Скриншот приложения © itunes.apple.com

Каталог выставки албанского художника Анри Сала, проходящей в настоящий момент в музее «Луизиана» в Дании, доступен в качестве бесплатного приложения для смартфонов на базе системы Apple.

Приложение содержит изображения работ художника, интервью с автором, взятое Хансом-Ульрихом Обристом и Джулией Пейтон-Джонс, а также тексты Майкла Фрида, Джессики Морган и др.

Сама выставка открыта в музее «Луизиана» в 35 км к северу от Копенгагена, до 3 февраля.

Анри Сала родился в 1974 году в Албании.  Живет и работает в Париже и Берлине, в Париже его представляет Galerie Chantal Crousel, в Нью-Йорке – галерея Мариан Гудман, в Цюрихе и Лондоне – Hauser & Wirth. В 2013 году Сала будет представлять Францию на 55-й Венецианской биеннале.

Источник: itunes.apple.com

Выбрав произведение, можно будет не только изучить его цифровую репродукцию, но и получить информацию об авторе, прочитать историю вещи или интерпретацию того, что она изображает. Работы, задействованные в проекте, находятся в публичных собраниях.

Программа The Great British Art Debate явилась результатом партнерства галереи Тейт  и ряда других британских институций, посвященных искусству. С 2009 года в ее рамках был организован ряд передвижных выставок, среди которых выставка Джона Мартина и экспозиция, посвященная искусству акварели. В настоящее время в галерее Тейт работает проект «Семья важна: семья в британском искусстве», где представлены работы Энтони Хогарта, Дэвида Хокни, Трейси Эмин и др.

Источник: tate.org.uk, artdaily.com

Rijks Studio предлагает зрителям создавать собственные шедевры, загружая изображения или их фрагменты и используя их творческим образом. Изображения в очень высоком разрешении позволяется свободно скачивать и использовать без сложностей с авторскими правами.  Пользователи могут применять их в различных целях: для принтов, украшения предметов интерьера и даже машины или iPad, к примеру.

© rijksmuseum.nl

Стать «пионерами» новой программы музей предложил художникам, дизайнерам и архитекторам со всего мира, которые выбирают одну работу из коллекции и затем на ее основе создают новое произведение. Первой работой, выполненной Droog Design, стала татуировка, основанная на натюрморте XVII века.

«Рейксмюзеум — это музей для всех и каждого. С запуском Rijks Studio мы счастливы поделиться нашей обширной коллекцией с ценителями искусства со всего мира, используя последние цифровые технологии. Мы создали Rijks Studio, исходя из убеждения, что коллекция Рейксмюзеума принадлежит всем. Она вдохновляет и мы хотим разбудить художника в каждом», — рассказал Тако Диббиц, возглавляющий отдел коллекций музея.

Источник: artdaily.com

Издательская программа Метрополитен функционирует с момента основания музея в 1870 году. Помимо каталогов выставок музей также выпускает аннотированные гиды по коллекции, материалы исследований, а также такие периодические издания, как ежеквартальник Metropolitan Museum of Art Bulletin и ежегодник Metropolitan Museum Journal.

В рамках нового интернет-проекта для бесплатного ознакомления доступны как вышедшие из печати книги, так и книги, чей тираж уже весь распродан, – для них предусмотрена опция print on demand. Книги, которые есть в наличии, можно приобрести через сайт.

Помимо программы metmuseum.org/metpublications на сайте музей Метрополитен также работают секции Heilbrunn Timeline of Art History – коллекция эссе по истории искусства, а также Collections – персональный взгляд приглашенных участников на собрание музея.

Музей Метрополитен – один из крупнейших художественных музеев мира. Расположен в городе Нью-Йорке (США). Основан в 1870 году группой американских бизнесменов и почитателей искусства, спустя два года впервые открылся для публики. В настоящее время в Метрополитене действуют отделы американского декоративного искусства, американской живописи и скульптуры, древнего ближневосточного искусства, древнегреческого и римского искусства, искусства ислама, рисунков и литографий, средневекового искусства, европейской живописи, фотографии, современного искусства, музыкальных инструментов, оружия и доспехов и др.

Источник: Metmuseum.org, Artinfo.com

Дуг Айткен. Паттерны и повторения © dougaitkenworkshop.com

Американский видеохудожник Дуг Айткен стал обладателем премии Центра искусств Нам Джун Пайка за 2012 год. Об этом сообщает e-flux. Как сообщается в пресс-релизе премии, Айткен награжден «за существенный вклад в искусство посредством экспериментального использования различных медиа и разнообразных форм инсталлирования работ».

«Дух экспериментирования, а также междисциплинарный подход, свойственный Айткену на протяжении его художественной карьеры, привели к гуманистическому переосмыслению искусства, основанного на заимствовании технологий. Его художественная практика создала мир, в котором “время, пространство и память стали изменчивыми понятиями”, и это очень четко резонирует с тем, что делал сам Нам Джун Пайк», – говорится в тексте.

Айткен был номинирован отборочным комитетом, куда вошли главный куратор галереи Хейворд (Лондон) Стефани Розенталь, куратор M+ Museum for Visual Arts and Culture (Гонконг) Тобиас Бергер, куратор галереи Тейт (Ливерпуль) Ли Сук Кьюн, директор Atelier Hermes Бек Чжи-Сук и директор фестиваля Bo:m (Сеул) Ким Сон Хи.

Финальное решение принималось жюри, в состав которого вошли заместитель директора Samsung Museum of Art (Сеул) Хонг Жа Юнг, директор Музея современного искусства в Антверпене Барт да Баере и профессор Корейского государственного института искусств Кан Тай Хи.

Центр искусств Нам Джун Пайка, расположенный в Южной Корее в пригороде Сеула, вручает премию с 2009 года. Нацеленная на поощрение экспериментальных художественных практик, она вручается художникам и теоретикам, чья деятельность так или иначе соотносится с подходом корейского видеохудожника Нам Джун Пайка (1932–2006), одного из пионеров видеоарта, объединившего искусство с новыми технологиями.

В 2009 году лауреатами премии стали Ли Сонг Тек, Ан Юн Мэ, Сил Флоер и Роберт Адриан X. В 2010 году обладателем награды стал французский социолог, исследователь новых технологий Бруно Латур.

Источник: e-flux.com

Проект разработан сотрудниками Google Creative Lab Крисом Милком и Аароном Коблином. Интерактивная трансляция «Тhis Exquisite Forest» с сегодняшнего дня будет вестись на третьем этаже Тейт Модерн. Проект задуман не только как художественная работа, но и как средство поддержки браузера Google Chrome и других технических инноваций.

Свои работы на начальном этапе работы проекта предоставили Мирослав Балка, Джулиан Опи, Олафур Элиассон, Билл Вудро и др.

«Этот проект – эксперимент в области совместного творчества, — рассказал Аарон Коблин. – Он позволит людям взаимодействовать и самовыражаться новыми способами. Это также эксперимент с современными веб-технологиями и использование новых возможностей браузера Google Chrome».

Похожий проект — «Кинофабрика Мишеля Гондри» — откроется в августе в Центре современной культуры «Гараж». Каждый посетитель сможет за три часа снять собственный фильм, пройдя все этапы кинопроцесса: написать сценарий, отобрать актеров, снять и смонтировать свое кино вместе с известным французским кинорежиссером Мишелем Гондри.

Источник: artinfo.com

Скриншот мобильного приложения © play.google.com

Компания Google и Смитсоновский институт и заключили соглашение, согласно которому ряд подразделений его музейного комплекса будут размечены Google Maps. Об этом сообщает Associated Press.

Пользователи смартфонов на базе системы Android теперь могут планировать свои маршруты по 17 музеям, включая Национальный музей авиации и космонавтики, Национальный музей американской истории, Государственный музей естественной истории, а также Национальный зоопарк в Вашингтоне и некоторые площадки в Нью-Йорке и на севере штата Виргиния. Приложение  позволит изучить каждый этаж музея и определить свое местоположение в нем.

Ранее Смитсоновский институт принял участие в Google Art Project – на сайте проекта доступна коллекция Смитсоновского музея американского искусства.

Смитсоновский институт научно-исследовательский и образовательный институт в США, которому также принадлежит музейный комплекс, состоящий из более двух десятков музеев.

В настоящее время Google ведет разработки аналогичных карт для Национальной портретной галереи и еще десятка других крупных музеев мира.

Источник: AP

Материалы по теме:
Исчезающие звуки не исчезнут, 06.07.12
Йоко Оно просит улыбаться, 27.06.12
Украденные работы выложат в сеть, 09.06.12

Музей исчезающих звуков © savethesounds.info

В сети создан виртуальный Музей исчезающих звуков. На специальном сайте savethesounds.info можно прослушать звуки и шумовые эффекты различных приборов бытовой и компьютерной техники, которые к настоящему моменту практически вышли из употребления.

В коллекции сайта есть такие звук, как стук видеокассеты, которую вставляют в видеомагнитофон, звук дискеты, помещенной в компьютер, звуки некогда популярного игрового устройства «Тамагочи», звуковые эффекты многих старых компьютерных игр и проч. Все их можно послушать, кликнув на соответствующую иконку. Каждый звук сопровождается характерной анимационной заставкой.

Создатели музея – Мерибет Ледесма, Фил Хадад и Грег Элвуд, студенты Университета содружества Виргинии, которые скрываются под единым вымышленным персонажем Брендан Чилкат. По их утверждению, музей начался с шутки.

«Мы ехали в машине, Мерибет писала что-то в своем BlackBerry, а еще один наш друг печатал сообщение на iPhone, – рассказал Хадад в интервью Washington Post. – iPhone не было слышно, он беззвучен, доносились только звуки BlackBerry. Я подумал, а что, современные гаджеты действительно стали тише?»

Сайт изначально был всего лишь частной инициативой ее создателей, которые рассчитывали на то, что пользователи сети будут случайно находить его через поиск. Однако вскоре им заинтересовались специализированные технические издания и блоги, поток посетителей ресурса увеличился.

При этом организаторы сами активно используют интернет для пополнения своей коллекции, а также принимают заявки от интернет-пользователей. Тем не менее, не все из них получают одобрение. Например, они отказались включить звуки удара клавиш печатной машинки, а также звук, который издает игла аудиопроигрывателя, когда опускается на пластинку, сославшись на то, что эти звуки как раз не являются исчезающими.

«Мне кажется, что для технических устройств на ранних периодах развития цифровых технологий действительно существовали свои характерные звуки, – прокомментировал Washington Post профессор университета Макгилла в Монреале Джонатан Стирен, специалист по изучению звука. – Они возникали из технологических ограничений, как, например, в случае с играми для первых видеоприставок. Или еще раньше – старые ЭВМ или компьютеры с вакуумными трубками».

Источник: washingtonpost.com

Скриншот приложения © itunes.apple.com

Художница Йоко Оно создала приложение #smilesfilm для смартфонов на базе системы Apple, которое позволяет видеть фотографии улыбающихся людей, сделанные по всему миру, а также загружать собственные снимки.

Проект основан на ряде предыдущих работ Оно. Например, в «Фильме №5» 1968 года зритель видит Джонна Леннона, который смотрит в камеру, и выражение его лица меняется с неподвижного на улыбающееся. В 1971 году Оно создала «Коробку для улыбок» – пластиковый ящик, внутри которого находится зеркало.

«Улыбка – самая простая вещь, которая полезна для здоровья, и от нее чувствуешь себя лучше», – рассказала художница.

Приложение состоит из трех частей – «Мечтать», «Смотреть» и «Улыбнуться». Пользователь может посмотреть фотографии, загруженные другими людьми, отсортировав их по географическому признаку, выстроить слайд-шоу в хронологическом порядке или сделать свой снимок, который отправится в общую базу данных соответственно региону, где фотография была сделала. Фотографию можно также загрузить через сервисы Twitter или Instagram с помощью хэш-тега #smilesfilm.

Приложение стало доступно для скачивания на прошлой неделе. Начиная с 1 июня к приложению было добавлено более 3 тыс. фотографий, которые также доступны на отдельном сайте. Сам проект стартовал в 2009 году. Тогда была открыта страница на фотосервисе Flickr, с фотографиями улыбающихся людей, снятых во время открытия художественных выставок в Токио, Берлине и Нью-Дели.

По мотивам фотопроекта в настоящий момент в лондонской галерее Serpentine проходит выставка Йоко Оно «К свету», которая продлится до 9 сентября.

Источник: reuters.com

Материалы по теме:
Йоко Оно получила премию Кокошки, 05.03.12
Йоко Оно воссоздаст «Древо желаний» в поддержку Occupy Wall Street, 13.01.12

Китайский бронзовый кувшин XIV в., похищенный из музея Стовук Дискавери Центр в Великобритании в мае 2012 года

В сети будет создана база данных WikiLoot, содержащая информацию о произведениях искусства, похищенных из музеев по всему миру. Об этом сообщает газета Guardian. Проект разработан американцем Джейсоном Фелчем, который планирует собрать судебные материалы о похищенных артефактах и выложить их в сеть для всех желающих.

«Все это сырой и необработанный материал, – прокомментировал он. – Его можно брать для исследований, но мы также надеемся, что простые пользователи смогут использовать его, чтобы, может быть, узнать немного больше о том, что выставлено в местных музеях».

В настоящее время разработчики консультируются с интернет-экспертами относительно наиболее оптимальной структуры сайта, а также с представителями социальных медиа и юристами относительно вопросов, связанных с законодательством. Фелч также сообщил, что занимается поиском финасирования и с помощью грантов надеется выручить необходимые для работы $100 тыс.

Основу онлайн-платформы составят данные о кражах в музеях Греции и Италии, однако в дальнейшем туда войдет информация о музеях из других стран, включая Афганистан и Ирак. Последние, по словам Фелча, представляют большое поле для работы.

Паоло Ферри, сотрудник министерства культуры Италии, одобрил этот проект, напомнив, что в настоящее время в стране числятся похищенными около 500 тыс. работ. Тем не менее, он выразил настороженность по поводу идеи открыть доступ к материалам сайта для широкой публики. По мнению Ферри, это может сподвигнуть коллекционеров прятать некоторые свои работы и не раскрывать подробности содержания своих коллекций. По мнению чиновника, лучше в этом случае защитить доступ паролем.

«Полиция не хочет раскрывать свои карты, – добавил Фелч, – и хочет играть один на один. Но у них и так уже было на это двадцать лет».

Источник: guardian.co.uk

Материалы по теме:
Борьба с терроризмом поможет искусству, 10.05.12
Все новости по теме «Технологии»