именно на пиранезиевских листах, до Мишеля Фуко, сделавшего тюремный проект Пиранези метафорой всей европейской цивилизации Нового времени.

Тюрьмы Пиранези резко отличаются от других его архитектурных фантазий, даже того же периода (Carceri – довольно ранняя серия). И тем более отличаются от того Пиранези, которого ценили современники: зрелого, спокойного автора классических и барочных ведут. Тюрьмы даже по рисунку гораздо более экспрессивны, горячечны. Все и всегда сравнивают их с бредом, кошмаром, каким-то прорывом подсознательного. Теряющиеся в темноте и высоте колонны. Цепи и кольца для крепления пут, вмурованные в стены и балки. Пешеходные мостки на страшной  высоте. Разводные мосты, повисшие внутри здания. Разбегающиеся в разные стороны коридоры с камерами. Массивные камни, сложенные в пилоны и арки. Переплетенные и изгибающиеся под неестественными углами лестницы, отсылающие через века к геометрическим парадоксам Эшера. Инфернальная машина для лишения свободы, изображенная с драматизмом, избыточным для поклонника классической красоты. Зато романтики подняли Пиранези на щит, а с начала ХХ века список его поклонников и вовсе рос в геометрической прогрессии.

Основу выставки составили три серии гравюр Пиранези: Carceri, Grotteschi и Prima Parte, вместе составляющие альбом Operi Varie 1750 года. Первоначально альбом входил в коллекцию графа Брюля, и в ее составе в 1768 году – еще при жизни Пиранези – был куплен императрицей Екатериной II для Эрмитажа. Плюс к «тюремной» теме добавлено несколько поздних авторских вариаций: уже в зрелом возрасте Пиранези переработал те же доски, еще добавив резкости штриху и жути сюжету.

Джованни Баттиста Пиранези. Разводной мост. Лист из серии Carceri. I состояние. 1749- 1750. Офорт, резец

Ипполитов не был бы Ипполитовым, если бы просто выставил эрмитажные богатства: его конек – показывать не вещи, но контекст, а еще лучше – самостоятельно создавать его, соединяя разные эпохи и жанры. На сей раз куратор обошелся «малой кровью»: отказавшись от эпатажных современных аллюзий, он дополнил пиранезианский ряд гравюрами других итальянских мастеров XVIII века. Кто-то из них повлиял на мироощущение и архитектурный вкус Пиранези, на кого-то повлиял сам Пиранези. Присутствие на выставке гравюр Пьетро Гозага или Джузеппе Валериани делает Пиранези «первым среди равных» в художниках воображаемой архитектуры. Жанр воображаемой ведуты был популярен: графики с упоением рисовали свои идеальные города – с просторными площадями, помпезными памятниками, роскошными дворцами и богато украшенными триумфальными арками. В этой «бумажной архитектуре» XVIII столетия поражает внимание к деталям, проработка декора – каждая финтифлюшка занимает художника ничуть не менее (но и не более), чем общий ритм и стройность линий. Современники ценили это и в Пиранези, и в его коллегах: прижизненную славу ему принесли именно ведуты, торжественные и гармоничные. Но со временем отношения Европы с гармонией трагически усложнились, и на сцену вышел вот этот, другой Пиранези с его зловещими и величественными руинами и тюрьмами.

Анна Матвеева